Fra spor 1, House of Gold & Bones, del 1 fra heavy metal-bandet Stone Sour arbeider for å øke en musikalsk historie som vil føre lyttere gjennom to album verdt sonisk intensitet.
Tilsvarende Stone Sour forsanger Corey Taylor siktet til å slippe tegneseriefans i en drømmeaktig tur med 'House of Gold & Bones' # 1 - det første kapittelet i hans firedelte tegneserieinnbinding til konseptalbumene. Med tittelen 'The Overture' og med kunst av Richard P. Clark, åpner det første nummeret på en navnløs karakter kalt Human hvis mangel på minne bare blir møtt av en gruppe fiender som ser ut til å ha stadig mer kunnskap og kraft enn ham inkludert en sinister doppelgänger kalt Allen og den galne opprøreren Black John med sin hær av hjerneløse tilhengere kalt Numbers.
plinius eldre anmeldelse
Med den første utgaven som ble solgt nå og den andre som fulgte 22. mai, snakket CBR News med Taylor, som ga kommentarer til nummer 1. Nedenfor forklarer sangeren / forfatteren hvordan åpningssporene på albumet stemmer overens med tonen og følelsen i det første nummeret, hvorfor det var viktig å kaste leserne rett i den dype enden, hvilke mørke vendinger og rare mentorer som lå foran og hvordan kunnskap er makt for musikkbransjen og for livet generelt. Pluss, sjekk ut CBR eksklusiv forhåndsvisning av den andre utgaven.
Corey Taylor: Åpenbart jobbet jeg med novellen mens vi jobbet med albumet, og jeg gikk frem og tilbake mellom de to og sørget for at alle slagene var der - actionbeats og litterære beats. Jeg ønsket at historien skulle bevege seg sammen og falle sammen med noen av sangene. 'The Overture' som tittel kommer fra måten vi så på de to første sangene på albumet. 'Gone Sovereign' for oss var virkelig den beste måten å sette opp hva som skulle skje. Da var det å ha den fordreibingen inn i 'Absolutt null' i det vesentlige der mennesket våkner opp i denne verden. 'Absolute Zero' er lydsporet for det. Så du får følelsen bak kulissene mens historien skjer.
Vi følte at den en-to slag var den perfekte overturen for å starte noe som dette, og hvis det ikke fungerte, ville ingenting. Derfor kalte jeg det første nummeret 'The Overture' - for hvis nummer 1 ikke fungerte og folk ikke kjøpte seg inn i oppsettet, ville ingenting annet få det til å skje. Jeg trodde det var fornuftig å gi den konnotasjonen og minne leserne på at dette har en musikalsk side som fungerer eller ikke fungerer [ Ler ] avhengig av hvem du er i musikkbransjen.
Pluss, stadig musikalsk, hvert spill, hver historie starter med en overture. Det er virkelig utgangspunktet for ethvert stort epos, og jeg ville bare sette det opp slik.
Å åpne med en navnløs karakter som våkner opp i en gal jakt er en veldig drømmeaktig måte å få rullende på, men det er også et risikabelt valg. Var en del av denne historieplanen og utfordringen med å kaste folk rett i den dype enden?
Ja, i utgangspunktet. Det er en av fordelene som det skrevne ordet har fremfor tegneserier. Da jeg skrev novellen, fra et litterært synspunkt, var jeg i stand til å tempo ting på en måte som lot folk fordype seg i historien før helvete brøt ut. Men med tegneserien er det den bAllensen av det visuelle og det litterære med behovet for å starte historien på høyre fot. Jeg visste at vi måtte slå bakken i gang, og det setter folk rett på det stedet av 'Å gud, hva i helvete skjer?' Det var viktig, og jeg syntes vi gjorde en fin jobb med å gjøre det.
Nå i løpet av de neste tre utgavene kommer mer av denne verden til syne, og du får virkelig en følelse av hva det er og hva som angriper Mennesket. I tillegg får du et oppsett for Black John og Allen i nummer 1. Så du får karakterene litt av gangen. For hvert nummer blir verden litt mørkere. Slik jeg har beskrevet det er at det begynner veldig Neil Gaiman, og til slutt er vi på Garth Ennis-siden av ting. Det var det jeg prøvde å gjøre. Jeg ønsket å starte med en esoterisk umiddelbarhet og fase inn i 'Holy shit!' [ Ler ] Det var en veldig fin linje mellom disse.
Mange sa at de likte boken, men at den var veldig tørr. Vel, det er fordi dette bare er første utgave, mann. Du kan gi bort mysteriet. Og det var derfor jeg ønsket å gjøre dette i utgangspunktet, fordi jeg ønsket at mysteriet skulle utfolde seg. For mange ganger når du har en tegneserie som denne eller en historie som dette eller et konseptalbum som dette, prøver artisten å slå deg over hodet på det som skjer for tidlig. Jeg ønsket at publikum skulle komme med på turen og enten la det utfolde seg sakte eller la det utfolde seg ved den andre lyttingen eller andre lesningen. Jeg vil at de skal, 'Å, nå får jeg det som skjer!' Ellers blir det for meg kjedelig.
Etter hvert som historien utvikler seg, finner Human et kort pusterom fra det som jager ham i et lite shack der han møter Allen. Det er en mystisk mann som sitter bak et skrivebord og røyker, ser ut og høres ut som mennesket selv og gir noen kryptiske løfter om fremtiden. Jeg vet ikke om deg, Corey, men det høres ut som en metafor for musikkbransjen for meg.
[ Ler ] Om du bare visste. Ja, det er ganske rart. Det er nesten den avtalen med Devil-oppsettet, så cliched som det er. Men hva dette handler om er at Allen vet mer enn han lar være. Mennesket vet det, men fordi Mennesket blir frastøtt av det - enten det er den frastøt som noen mennesker har når de møter en doppelgänger eller noe annet - så sitter han igjen med denne rådet av 'Jeg stoler ikke umiddelbart på denne fyren, men jeg vet at han vet mer enn han slipper på. Hva gjør jeg?'
Heldigvis er han litt overlatt til seg selv etter den første konfrontasjonen der han ble satt på banen av Allen, men han er ikke helt sikker på hvor den veien skal føre. Så det er virkelig den slags frustrasjon - den følelsen av å være alene når det føles som alle rundt deg vet mer enn deg. Det er et frustrerende sted å være på.
I musikkbransjen - som er morsomt at du gjør den parallellen - virker det alltid som om folk har flere råd til deg enn du virkelig trenger på slutten av dagen. Hele denne tingen er en skitopptak. Ikke en person i noen av disse kontorene vet hva som skal selges. Og hvis de overbeviser deg om det, ni ganger av ti, ender de med å ta feil. Men de er alle så overbevist om at de er eksperter på feltet, du må sile gjennom tullet bare for å finne det som gir mening. Jeg har hatt min del av innkjøringer med slike mennesker, og jeg har lært at du må ta ut bitene som gir mening og la alt annet ligge på salongbordet.
Jeg får følelsen av at et av hovedtemaene i denne delen av historien er ideen om at kunnskap er makt.
Nøyaktig. Hele historien er basert på valgmakten, men noen ganger kan du ta avgjørelser eller valg med mindre du har alle svarene. Mennesker som tar blindt inn uten forståelse for konsekvensene eller situasjonen, tar dårlige avgjørelser og ser tilbake på gangen 'Hvorfor gjorde jeg det?' Det er fordi du ikke hadde tålmodighet til å lene deg tilbake og ta en utdannet beslutning. Det er litt av det hele denne historien startet fra. Det var meg som tenkte på hvordan mennesker i livet tar beslutninger basert på informasjonen som er tilgjengelig eller basert på informasjon de velger å ignorere. Jeg kjenner så mange mennesker som er så sta fordi de tror de har rett, men 99% av tiden tar de feil. Og de er så flippete om det! Så for meg var dette en studie i ideen om at du slags må kjempe deg selv på slutten av dagen for å finne den beste veien i ditt eget liv.
Mens menneskets historie fortsetter, lærer vi at han er på vei til det som blir beskrevet som 'Hell's version of Chicago.' Hva var tiltrekningen for å bygge dette marerittete stedet i kjernen av en ekte by?
Jeg elsker Chicago som en by fordi det er nesten som et oversett storbyområde. Fordi det er i Midtvesten, og fordi det ikke er et stort knutepunkt som folk umiddelbart tenker på, får det ikke alltid sin rett. Det jeg elsker med Chicago er at den har en slik blanding av forskjellige storbyområder. Hvis du virkelig graver deg dypt inn i det, er det litt New York her, litt London der. Det er litt LA og til og med litt Tokyo strødd inn for godt mål. Derfor elsker jeg fortsatt den byen. Det er den største byen som er nær meg der jeg er i Des Moines, og når jeg ønsket å reise til en storby, så vil jeg dra. Jeg ville hoppe i bilen min i fem timer - eller avhengig av hastigheten, tre og en halv time - og jeg vil tilbringe hele dagen der. Chicago har alt du vil ha i en by, og dette kommer fra en fyr som slapper av i Des Moines, Iowa.
Så da jeg ønsket å lage Red City i tegneserien, kom Chicago umiddelbart til å tenke på meg. Det renner vann gjennom det. Den har broer og arkitektur og skyskrapere som går gjennom den. Den har forstedene. Den har bare alt, og jeg ville at Red City skulle representere det. Jeg ønsket at det skulle ha alt inkludert svarene. Og det måtte naturlig nok være slutten på linjen.
refraktometerkorreksjon for alkohol
På slutten av utgaven møter vi Black John and the Numbers, som handler om å avhumanisere en måte å beskrive en gruppe mennesker som den blir. Jeg så noen skisser Richard gjorde av disse karakterene, og det ser ut til at planen for dem var å starte dem som vanlige mennesker og la dem bli mer og mer fordærvede. Hvordan jobbet dere to med å sette opp Black John og alle disse karakterene?
Jeg ønsket at Numbers virkelig skulle ha den slags berserker-følelse for dem fordi Numbers som et representerer kaoset som følger med å være en del av mengden. De er nesten som en storfe-mentalitet. Det hele er følelser og gir ikke mye mening, men fordi folk i en gruppe ønsker å tilhøre SÅ sterkt, slipper de nesten all sunn fornuft. Det er blinde som fører blinde mye av tiden. Og Black John representerer den naturlige lederkvaliteten du kan finne i grupper mesteparten av tiden. Hvis du har en gruppe mennesker som Numbers som løper rundt, er det ikke fornuftig å ikke ha noe slags fokus. Og Black John er det fokuset i kaoset - tankene bak bikuben, egentlig.
Tallene representerer en viss side av vår egen personlighet som kan manipuleres med bare litt mer intelligens. Jeg ser det hele tiden om det er et opprør etter et dårlig sportsspill eller noen ganger til og med et godt sportsspill. [ Ler ] De representerer den avvikende delen av menneskeheten som vi ikke alltid kan sette fingrene på, men når innsatsen og adrenalinet blir litt for høyt, vil dårlige ting skje. Det kan komme fra en gledelig anledning eller en dårlig anledning.
Ser fremover, du har allerede sagt at ting vil bli galere i de kommende utgavene, men vi får også en slags balanseringskraft i karakteren til Peckinpah. Hvordan endrer han dynamikken i historien?
Virkelig Peckinpah representerer motsatsen til Allen. Det er representert i hvordan han ser ut i tegneserien. Han er mye mer moden og mer tålmodig. Han har svarene, men likevel vet han at han ikke bare kan slippe svarene på mennesket. På en måte må mennesket tjene dem. Og likevel vet Peckinpah også hvordan man får mennesket til å finne ut av det selv, samtidig som han gir ham små biter her og der som vil lede ham dit han trenger å gå.
Neste utgave finner virkelig mennesket på veien selv etter denne enorme konfrontasjonen med tallene. Det er et annet tema som trapper opp reisen, og det hele kulminerer i det som skulle være slutten på [albumet] 'House of Gold & Bones Part 1.' Det er representert av sangen 'Last of the Real', og du får se alt dette i denne tegneserien. Det er litt kult fordi det er bookended. Utgave nr. 2 starter med en konfrontasjon med Black John and the Numbers, og det ender også med det. Så det er alt i mellom som setter tonen for hva som kommer videre.
Totalt sett har du hatt ett øyeblikk i denne prosessen der en enkelt sangidee og et enkelt bilde passer sammen for deg, eller er det mer den kumulative effekten av det hele?
Det er slags begge, ærlig talt. Måten jeg nærmet meg på var som å ha de riktige puslespillbitene og deretter sette dem sammen på en måte der det fungerte på begge punkter. Du kan lytte til albumene fra topp til bunn, eller du kan bare lytte til en sang. Jeg visste at dette måtte ha flere forskjellige fasetter til det hvis det skulle fungere som et album OG som en historie. Med sangene i seg selv var det jeg ønsket å imponere på folk at de var som den interne monologen som foregikk i karakterene til enhver tid. Så selv om disse sangene representerer forskjellige øyeblikk som skjer i historien, er det ikke fullstendig representert i sangen. Det handler mer om hva som skjer gjennom hodet til denne karakteren mens du leser hva som skjer på siden.
Det er som om du leser tegneserien; du ser hva som skjer med karakteren, og du vet at akkurat denne sangen spilles. Det gir deg tingene som skjer i karakterens hode i motsetning til hva som skjer på siden. Det er som å oppleve en historie i tre forskjellige dimensjoner.
'Hose of Gold & Bones' # 1 er i salg nå fra Dark Horse Comics. Utgave nr. 2 ankommer 22. mai, og CBR har en eksklusiv forhåndsvisning her.
For mer om Corey Taylors første tegneserieprosjekt, sjekk ut hans CBR TV-intervju fra New York Comic Con i 2012! Taylor dro innom vårt luksuriøse Tiki-rom hvor han diskuterte 'House of Gold and Bones', sin kjærlighet til tegneseriemediet fra en tidlig alder og mer.
