Blant rekkene av anime auteur-filmregissører er Mamoru Hosoda i toppsjiktet med å produsere produktive hjertevarmende historier med like visuell estetikk. Noen av hans fremtredende titler inkluderer Jenta som sprang gjennom tiden og Ulvbarn .
Hosoda dablet igjen med begrepet tidsreiser i sin siste film Mirai å levere en intim og personlig reise i barndommen og familien. Selv om filmen mangler noen av hans vanlige dramatiske fortellekonvensjoner, Mirai ble den første ikke- Ghibli anime-film nominert til den beste animasjonsfilmen Oscar i 2019, og er nå tilgjengelig for streaming på Netflix. Med en ny plattform for å utvide seertallet kan publikum oppdage eller gjenoppdage denne feil, men ofte fantastiske filmen.
er coors lett bra
Mirai sentrerer seg om 4 år gamle Kun Oota som har levd et bortskjemt bekymringsløst liv som eneste barn frem til ankomsten til sin nye baby søster. Ikke lenger senter for foreldrenes følelser, kun kaster en rekke raserianfall som transporterer ham gjennom en fantasifull fantasi over tid for å møte en eldre versjon av sin søster og medlemmer av familiens fortid og fremtid. For hvert magisk eventyr begynner Kun å utforske følelsene sine og lærer hva det vil si å være en eldre bror i en voksende familie.
STYRKENE
Mirai fanger vellykket et barns perspektiv. Ved å sentralisere innstillingen til Kun's hus, innser vi at huset er hans verden. Hans vekst drives visuelt av imponerende metaforiske fantasier, men de foregår i hjemmets sikkerhet i virkeligheten - med vekt på selvvekst skjer i hverdagslige trinn i stedet for en livsendrende hendelse. For Kun er det mystiske treet i hagen en inngangsport til hans fantasi, som viser hvordan et barns sinn kan utvide ethvert verdslig rom.
Hosoda legger vekt på å markere temaer for familieforbindelser. Hjem og treet blir et sted å dele historier om familien, et sted hvor en familie kan fortsette å vokse. Treet kobler dermed Kun til moren og oldefarens fortid som fremtidens Mirai sier: Disse små tingene kommer alle sammen for å gjøre opp hvem vi er i dag. Alle i familien vår er et resultat av disse øyeblikkene.
Ironisk nok, for alle sine ekstraordinære fantasy-sekvenser, aspektet som lager Mirai skiller seg ut er dens realistiske skildring av en liten familie som lever i hverdagen. Fra Kuns perspektiv forstår vi hans første nysgjerrighetsmøte med babyen Mirai og hans fascinasjon med å leke med henne. Vi forstår hans senere anfall av sjalusi og narrestreker for oppmerksomhet og gjenopplever barndommen vår gjennom ham.
Vi ser Kuns foreldre sliter med alt fra husarbeid til barnepass, og selv om det er klart at de ikke er perfekte, er intensjonen deres tydelig god. Filmen bekrefter skjønnheten til individualistiske familiekarakterer og verdsetter de første årene med å oppdra barn uansett hvor kaotisk det er.
FLOVENE
Sammenlignet med Hosodas andre filmer er handlingen veldig enkel. Det er åpenbart for seerne at Kun uunngåelig vil påta seg rollen som en eldre bror og akseptere Mirai. Selv om den tidsreisende fremtiden Mirai tilfører historien et interessant lag, kan filmens melding om familie og forbindelser lett fortelles uten henne. Hennes rolle er liten i den store ordningen, da hun bare tjener til å bekrefte Kun og Mirais fremtidige minnelige søskenforhold.
Noen deler av filmen er frustrerende for både yngre og eldre publikum. Livstimene Kun lærer i sine tidsturer er meningsfylte, og voksne kan sette pris på dem fordi de allerede har internalisert og opplevd dem. Imidlertid kan det hende at disse meldingene ikke oversettes det samme for barn og blir litt nedlatende. For eldre seere er Kun oppførsel overveldende. Halvparten av denne filmen følger de fantastiske eventyrene hans, men den andre halvdelen består av Kun's enorme raserianfall, som kan bli ristende og ta opp så mye av filmen.
ALT I ALT
Hosoda presenterer en personlig historie med Mirai som enhver forelder eller søsken kan forholde seg til, med mye briller inkludert. Filmen er mindre melodramatisk enn hans tidligere filmer, men rikelig med dyrebare intime øyeblikk i hver familie som gir publikum en tilfredsstillende optimistisk slutt.
Filmen utforsker vakkert hvordan Kun internaliserer verden rundt seg, ettersom enkle ting kan være et eventyr eller en skremmende utfordring i livet. Det får seerne til å sette pris på Kuns vekst fordi barnets utvikling ikke er enestående. Kun's historie knytter ham til hans familiehistorie, og som seere er historien hans nå flettet sammen med vår.
