Etter publiseringen av artikkelen 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out, som begrenset utvalgene av hjerteskjærende animerte øyeblikk til de i amerikansk TV-animasjon, har mange spurt 'Hva med animerte filmer ? ' Vel, du krevde det, så her er en liste over 15 animerte filmer som gjør sitt aller beste for å få frem vannverket. Hva kan vi si unntatt 'Du er velkommen' (og nei, Moana kom ikke helt opp på denne listen, selv om det er verdig en hederlig omtale)!
I SLEKT: De 15 mest hjerteskjærende dødsfallene i superheltfilmer
Dette var en tøff liste å begrense da det bare er så mange flotte triste øyeblikk i så mange animasjonsfilmer, både nye og gamle. Flere filmer som er verdt å nevne, inkluderer slike som Finding Nemo, Lilo and Stitch, The Prince of Egypt, Song of the Sea, Kubo and the Two Strings, Anomalisa, Mary and Max, Millennium Actress, og stort sett alt Makoto Shinkai noen gang har regissert. Spesiell omtale går til Waltz With Bashir , som ikke helt passet listen som en hybrid dokumentar der den mest hjerteskjærende scenen er live-action, men likevel er et utrolig stykke eksperimentell filmproduksjon. Den følgende listen over 15 balanserer barndomsfavoritter, moderne klassikere og ikonisk anime, som alle vil få deg til å komme etter vev.
SPOILERE for alle listede filmer
femtenMONSTER BEDRIFTEN.
Takk og lov, det var aldri en Monster bedriften. oppfølger. Ja, det var en prequel, Monster Universitetet , som faktisk var bra og ganske emosjonell i seg selv, men ikke en oppfølger. Og vel det burde ikke være, fordi slutten på Monster bedriften. er en så perfekt avslutning som du kunne tenke deg.
blåmåneøl
Som med mange av de mest berørte Pixar-filmene, er den emosjonelle kjernen i Monster bedriften. er basert i et foreldre-barn-bånd. Sully blir vaktmester for Boo når hun går seg vill i monsterverdenen, men når hun er kommet hjem, blir døren som forbinder deres verden ødelagt. Men så lenge etter at Sully hadde forlatt ethvert håp om å se henne igjen, utfører hans beste venn Mike den tilsynelatende umulige oppgaven med å reparere døren. Sully går gjennom, Boo etterlyser 'Kitty', og publikum blir igjen både smilende og hulkende.
14LANDET FØR TID
Don Bluths filosofi som filmskaper var at barna kunne håndtere absolutt hva som helst i en film så lenge den hadde en lykkelig slutt. Filmer som Hemmeligheten til Nimh og En amerikansk fortelling var mørkere enn de fleste amerikanske animasjoner på 80-tallet og var populære på grunn av det. Hvis man må velge det mest hjerteskjærende øyeblikket i filmografien hans, må det imidlertid være død til Littlefoots mor i Landet før tid .
Man lurer på om denne filmen ville rangere enda høyere på denne listen hvis produsentene hadde godkjent den opprinnelige planen om å gjøre den til en mer brutal PG-rangert film uten noen dialog gjennom. Likevel, den nedtonede, mer typisk barnevennlige endelige versjonen av Land før tid klarte å pakke et slag.
1. 3CHARLOTTES NETT
E.B. Whites klassiske barneroman Charlotte's Web er den første boka som får mange unge lesere til å forstå litteraturens kraft til å bringe en til tårer. Det er et vitnesbyrd om den rene kraften i Whites historie at Hanna-Barbara tegneserietilpasning fra 1973 også er en av alle tiders tåredrivere i barndommen til tross for at du vet, en Hanna-Barbara-tegneserie fra 1970-tallet - ikke akkurat den mest lovende beskriveren.
Som en helhet kan filmen kritiseres; animasjonen er den svakeste av filmene på denne listen, og White hatet spesielt filmen for sine konstante musikalske tall. Likevel klarer ikke disse svakhetene å fortynne historiens følelsesmessige ærlighet i forhold til uventede vennskap, ydmyk usung helte og den smertefulle prosessen med å sørge for tapte kjære.
12ULVBARN
Alle som vanligvis ikke er i anime, men som gjør et unntak for filmene til Hayao Miyazaki, bør skjære ut et annet unntak for Mamoru Hosoda, den kommende regissøren som best samsvarer med både Miyazakis høye kvalitet på kunstneri og familievennlig følelse av ærefrykt. . Ulvbarn er Hosoda på sitt mest sentimentale, et kjærlighetsbrev til enslige mødre som gjør sitt beste for å oppdra ville barn.
Filmen begynner som et eventyrromantisk forhold mellom studenterstudenten Hana og en varulv. De har to halvulv, halvmenneskelige barn, men familien møter tragedie tidlig da ulvefaren dør i en jaktulykke. Hana flytter til landsbygda med barna sine, hvis stier avviker når de vokser; eldre datter Yuki prøver å passe inn i mennesker, mens den yngre sønnen Ame omfavner sin villdyrlige natur. Barna blir eldre og til slutt må Hana la dem begge dra for å leve sine egne liv.
elleveINNSIDEN UT
Filmskaperne hos Pixar er slike eksperter på å leke med følelsene våre at det er en nesten meta-glans til dem som lager en film designet for å få publikum til å føle følelser OM følelser. Desto mer strålende er at filmens helt viser seg å være personifiseringen av tristhet. Innsiden ut er en film om verdien av et godt gråt, en som illustrerer forskjellen mellom produktiv tristhet og håpløs depresjon, og klarer å adressere berusende psykologiske begreper på en måte som er tilgjengelig for alle aldre.
Og hvis det ikke var nok, har det også Bing-Bong. De Toy Story filmer hadde allerede adressert den bittersøte tristheten fra å gå videre fra barndommen, men ingen av lekene møtte en skjebne som var like mørk som det hjerteskjærende offeret som ble gitt av Rileys en gang elskede imaginære venn.
seier hop djevel
10VINDEN ØKER
Hayao Miyazaki jobber for tiden med å produsere en ny film i tide til 2020-OL i Tokyo, så Vinden øker er ikke offisielt hans siste film, men som en avgjørende karriereerklæring vil det være vanskelig å toppe. Miyazaki forlot sine vanlige riker av fantasi i bytte mot en sympatisk, men sint biofilm av Jiro Horikoshi, ingeniøren som designet Japans nullfly i andre verdenskrig.
Hvis romantikken mellom Jiro og hans dødssyke kone ikke knuste hjertet ditt, så hans innsikt om at alt hans geni var for ingenting, at han var en bonde til en fascistisk regjering og at ingen av hans vakre fly ville komme hjem fordi de var alt brukt i selvmordsbomber skal gjøre susen. Miyazakis opprinnelige planlagte slutt var enda tøffere (sjekk dokumentaren Kingdom of Dreams and Madness for detaljer bak kulissene)!
9LØVENES KONGE
Som moren til Bambi var for eldre generasjoner, døde Mufasa i Løvenes Konge var til 90-tallet barn. Disney-filmer involverer alltid døde foreldre, men her var det et tilfelle der vi faktisk ble kjent med forelderen, å se opp til ham i all sin mektige James Earl Jones-stemte majestet, og så vi så ham dø forferdelig og ble kastet i en wildebeest-stampede av broren Scar. Hvis det ikke var nok, måtte Scar gå og skyve skylden på lille Simba, og arrte ham permanent for livet. For en pikk, det arr.
pabst øl vits
Løvenes Konge blir ikke nesten like mørkt som inspirasjonen Hamlet , men den fanger en brøkdel av den Shakespeare-angsten. Sett bokstavelig talt, blir meldingene litt rare (det er u-ironisk å forsvare regelen av Divine Right), men som metafor for hvordan vi viderefører arven til de vi elsket, er den fortsatt sterk.
8DUMBO
Dumbo er en av de rareste filmene Walt Disney noensinne har produsert. Det er søtt og tegneserieaktig, men det er også en parade av grusomheter og elendigheter der hovedbudskapet er at folk flest er pikk. Menneske- og dyreslag i Dumbo Verden er fordømmende, krenkende og ubehagelig for alle andre. Helvete, de rasistiske krigskarikaturkråkene får sannsynligvis bare pass i disse dager fordi de er litt sympatiske som noen av de få karakterene i filmen som ikke er komplette a-hull.
De andre sympatiske karakterene i filmen er selvfølgelig Dumbo, hans ensomme venn Timothy J. Mouse, og hans stakkars lidende mor Mrs. Jumbo. Når Dumbo besøker buret til moren sin og hun synger sangen 'Baby of Mine', er det et tårevåt øyeblikk fordi det er et av de sjeldne øyeblikkene av kjærlighet og vennlighet på et sted med smerte.
7BAMBI
Etter å ha mestret hvordan du kan skremme barn med Snøhvit , Pinocchio, og 'Night on Bald Mountain' -segmentet av Fantasi , Walt Disney satte sine ambisjoner om å knuse hjertene med sin fjerde spillefilm, Bambi . Disney-filmer har hatt noen virkelig onde skurker, men er det noen Disney-skurk virkelig så avskyelig som den navnløse jegeren som skjøt Bambis mor? At døden skjer utenfor skjermen, og at filmen klosset klipper til en annen lykkelig sang etterpå, gjør ingenting for å negere øyeblikkets traumer.
Bambi Den legendariske statusen som en av kinoens tåredrivere gjennom tidene inspirerte kanskje den morsomste Animaniacs episode, 'Bumbies mor.' Bambi i seg selv var også den viktigste innflytelsen på Osamu Tezukas kunst, så du kan takke den for all din favoritt triste anime også.
6FORTELLINGEN AV PRINSESSEN KAGUYA
Apropos anime, en film som er noe oversett i Studio Ghibli-biblioteket, men som fortjener mer oppmerksomhet, er Isao Takahatas Fortellingen om prinsessen Kaguya . Basert på en av Japans eldste overlevende folkeeventyr, er det en av studioets mest visuelt imponerende og følelsesmessig ødeleggende filmer. Den første halve timen er lett og søt etter en familie som bor i skogen og oppdrar en jente som ble oppdaget i en bambusskyting. Når faren hennes bestemmer seg for å oppdra henne som en 'prinsesse', blir livet for den nylig salvede prinsessen Kaguya imidlertid trist og undertrykkende.
Truet med ordnet ekteskap med keiseren, ønsker Kaguya å forlate denne jorden. Månegudene innfrir hennes ønske, og nå har hun liten tid igjen på jorden før hun feide opp til månen, hennes minner ble slettet permanent. Filmens siste akt er en surrealistisk, hjerteskjærende påminnelse om ting som gjør selv de tøffeste liv verdt å leve.
5OPP
Pete Docter har regissert tre filmer: Monsters Inc., Inside Out, og Opp . Alle tre lager denne listen. Han kan være det mest gjennomgående store talentet i Pixars regissørstall, og filmene hans klarer å være samtidig noen av de morsomste og mest hjerteskjærende i studioets imponerende bibliotek.
Med hensyn til Opp innvirkning, hva er det mer å si som ikke allerede er sagt? Filmens mest bevegelige fire minutter, en montasje som spenner over Carl og Ellies liv fra ekteskapet til det øyeblikket hvor døden deler dem, trenger ikke ord i det hele tatt for å ta seerne på en stor følelsesmessig reise. Filmen etterpå er mye sprøere og når aldri de kunstneriske høydene på disse fire minuttene, men få filmer kan, og klimaks der Carl åpner sin døde kones 'Adventure Book', bringer filmens følelsesmessige bue perfekt sammen.
4JERNEKJEMPEN
Det er ikke så kontroversielt å si det Iron Giant er den beste Superman-filmen noensinne laget? For ikke å si at den opprinnelige Richard Donner / Christopher Reeve-filmen ikke er bra, men ingenting fanger kraften og betydningen av det Superman representerer bedre enn Brad Birds kalde krigsfabel om en annen tapt romvesen som har begge krefter som kan ødelegge menneskeheten og en sjel som lengter etter å redde det.
Iron Giant ble levendegjort gjennom en kombinasjon av ekspressiv celle-skyggelagt animasjon og stemmen til Vin Diesel, som mellom Giant og Groot ser ut til å være en go-to-fyr hvis du vil ha en animert karakter som sier veldig få ord, men kan knekke hjertet ditt når du sier dem. Like våte øyne som alle kom over 'Vi er Groot', skjønt, er den siste uttalelsen av 'SU-PER-MAN' under Kjempens store offer fremdeles de tristeste tre stavelsene Diesel noen gang har lest.
3LEKEHISTORIE 2
Toy Story 2 var den sjeldne oppfølgeren som forbedret sin forgjenger ved å ta temaet for forholdet mellom leker og barn og bringe det til et mer utfordrende sted, og spurte hvordan forholdet endres når barna vokser opp. Woodys dilemma om å komme tilbake til Andy og bli spilt med bare noen få år til eller å bli vist på et museum, beundret for alltid hvis aldri virkelig elsket, kan ha en åpenbar konklusjon, men det er fortsatt ekte grunn til at han føler seg konfliktfull.
Den tristeste delen av filmen er lett den musikalske sekvensen 'When She Loved Me', som viser Jessys bakhistorie som den en gang elskede, så ignorerte, til slutt forlatte leketøyet til en ung jente som vokste opp for henne. Sarah McLaughlins vokal, Randy Newmans komposisjon og Pixar-animatørenes mesterlige visuelle historiefortelling kombineres til en sekvens som kan få selv den mest steinhjertede seeren til å få noe i øynene.
toLEKEHISTORIE 3
Løftet om Toy Story 2 betalte seg inn Toy Story 3 . Andy går på college, og lekene må møte livet uten ham. Filmens metafor i flere lag fungerer både som en historie om foreldre som lærer å leve med et tomt rede og om religiøse troende som sliter med Guds tilsynelatende fravær i livet. Dette var en spesielt intens opplevelse for publikummere som var omtrent like gamle som Andy og hadde vokst opp med serien, for ikke å si noe om foreldrene sine.
arrogant bastard ale anmeldelse
Den siste handlingen er en non-stop tearjerker, som går inn i fryktelig eksistensielt territorium i forbrenningsovnen før han kommer til en bittersøt slutt der Andy gir lekene sine videre til en ny eier. Hvis du lurer på hvorfor tusenår som en gruppe ser ut til å ha problemer med å gi slipp på barndommen, skyld på denne filmen. Toy Story 4 , vær så snill og ikke faen!
1GRAV AV FLYRE
Døde foreldre og triste leker er vel og bra for et solid gråt, men hvis du virkelig vil ha dritt, hva med en tegneserie om barn som sulter i hjel under brannbombingen i Japan i andre verdenskrig? Isao Takahata Grav av ildfluer er en av de tristeste filmene som noen gang er laget. Takahata hevdet at han ikke laget filmen som en antikrigsuttalelse, hans tematiske interesse var i stedet ungdommens uansvar, men det er fortsatt et kraftig portrett av krigens virkninger på sivile. Animasjonen gir den poetisk artfulness; det ville ikke kunne sees i live-action.
Hvis du virkelig vil rote med hodet ditt, se Seriøs hvordan den opprinnelig ble utgitt: som en dobbel funksjon med Min nabo Totoro ! Ghiblis mest deprimerende film var en del av en dobbel funksjon med deres søteste. Hvis du prøver dette, kan du se Seriøs første og Totoro andre som pick-up.
Du klarte det. Få det støvet ut av øynene dine og gi oss beskjed om den mest deprimerende animerte funksjonen du noensinne har sett i kommentarene. Eller ikke, vi har det bra med det også!
