I 1986 ble verden introdusert for den mørke fantasifilmen Labyrint , regissert av Jim Henson. Filmen fulgte den unge heltinnen Sarah mens hun reiste til sentrum av en mystisk labyrint for å redde sin spedbarn fra kløven til Goblin King. Det musikalske eventyret inneholdt stemmetalentene til David Bowie og inkluderte et massivt samarbeid mellom dukketeater og koreografer fra The Jim Henson Company. Før filmens utgivelse ble produksjonen omtalt i forskjellige høyprofilerte aviser og blader, inkludert New York Times . Mye av fokuset var på et forsøk på å selge filmen som mer tilgjengelig enn The Dark Crystal, på grunn av inkluderingen av live skuespillere som hovedpersonene.
Etter over et år med propellbygging og fem måneders skyting, Labyrint var en kommersiell katastrofe under den første teatraløpet. Etter hvert som årene har gått har filmen imidlertid fått en jevn og hengiven kultfølger. Når det gjaldt DVD-utgivelsene i 1999, 2007 og 2016, inkluderte tilleggsfunksjoner mer inngående blikk bak kulissene med nye dokumentarer og kommentarer fra rollebesetningen og mannskapet. For de som ønsker å gjenoppleve magien eller bli introdusert for den for første gang, vil Jim Henson Company samarbeide med Fathom Events for å vise filmen 29. april og 1.-2. Mai, med et sceneshow og oppfølger, begge angivelig i virker. For å bedre forberede deg på en reise gjennom labyrinten, har CBR samlet en liste over 25 hemmeligheter bak kulissene til Labyrint.
25DET VAR EN GANG...
De bak opprettelsen av Labyrint hentet fra ulike inspirasjonskilder for filmen. Konseptkunstneren Brian Froud utløste Jim Hensons fantasi ved å introdusere ideen om nisser. Derfra hadde Froud en visjon om et barn fanget av disse rare og mytiske skapningene som ble funnet i europeisk folklore. I begynnelsen av utviklingsstadiene utviklet historien seg fra en konge hvis barn hadde blitt trollformalt til en viktoriansk jente som bodde i England.
Mye som noe ut av Brothers Grimm-eventyr, den endelige intensjonen for Labyrint ble en 'coming-of-age-historie' om en ung jente som går inn i en fantasiverden og møter forskjellige skapninger og vesener underveis. Inspirasjon kom også fra Trollmannen fra Oz og Alice i Eventyrland; begge bøkene ble vist i hovedpersonen Sarahs soverom.
24REVITERINGER OG REVISJONER
Begynner med ideen om at en baby skal være omgitt av nisser, visjonen for Labyrint inkluderte tjuefem versjoner av manuset. Det ble gjort forskjellige omskrivninger mellom 1983-85, inkludert et samarbeid fra produsent George Lucas. Opprinnelig var barneforfatter Dennis Lee ansvarlig for å lage fortellingen for filmen før den ble overlevert til andre forfattere underveis mot å bli et ferdig stykke.
Det ble gjort store endringer i visse karakterer og scener da manuset byttet ut hender. Goblin King gikk fra en uhyggelig skurk som forsøkte å forføre Sarah til en stolt falsk som var redd for å være sårbar. Ballroom-scenen var opprinnelig ment å være høyt seksualisert med tung dialog mellom Jareth og Sarah. Bare noen få måneder før innspillingen gjorde Henson endelige justeringer av manuset, og fikk Elaine May til å bedre menneskeliggjøre noen av karakterene.
2. 3DEN UTELEDTE HISTORIEN
Etter at Lee's tonehøyde ble overgått, ble prosjektet gitt til Monty Python-alun Terry Jones, som syntes forfatterens arbeid var mer en 'poetisk novelle' enn et manus. Kaster det til side, bestemte Jones seg for å se gjennom Brian Frouds konseptuelle tegninger for en kilde til inspirasjon. Jones 'visjon for filmen inkluderte stor vekt på miljøet og et ønske om å ha Goblin King for det meste fraværende fra filmen helt til slutten, hvor han ble avslørt som en svindel, omtrent som Trollmannen fra Oz.
Da hans ideer ble 'respektert avvist' av Henson, gikk Jones tilbake til tegnebrettet etter at manuset kom tilbake til ham et år senere. Til slutt, til tross for nøling, fikk Jones den eneste æren for manus, men avslørte at det ikke virkelig endte som historien jeg ønsket å fortelle. Selv om hans visjon aldri ble fullstendig realisert, var Jones i stand til å få ideene sine fram som Helping Hands-scenen og The Bog of Eternal Stench.
Franciscan gjær hvit
22EN UTROLIG KILDE
Skjønt kreditert som en hovedkilde til inspirasjon bak historien for Labyrint , Maurice Sendak satte ikke pris på de overveldende likhetene Hensons fortelling hadde til en av barnebøkene hans. I 1981 skrev og illustrerte Sendak 'Outside Over There', som følger historien om en ung Ida som må redde sin spedbarns søster fra nisser. I Labyrint , Må 15 år gamle Sarah våge seg ut i en mystisk labyrint etter å ha bedrøvet babybroren sin i hendene på The Goblin King.
Det ble også gjort antagelser om at Henson tenkte å referere til noen av skapningene sine som 'ville ting' som bare ligner Sendaks 'Where The Wild Things Are'. Opprørt rådet forfatterens advokater Henson sterkt til å stoppe produksjonen, til stor forferdelse for filmskaperen, som var helt sjokkert over beskyldningene. Til tross for å motta anerkjennelse i studiepoengene og trekke tilbake sine innvendinger, ville Sendak fortsette å være bitter over hendelsen.
tjueenEN UVENTET GJEST
Mens han prøvde å produsere et godt avrundet manus, mottok Henson innspill fra forskjellige forfattere, inkludert George Lucas, best kjent som skaperen av Stjerne krigen og Indiana Jones franchiser. Mens han kastet ideer til hverandre, gjorde Lucas det klart at til slutt var dette Jims film, og enhver endelig beslutning måtte bli tatt av ham.
Filmer for Labyrint offisielt startet 15. april 1985, og foregikk over ni lydfaser. Den første dagen overrasket Lucas rollebesetningen og mannskapet ved å invitere Darth Vader på settet, og gir Henson et lykkekort. Som utøvende produsent hjalp Lucas også Henson når det gjaldt tung redigering av filmens endelige kutt. Henson husker at opplevelsen var basert på kompromiss; fokusere mer på dialog mens Lucas fokuserte på handling.
tjueVERDIG Å Bære KRONNEN
Mange ikoniske artister ble ansett for rollen som The Goblin King Jareth. I begynnelsen ble Michael Jackson, ansett for å være kongen av pop, sterkt vurdert for stillingen. Andre potensielle sangere inkluderte Prince og Mick Jagger. Henson var en fan av Politiet -frontman Sting før han ble overbevist av barna sine om at David Bowie 'ville ha mer varig appell.'
Med den hensikt at Jareth skulle ha en stor tilstedeværelse i filmen, hadde Henson jevnlige møter med Bowie i løpet av to år for å gå gjennom filmen og gi oppdateringer om utviklingen. Sangeren gikk nesten raskt fra filmen etter å ha lest en versjon av manuset han mente manglet på humor. Til slutt, hektet av det 'fryktelig morsomme' manuset og frie tøyler over filmens musikalske aspekt, gikk Bowie med på å være en del av filmen.
19ET SINISTERFØRING
I de tidlige versjonene av manuset var The Goblin King ment å være mye mer uhyggelig. Karakteren presenterer seg i forkledning av forfatteren av et teaterstykke Sarah skal spille med på skolen. Etter å ha kidnappet Toby (kjent som Freddie), presenterer Jareth ikke Sarah noen trusler før etter at hun har gjort enorme fremskritt gjennom labyrinten med Hoggle.
For å holde sin plan for Sarah hemmelig, forfølger han henne gjennom hele filmen, spionerer på henne og prøver å kysse henne under 'The Ballroom Scene'. Avslutningen innebærer at Sarah lander i en enorm seng med Jareth, og sier at han foretrekker å ha henne som sin dronning enn å gjøre Toby til en liten goblinprins. Sarah avviser hans fremskritt og beseirer Jareth og ser på at han åpenbarer seg for å være noe annet enn en maktesløs nisse.
18ET BREV AV ANBEFALINGER
Etter at David Bowie gikk bort i 2016, begynte fans av den multitalente stjernen å dele et bilde på sosiale medier av et brev musikeren hadde mottatt fra Jim Henson under produksjonen av Labyrinth. Henson ble sterkt anbefalt å la Bowie spille Goblin King, og sendte ham en versjon av manuset, som det var et desperat behov for 'ganske mye polering', sammen med et håndskrevet notat som ba om tilbakemelding og omtanke i å spille rollen.
I et intervju med Movieline om filmen så Bowie karakteren sin som en forfengelig, bortskjemt person som innerst inne er en romantisk skikkelse som er dypt slått med Sarah. Sammen med å spille en av de få menneskelige karakterene i filmen, komponerte han også to av filmens sanger: 'Chilly Down' og 'Magic Dance.' For lydsporet skrev Bowie 'As The World Falls Down' og 'Underground.'
17LAGER MAGIC
For å utføre 'Magic Dance' -scenen, tok det over 48 dukker som ble kontrollert av 52 dukketeater og åtte personer i goblin-kostymer. Henvist til som 'Dance Magic' i slutten av kredittene, ble sangen skrevet av David Bowie og ble utgitt som singel i 1987. Den forblir kanskje filmens mest varige musikalske arv, til og med i dag.
Tekstene refererer til filmen fra 1947 Ungkaren og Bobby-Soxeren. Cary Grant og Shirley Temple karakterer samhandler gjennom sang, og snakker om en mann med kraften til hoodoo. I Bowies versjon erstatter han 'mann' med 'babe' og 'hoodoo' med 'voodoo.' Sangeren fremførte også Tobys gurgler siden babyen ikke kunne gi dem i kø. Skuespillere kan noen ganger være så vanskelige på scenen, ikke sant?
16BOWIE BABY-WHISPERER
Å jobbe med et spedbarn viste seg å være utfordrende for Bowie som ofte måtte omgå Tobys oppførsel. Toby ble spilt av sønnen til Brian Froud og måtte lokkes til å utføre en bestemt måte under forskjellige scener. Under en scene der han sitter i Jareths fang, tilsynelatende hypnotisert av Goblin Kings ord, brukte Bowie en hansketopp for å distrahere barnet. Utenfor kameraet svingte sangeren dukken som heter Sooty, for å distrahere Toby og holde ham stille under filmen.
Før innspillingen av 'Magic Dance' -scenen måtte mannskapet vente til Toby ble opprørt etter å ha blitt fratatt lur, slik at han ville gråte når den var omgitt av nisser. I virkeligheten var Toby helt uberørt av de mange dukkene og animatronikken. Som voksen husker ikke Toby Froud mye av tiden hans på settet, men innrømmer at han ved et uhell kan ha vått seg selv da han første gang møtte Bowie.
femtenLÆRING TIL Å ARBEIDE SAMMEN
I tillegg til å måtte håndtere et smårolling, opplevde Bowie også vanskeligheter når han interagerte med Hoggle og hans goblin costars. Siden ordene ikke kom fra munnen, men snarere snakket bak ham eller fra siden av settet, var Bowie først litt desorientert. Etter hvert ble han mer komfortabel og vokste til å glede seg over å jobbe med skapningene, selv om han innrømmer at 'nisser var forferdelig selskap ved lunsjtid'.
Dukketeaterne slet også når det gjaldt forestillingene deres. For Hoggle måtte skuespillerinnen Shari Weiser jobbe sammen med fire dukketeater ledet av Brian Henson, som ga stemmen til karakteren. Med ansvar for å kontrollere 18 motorer inne i ansiktsriggen, måtte gruppen ha flere øvelser for å bedre forutse hverandres bevegelser under filmen.
14UTILSIKTET DELING AV MÅTER
Under filmens turné mistet The Henson Company en av dukkene sine. En av de ansatte som jobbet ved Unclaimed Baggage Center i Scottsboro, Alabama, fikk livsskrekken da han pakket ut en stor kasse og kom ansikt til ansikt med Hoggle. I filmen er Hoggle den første skapningen som Sarah møter mens hun navigerer seg gjennom labyrinten.
Han er ansatt av Jareth, som stadig ydmyker ham, og er i utgangspunktet forsiktig med Sarahs forsøk på å bli venn med ham. Når Hoggle har til oppgave å gi Sarah en fortryllet fersken, er han ubesluttsom om hva han skal gjøre, men gjør til slutt det som mesteren hans ber om ham. Påkjørt av skyld, trekker han seg tilbake til Junk City bare for senere å forløse seg selv ved å redde Sarah og Ludo fra roboten Humungous.
1. 3RISTEHÅNDER MED KONGELIGHET
Mens en karakter gikk seg vill i transitt, hadde en annen gleden av å møte medlemmer av den kongelige familien. Under den kongelige premieren på labyrinten 1. desember 1986 hadde prinsesse Diana og prins Charles sjansen til å møte Ludo og medlemmer av rollebesetningen og mannskapet. Etter ansiktet å dømme var prinsesse Diana ikke så opptatt av å komme for nær den milde kjempen, men bemerket at 'ikke er han fantastisk' etter å ha blitt introdusert.
I filmen blir Ludo sett på som plaget av en gruppe nisser, bundet og hengt opp ned. Han blir reddet og venner med Sarah og blir med henne på hennes oppdrag for å redde broren. Ved Bog of Eternal Stench konfronterer Ludo Sir Didymus og bruker sin brutale styrke, beseirer lett ridderen og tjener hans respekt. Med en vekt på over 75 kilo falt Ludo i hendene på dukketeater Ron Moeck og Rob Mills.
12EN SAMLING AV KARAKTERER
Fans av påskeegg har kanskje allerede vært klar over at Sarahs soverom skjuler referanser til de forskjellige karakterene og skapningene hun møter i løpet av sin tid i labyrinten. På kommoden finner du et utstoppet dyr av Sir Didymus sammen med en Firey dukke ved siden av sengen. I hyllene ved siden av døren hennes kan Ludo sees, og mens kameraet panner over pulten hennes, vises en kopi av Sendaks 'Where the Wild Things Are'.
På høyre side av pulten hennes er det en figur av Jareth sammen med en utklippsbok med bilder av Sarahs mor med en mann som ser en uhyggelig likhet med David Bowie. Kjolen hun har på seg under 'The Ballroom Scene' bæres av en liten dukke i musikkboksen hennes mens den er på veggen, er en tegning av M.C Escher kalt 'Relativity' som inspirerte Upside-Down Room hvor Sarah har sin siste konfrontasjon med Jareth.
elleveHVIS DU KAN SE MEG
Sammen med å vises i en avisutklipp i Sarahs utklippsbok, gjør David Bowies ansikt forskjellige opptredener gjennom hele filmen. I syv av filmens scener er ansiktet hans skjult blant kulissene. Første gang vi ser det, er det øverst i høyre hjørne når Sarah først går inn i labyrinten etter å ha snakket med den blå ormen.
Når Sarah fortsetter å reise dypere inn i labyrinten, fortsetter Bowies ansikt å vises i visse deler av labyrinten. Det mest tydelige utseendet er i begynnelsen av scenen der Jareth gir Hoggle ferskenen; ansiktet hans fremstår som fjellformasjonen. Ansiktene ser ut til å bare vises på DVDen fra 1999 med filmen sett i widescreen-modus.
10FØRSTE AV SINNE
Åpningspoengene for Labyrinth har en ugle som flyr over skjermen. Opprettet av animatørene Larry Yaeger og Bill Kroyer, blir dyret ansett som den mest realistiske spesialeffekten i tidlig filmhistorie. Skalamodellen for uglehodet måtte reddes fra å bli kastet i søpla når animasjonsselskapet, alle , gikk konkurs i 1987.
I filmen lærer publikum at en av Jareths mange talenter er evnen til å forvandle seg til en låveugle. I denne formen er han i stand til å spionere på Sarah i begynnelsen av filmen mens hun øver på et teaterstykke. Han skifter til dette skjemaet igjen etter at sikkerhet returnerte Sarah og Toby til rommet sitt etter at han er beseiret. Hans siste utseende er på slutten av filmen når han flyr ut på nattehimmelen etter å ha sett Sarah feire sin triumf med karakterer hun har møtt i løpet av sin tid i labyrinten.
9UTLÅNING AV HÅND
Et annet stykke filmmagi er at Bowie fikk hjelp til å utføre sine krystallkule-stunts. I stedet for å bruke spesialeffekter, stolte Jim Henson på sjongleringstalentene til Michael Moschen. Den dyktige sjongløren ville posisjonere seg bak Bowie og erstatte sangerenes armer med sine egne. I stedet for en typisk forestilling med en videoskjerm som en guide, utførte Moschen stuntene helt blinde. Inside The Labyrinth: Crystals gir et innblikk i det Henson kalte 'så nær ekte magi som alt jeg virkelig vet' med Bowie som kommenterte at han syntes charaden var 'ganske morsom.'
Den eneste manipulasjonen krystallkulene mottok var under 'Escher Room Scene' hvor en ser ut til å sprette opp trappene og inn i Tobys hånd. Trikset ble oppnådd ved å la Toby slippe ballen nede og senere snu skuddet i redigeringsprosessen.
8ALLE MANN PÅ DEKK
En av de vanskeligste scenene å skyte var 'Shaft of Hands' -scenen, samlet sammensatt av 150 malte latexhansker. Hver hånd ble modellert etter dukketegner Jane Gootnicks hånd. For å skyte scenen ble skuespillerinnen Jennifer Connelly, som spiller Sarah, suspendert 40 meter i luften og fikk beskjed om å ikke berøre baksiden av skaftet ellers risikere å få fingrene skåret av hengslene.
Noen få hundre av mannskapet fikk i oppgave å betjene riggen, slik at hendene kunne bevege seg. I samarbeid ville 5-7 hender brukes til å lage ansikter og utføre ulike uttrykksfulle bevegelser mens de kommuniserte med Sarah. Alt i alt var denne veldig praktiske prosessen et samarbeid mellom skum- og latexavdelingen, forskjellige dukketeater, Terry Jones og Jim Henson.
7EN STJERNE ER FØDT
Før Jennifer Connelly wow Henson med auditionen sin, prøvde mange talentfulle skuespillerinne rollen som Sarah. Da auditions først ble holdt i STORBRITANNIA i 1984, var en ung Helena Bonham Carter først å prøve ut for delen. Behovet for at karakteren var amerikansk førte til auditions av Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski og Mia Sara som alle senere skulle spille hovedrollen i Henson-relaterte prosjekter.
Connelly vant Henson med sin følelse av modenhet og overveldende profesjonalitet mens hun var på settet. Med den hensikt at filmens fortelling ville fokusere på en ung jentes vei til å vokse opp, mente Henson at Connelly var 'rett i det øyeblikket mellom barn og kvinne.' I nærvær av en så talentfull rollebesetning og mannskap følte Connelly seg komfortabel med å jobbe med Henson og Bowie til tross for følelser av trusler da han først møtte dem.
6EN SJANSMØTE
Under filmproduksjonen skjedde tilfeldigvis filmen ved siden av Legende , som fører til at rollebesetningen og mannskapet fra hver ofte støter på hverandre. Under disse møtene utviklet Brian Henson, Jims sønn, en forelskelse over skuespilleren Mia Sara, som spilte Lili i den romantiske eventyrfilmen fra 1985. I 1996 giftet Sara seg med Jason Connery, sønn av Sean Connery; de to ble skilt i 2002. År senere gjenforente hun Brian og de to giftet seg i 2010.
I Legende , Saras karakter er en umoden prinsesse som spiller på kjærligheten til kjæresten Jack, spilt av Tom Cruise. Etter å ha brutt en av skogens hellige regler, blir prinsesse Lili fanget av Darkness, en ond skikkelse som prøver å tjene sin kjærlighet med vakre gaver og maktløfter. Dumt fristet av disse tilbudene, godtar hun å gifte seg med ham og føre til sin egen nedstigning i mørket.
5SKAL VI DANSE
Kanskje en av de mest minneverdige og fortryllende scenene i Labyrint er 'The Ballroom Scene' hvor Sarah danser med Jareth. Cheryl McFadden hadde ansvaret for å oppnå en drømmeaktig kvalitet med koreografien, og brakte Sarahs romantiske fantasi til liv. Connelly innrømmer i en dokumentar bak kulissene for filmen at hun følte seg malplassert blant de profesjonelle danserne, men gikk ganske raskt til koreografien.
Kostymer ble inspirert av venetianske maskerader fra 1700-tallet, med vekt på forvrengte masker og kjoler. Den overordnede visjonen for ballen var å forestille seg en gruppe aristokrater som forsøkte å legemliggjøre visse mytiske skapninger under denne fantasihendelsen. Det var også intensjonen å få den naive Sarah fristet til å gå inn i en veldig voksen verden, og legge stor vekt på Jareths forsøk på å forføre henne. Å være et av de få øyeblikkene som involverte menneskelige karakterer, var scenen en av de enkleste å skyte.
howl's moving castle book vs movie
4Å STOLT GÅ
Etter å ha jobbet som skuespillerinne og en av koreografene for Labyrint Fortsatte Cheryl McFadden med elitemannskapet ombord på Starship Enterprise Star Trek: The Next Generation . Under navnet Gates McFadden spilte hun hovedrollen som Dr. Beverly Crusher i 1987; hennes karakter som prøver å balansere morskap som enke og et romantisk liv med kaptein Picard.
Hun ble sparket etter showets første sesong på grunn av spenning mellom henne og showløper Maurice Hurley, men var overbevist om å komme tilbake i sesong 3 av hennes medspiller Patrick Stewart og mange fanbrever. Karakterens mest fremtredende forestillinger kan sees i episodene 'Remember Me', 'Decent' der hun tar kontroll over Enterprise og 'Attached' der hun lærer Picards sanne følelser for henne. McFadden regisserte også episoden 'Genesis' og koreograferte rutinen i 'Data's Day'.
3EN UTENBART SJARM
I den første versjonen av manuset for Labyrint , The Goblin King var aldri ment å ha en så kommanderende tilstedeværelse. Jareth ble nå ansett som en av de mest ikoniske karakterene i en fantasifilm, og ble designet for å være den perfekte representasjonen av fristelsene i voksenverdenen. Leker med Sarahs usikre følelser og sensuelle oppfordringer, forfølger Jareth henne hele tiden i hele filmen i et forsøk på å betjene henne.
Henson ønsket at karakteren skulle synge under filmen, og gikk gjennom en lang liste med potensielle artister før han slo seg ned på David Bowie. Sangerens rykte for å legemliggjøre personligheter som er større enn livet, gjorde det enkelt å skildre karakterens ekstreme natur. Et av tilbehørene Jareth får, er ment å være Sarahs visjon om den ultimate, glamorøse kjendisen, en 'Swagger Stick' - krystallet ment å ligne en sangers mikrofon.
toDEN ULTIMATE FANTASY
Siden Labyrint er ment å være Sarahs reise med selvoppdagelse, Henson tok veldig bevisste valg når det gjaldt karakteren til Jareth. Jareth jobber med ideen om at hovedpersonen går gjennom ungdomsstadiene og blir klar over sensualiteten hennes, og er ment som hennes idealiserte versjon av en forførende figur.
Tegning fra kilder som Heathcliff fra Wuthering Heights , Johnny Strabler i Den ville, og Bowies eget rockestjerne rykte, The Goblin King, er ment å omfatte en typisk ung jentes villeste fantasier når det gjelder romantikk. Selv de stramme ballettdanserbuksene var en forsettlig komponent i karakterens generelle dramatiske og noe erotiske tilstedeværelse i filmen.
1ET VARIGT ARV
Med et budsjett på 25 millioner dollar, Labyrint endte opp med å være en skuffelse på billettkontoret, og tjente bare $ 12,9 millioner i løpet av teatret i USA. Ødelagt av feilen falt Jim Henson i en depresjon som ville hjemsøke karrieren hans. Labyrint ble regissørens siste spillefilm før han døde i 1990.
Til tross for innledende blandede anmeldelser har filmen fortsatt å vokse sin kultfølger gjennom årene og overgår den The Dark Crystal popularitet. Dedikasjon til filmen har skjedd i form av en tegneserie med fire bind, utgitt mellom 2006 og 2010, en L.A-maskerade dedikert til The Goblin King, og over åtte tusen fanfiksjoner. Brian Henson har bekreftet at en oppfølger er verk, så vel som en sceneproduksjon utenfor Broadway.
