Rurouni Kenshin er den klassiske anime om en vandrende samurai, en legendarisk snikmorder fra Boshin-krigen som siden har gitt opp drapet, og bærer rundt en katana med kanten omvendt, slik at den skarpe siden alltid vender mot ham mens han bruker den. Denne rødhårede kampsportkunstneren, Himura Kenshin, var kjent under det fryktinngytende kallenavnet Hittokiri Battosai (et navn som omtrent oversettes som Manslayer som raskt trekker sverdet).
Anime ble tilpasset til en trilogi av live-action filmer som jobbet for å styrke franchisen. Som med enhver tilpasning ble noen ting håndtert godt i tilpasningen, mens noen var bedre i originalen. Her er fem ting live-action-filmen fikk rett, og fem anime gjorde det bedre.
10Live-Action: Kenshins bevegelser
Det er noen ting som gjør eller ødelegger en filmatisering. For en historie som Rurouni Kenshin hvis tittel er oppkalt etter sin ikoniske hovedperson, er det viktig at han føler seg troverdig. Dette er ingen enkel prestasjon, som i anime er Kenshin tegnet med en unik stil som illustrerer hvordan hver bevegelse blir tynget av hans tidligere synder, barnslig glede til tross for hans sorg, og en enestående kampsport som lar ham bevege seg med overmenneskelig smidighet.
Skuespiller Satoh Takeru gjør en fenomenal jobb som replikerer måten Kenshin beveger seg på, bytter mellom stive reserverte bevegelser som viser selvkontroll og kinetiske bevegelseseksplosjoner som fanger måten Battosai løper lavt til bakken, skjærer gjennom fiender og dominerer en slagmark. Når det er sagt, viser Takeru like lett den lyse gleden karakteren tar ved enkle gleder, og smiler like lett som han kjemper.
9Anime: Kenshins fortid
1999 Rurouni Kenshin OVA berettiget Tillit og svik ( og opprinnelig utgitt i mange engelsktalende land med tittelen Samurai X: Tillit og svik) forteller alt om Kenshins opprinnelse. Det er en dyster og tragisk historie som ble satt under Bakumatsu - tidsperioden da styret til Tokugawa Shogunate mistet makten til tilhengere av Meiji-keiseren. I historien kjemper Kenshin for imperialistene mot Shogunates krefter. Han er den dødeligste snikmorderen i krigen, men til tross for alle ferdighetene sine, kan han ikke redde seg selv fra smerte og ødeleggelse forårsaket av hans handlinger.
fullers London stolthet
Live-actionfilmene gjenskaper noen deler av denne historien, men scenene føles flate, stappes inn i en større fortelling der de ikke har tid til å stå alene og deres innvirkning er frarøvet substans.
8Live-Action: Fight Scenes
Live-action-filmen fra 2012 åpner i løpet av en av store konflikter i Boshin-krigen , slaget ved Toba-Fushimi, en kamp der sverdmenn kolliderte med soldater som brukte moderne rifler. Helt ærlig har denne første filmen noen av de beste kampscenene som kommer ut av enhver live-action anime-tilpasning, mens oppfølgerne bygger på denne suksessen med spektakulære kamper.
Fra de intenst personlige duellene til de viltvoksende engasjementene mot store styrker, er det så mye å elske. I en bestemt scene beseirer Kenshin en gjeng med tjue ruffians som trakasserer en lokal dojo og tar seg tid til å fjerne skoene og bøye seg før de går inn i dojo. Når han blir utfordret av Sanosuke, en grovhals med et enormt stort sverd, kjennes heftet til det gigantiske hesteklyvbladet med hver bevegelse.
7Anime: Shishio
En av de viktigste skurkene i serien er Shishio Makato, en dødelig morder som erstattet Kenshin som hovedmorderen på de keiserlige styrkene etter at Kenshin trakk seg. Mens Shishio var en mester i å kutte livet fra menn, ble han forrådt av regjeringen og satt i brann. Han overlevde denne prøvelsen, men tilbrakte resten av livet innpakket i bandasjer, deformert av brannskadene. Han søkte hevn mot Kenshin, som han målrettet som gjenstand for sitt hat.
Dessverre har kostymen til Shishio i live-actionfilmene resultert i bandasjer som ser mye mer ut som plast limt på ansiktet enn faktisk medisinsk innpakning.
6Live-Action: Sett design
Settene i live-actionfilmene er helt fantastiske. Hvert eneste av disse settene er helt oppslukende. Tre- og bambusarkitekturen til Kaorus familie dojo føles som et sted sverdmenn ville sparke. Når karakterene drar ut for et måltid overfylt izakaya, er bordene og rommene troverdig lagt opp.
Hvor dette trer i kraft er under de viltvoksende kampscenene der miljøet former strømmen av kamp, sett i høydepunktet til den originale filmen eller en kamp i en massakrert landsby i Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno . Disse ser ikke ut som godt laget filmsett. De ser ut som stedene der historien utspiller seg.
beste roger-episoder i amerikansk pappa
5Anime: Skurker
En anime har mer tid til å presentere individuelle karakterer og deres utvikling slik at hver karakter får sjansen til å skinne. Når det gjelder hovedserien for Rurouni Kenshin, de forskjellige skurkene og antagonistene er i stand til å bli mer utviklede, som i tilfelle den glisende snikmorderen Udo Jin-e og den medfølgende opiumsalgeren Takeda Kanryu.
Videre har anime-tegn en tendens til å være melodramatisk. Mens skuespillerne gjør en ypperlig jobb med å tilpasse kildematerialet, føles det ikke naturlig for live ting å gjøre ting som kan fungere i anime.
4Live-Action: Cinematography
Kinoen til live-actionfilmene er mesterlig. Spesielt i løpet av action-sekvensene bytter kameraene mellom stramme korte nærbilder som viser spesialiserte kampsportteknikker og lengre feiende kamerabevegelser som viser omfanget av en kamp når flere stridende engasjerer hverandre. Dette smarte kameraarbeidet gjenskaper effekten av det stiliserte animasjonen gjør i den animerte versjonen.
I de roligere øyeblikkene føles kameraets tilstedeværelse aldri, slik at karakterene kan ta rampelyset, av og til bevege seg mellom dem mens de følger bevegelsene til karakterene selv.
3Anime: Estetisk
Noen ting kan bare ikke gjøres i live-action-filmer. Mens CGI endelig har utviklet seg til et punkt at det visuelt kan gjenskape bilder, blir de mer stiliserte og over-the-top aspektene av anime bare ikke oversatt til live-action uten å se dumt ut.
Lysglimt understreker kraften når det slås. Brann antennes når bladene gnister når de klamrer seg mot hverandre. Tegn beveger seg så raskt at de forsvinner fra syne. Disse ser kule ut i anime og bruker mediet til å gi Rurouni Kenshin sin unike stil.
toLive-Action: Kenshin Selv
Kenshin er en kompleks karakter. Han ble nektet en skikkelig barndom, og ble omgjort til en morder mens han fortsatt var ganske ung. Som voksen smiler han lett med nesten barnslig glede til tider, men blir ofte like tynget av fortiden sin. Det er en uraffinert vagabond kvalitet til ham, i motsetning til hans mesterlige stand i kamp.
Mens det allerede er adressert at skuespilleren Satoh Takeru beveger seg som Kenshin, fortjener mannen æren for å også ha fanget innvirkningene av Kenshins tale og hele humøret. Alt dette kommer sammen med den vakre kostymen for å få det til å se ut som Satoh virkelig er den legendariske Battosai.
1Anime: Sekundære tegn
Noen av de fantastiske sekundærfigurene fra anime som gjorde det til live-actionfilmene inkluderer den grusomme kampglade krigsen Sanosuke, den hengivne Kaoru som driver familiens dojo og den tenåringsninjaen Misao. Alle disse karakterene er ganske minneverdige, og skuespillerne som spilte rollene gjorde en fantastisk jobb.
Når det er sagt, gjør anime bare en bedre jobb med å la disse rike sekundære tegnene skille seg ut. Tiden som gis til å utvikle hver i løpet av serien, gjør at de skiller seg ut som unike og gjør det mulig for publikum å bry seg mer om hver av dem.
