10 tegneserier som definerte tiårene deres

Fra den første Tegneserier som prydet sidene til amerikanske aviser, som f.eks Hogans Alley , til de elskede tegneseriene på 1990-tallet som Calvin og Hobbes , har hvert tiår blitt definert av en annen klassisk tegneserie. Karakterene som har dukket opp på morsomme sider over hele landet og til og med verden er utrolig varierte, men reflekterte alltid tiden de ble skrevet.

Tidlige tegneserier introduserte leserne for det nye mediet for serialisert kunst, og i løpet av tiårene ville formatet bli mer og mer raffinert etter hvert som nye skapere satte sitt preg på standard tegneseriepraksis. Mens eldre tegneserier kan inneholde utdaterte referanser, har kvaliteten på disse stripene gjort dem morsomme for leserne selv et århundre eller mer inn i fremtiden.

1890-tallet - Hogan's Alley bidro til å popularisere serialisert kunst

En av de første tegneseriene som dukket opp i en amerikansk avis, Hogans Alley satte scenen for alle tegneseriene som skulle definere senere generasjoner. Richard F. Outcaults Hogan's Alley tegneserier, med The Yellow Kid, dukket opp først i New York verden avisen, og senere i New York Journal .

Politiske tegneserier var allerede godt etablert i amerikanske aviser da Outcaults tegneserie først dukket opp, men Hogans Alley introduserte leserne for elementer som ville bli standard i fremtidige tegneserier , inkludert snakkebobler og tilbakevendende karakterer. Denne klassiske tegneserien satte opp fremveksten av serialisert kunst som en form for populær underholdning, samtidig som den satiriserte dagens sosiale spørsmål.

1910-tallet - Krazy Kat infunderte sine Zany-paneler med dypere mening

Krazy katt , av George Herriman, var den første store tegneseriehiten på 1900-tallet og en av tegneseriene som sterkt påvirket fremtidige tegneserieskapere. Krazy katt fokusert på den ulykkelige kjærligheten som Krazy Kat følte for en irritabel mus ved navn Ignatz, som ofte misbrukte den ulykkelige katten. Denne tropen påvirket tydelig senere verk som Looney Tunes , Tom og Jerry , og Simpsons 'Kløende og skrapete.

George Herrimans nyvinninger innen tegneseriesjangeren inkluderte bruken av fantastiske bakgrunner, poetisk dialog og intrikat historiefortelling - elementer som påvirket generasjoner av fremtidige tegneserieskapere. Krazy katt sin fusjon av vidd og dypere mening fikk gjenklang hos publikum, og gjorde den ikonisk ikke bare for sin tidsalder, men også utover.

1930-tallet - Thimble Theatre introduserte verden for Popeye the Sailor

E.C. Segars tegneserie, Thimble Theatre , debuterte i New York Journal sent i 1919. Det var imidlertid ikke før på 1930-tallet at dens mest kjente karakter ble med i rollebesetningen og gjorde Segars kreasjon til et globalt fenomen. Den karakteren var Popeye, og nesten et århundre senere, når folk refererer til spinat, blir Popeye ofte fortsatt nevnt.

Thimble Theatre begynte å fortelle episodiske historier som var parodier på datidens teaterstil. Over tid utviklet tegneserien seg og begynte å fortelle lengre narrativer og introduserer et bredere utvalg av karakterer . Karakteren Popeye ble så populær at tegneserien ble veldig vellykket, og karakterene ble kjente navn fra 1930-tallet og utover.

1940-tallet - Willie og Joe taklet frimodig intense skildringer av krig

1940-tallet som et tiår ble i stor grad definert i USA av virkningene av andre verdenskrig. I løpet av den tiden likte soldater både i inn- og utland tegneseriens krumspring Willie og Joe , en tegneserie om to amerikanske infanterister, laget av Bill Mauldin. Tegneserien begynte som en gag-stripe i Nyheter fra 45. divisjon før den publiseres i Stjerner og striper . Den dukket senere opp i syndikerte aviser etter hvert som populariteten vokste.

Når Willie og Joe begynte, var tegneserieskaper Mauldin en 18 år gammel rekrutt i hæren. Etter angrepet på Pearl Harbor ble Mauldin sendt i kamp, ​​og tegneseriene hans ble påfallende mørkere da han taklet krigens redsler. Reaksjonene på hans realistiske skildringer av krig varierte blant senioroffiserer, men president Eisenhower selv godkjente tegneseriene som et utløp for soldatenes frustrasjoner.

1950-tallet - Pogo inspirerte noen av tidenes største tegneserieskapere

Pogo er utvilsomt en av de mest ikoniske tegneseriene å dukke opp fra midten av 1900-tallet. Mange senere tegnere siterer fortsatt stripen som en av deres grunnleggende inspirasjoner. Stripen, laget av Walt Kelly, skildret livet i en sump i det sørlige USA, befolket av et bredt spekter av antropomorfe dyrekarakterer.

Over tid har tegneserier blitt mye mer forenklet, men en av Pogo Hovedstyrken var dens intrikate illustrasjoner, med detaljertunge skildringer av karakterenes omgivelser. Pogo inneholdt en utrolig bruk av språk, inkludert karakterer som snakket en sørlig sumpdialekt som var moden med malapropismer. Pogo fordypet seg også i politisk satire, som noen av leserne fortsatt synes er relevante i dag.

1960-tallet - Peanuts introduserte en ny stil og elskede karakterer

Charles Schulz sitt mesterverk Peanøtter er en av de mest kjente tegneseriene gjennom tidene, og Peanøtter høytidsspesielle tegneserier er fortsatt en bærebjelke i mange folks Halloween-, Thanksgiving- og julefeiringer. Schulz var pioner for flere teknikker som vises i mange tegneserier den dag i dag. En bemerkelsesverdig innovasjon var de for det meste tomme bakgrunner, en stor avvik fra fortidens intrikat illustrerte tegneserier som Krazy Kat eller Pogo .

De innovative teknikkene var pionerer innen Peanøtter , dens unngåelse av åpenlyst politiske eller teknologiske emner, og dens relaterte rollebesetning av barn gir Peanøtter en tidløs følelse. Disse faktorene påvirker uten tvil hvorfor den er så populær den dag i dag. Tegneserien var på høyden av sin popularitet på 1960-tallet. I løpet av den tiden ble noen av de mest ikoniske karakterene introdusert, inkludert den sportselskende kvinnen, Peppermint Patty, og den svarte mannlige karakteren Franklin Armstrong. Både Peppermint og Franklin var revolusjonerende karakterer på den tiden.

1970-tallet - Doonesbury var ikke glad for å bli politisk

1970-tallet var en tid med politiske omveltninger i USA, så det er passende at tegneserien som definerte 70-tallet i stor grad er en politisk tegneserie. Doonesbury følger en mangfoldig rollebesetning, som utvikler seg gjennom livet for å ta opp dagens mest fremtredende problemer. I 1975, Doonesbury ble den første tegneserien som vant en Pulitzer-pris.

Doonesbury kjører fortsatt som en søndagsstripe den dag i dag, og den har stort sett fortsatt å følge samme gruppe karakterer som de har blitt eldre og modnet gjennom flere tiår. Tegneserien har alltid vært politisk progressiv, og mens Doonesbury tar noen ganger for seg vanlige hendelser som helligdager , kommenterer den oftere viktige politiske spørsmål, som å bringe frem i lyset grusomhetene under Vietnamkrigen eller ta opp homofiles rettigheter.

1980-tallet - Garfield omfavnet enkelhet og vittig humor

På 1980-tallet regjerte forbrukerismen i amerikansk kultur. Eksemplet på den forbrukerismen på tegneseriesiden var Garfield, den fete oransje katten hvis ansikt kunne sees på alle typer varer som kunne tenkes på den tiden. Den kulturelle virkningen av Garfield kan ikke overvurderes. Den dag i dag fortsetter det å slippe nye filmer om tabby cat.

Noen lesere kan kritisere Garfield tegneserier for å være noe endimensjonale. Noen løpegags som Garfields kjærlighet til lasagne eller hat mot mandager ble brukt som handlingspunkter så ofte ble de universelle kulturelle prøvestener. Derimot, Garfield også banebrytende teknikker, som å bruke gjentatte kunstverk, som kan bidra til å lette tidsfrister og skape konsistens i tegneserien.

1990-tallet - Calvin og Hobbes fengslet lesere i alle aldre

1990-tallet var en gullalder for tegneserier, og mange klassikere fylte morsomme sider i avisene. Toppen av tegneserier fra 90-tallet fulgte imidlertid en ung gutt og kjæledyr-/leketøytigeren hans. Laget av illustratøren Bill Watterson, Calvin og Hobbes trakk leserne inn i en sjarmerende verden der Calvin og Hobbes utforsket og lærte om livet. Den beste Calvin og Hobbes tegneserier var så minneverdige at mange fortsatt anser stripen som sin favoritttegneserie gjennom tidene.

Calvin og Hobbes var populær både blant barn, som lo av og forholdt seg til Calvins eventyr som et fantasifullt barn, og blant voksne, som kunne forholde seg til vanskelighetene med å oppdra et energisk barn gjennom prøvelsene til Calvins foreldre og lærere. Watterson unngikk bevisst emner som kan elde tegneserien, som teknologi eller politikk, og resultatet er en klassisk historie som beholder sin relevans tretti år senere.

2000-tallet - Penny Arcade hjalp til med å popularisere nettserier

På 2000-tallet var avisopplaget på vei nedover takket være fremveksten av internett. Tegneserier begynte på samme måte å migrere til digitale formater, noe som hjalp nettserier med å få utrolig popularitet. Den mest kjente av de tidlige nettseriene var Penny Arcade , en tegneserie om to spillere og deres noen ganger surrealistiske rollebesetning av bifigurer.

Videospill har vært populære siden de ble opprettet, men de traff virkelig mainstream på 2000-tallet, noe som gjorde Penny Arcade spesielt relevant for et bredt publikum som både vokste opp med internett og spilte mye videospill. Ikke alle Penny Arcade webcomic har blitt godt eldre, men tegneserien har kjørt i over 20 år, og den lanserte en av de mest suksessrike seriene med videospillkonferanser i verden, PAX.