Med Spawn sitt 30-årsjubileum på vei mot horisonten, er flaggskipet Image Comics-figuren i ferd med å se hans verden vokse seg mye større, da hovedserien får selskap av tre ekstra titler. Spawn, Gunslinger Spawn, She-Spawn og Medieval Spawn vil dele søkelyset i juni Spawn's Universe # 1, med en hel liste med superstjerne tegneserie skapere som blir med skaperen Todd McFarlane for denne samlingen av historier. Dette gir vei til tre nye titler i tillegg til hovedserien innen utgangen av året: King Spawn i august, Gunslinger Spawn denne oktober- og teamboka The Scorched Innen utgangen av året.
I et eksklusivt intervju med CBR ertet McFarlane at denne første bølgen bare er det første trinnet i hans enda større planer for Spawn. Han delte det han personlig ser etter i de kreative teamene han samarbeider med, hvordan han holder seg spent på å jobbe med Spawn etter tre tiår og mer.
CBR: I forkant av Spawn sitt 30-årsjubileum utvider du deg til fire serier i et delt univers. Hvor lenge jobbet du med denne ideen for å lage flere titler i Gyte linje?
Todd McFarlane: La oss gå langt tilbake: ideen om et delt univers har vært der siden dannelsen av Image Comics. Alle de opprinnelige grunnleggerne, vi kom fra den verdenen da vi jobbet hos Marvel, og noen av oss i DC. Det var det vi visste, hva vi likte og på noen måter hvorfor vi kom inn i tegneserier; hvorfor vi samlet dem og til slutt brøt inn. Allerede den gang, i 1992-1994, er det lite hint om det; vi prøvde det litt, men formulerte aldri noe offisielt, til min beklagelse. Vi gikk alle på våre egne måter og gjorde våre egne ting, men det første behovet var alltid i bakhodet mitt og syntes det var for ille [vi fulgte ikke gjennom].
Men så blomstret Image Comics, og vi hadde alle disse nye bøkene, og vi begynte å gå inn i bøker som ikke var superhelter, og den muligheten begynte å avta, fordi hvis du ser på listen over bildetitler, er det svært få av dem som er superhelterelaterte. I begynnelsen var det 100% den retningen, og jeg tror en del av suksessen vår er at vi ikke holdt oss til en type sjanger. Men jeg kommer opp til nr. 100, # 200, og tingen når du har en bok som går så lenge - og jeg er sikker på at Robert Kirkman kunne fortelle deg det samme - du har alle disse karakterene som er der inne . En bok som De vandrende døde er ment å være en gruppebok og har mange karakterer som kommer og går; den er bygget for det.
fikk sasuke en ny arm
Men jeg hadde en bok som het Gyte , det er som Batman eller Spider-Man, det handler om den karakteren, og hvis du begynner å trenge den fyren ut fordi du får alle disse andre karakterene og ideene, så Gyte kommer til å bli mer som Marvel Team-Up , en Spawn team-up bok i stedet for en Spawn bok. Den logiske utvidelsen til det er at du gir mer plass til disse ideene og disse karakterene utenfor Gyte , som betyr at du blir nødt til å legge til flere bøker og ta det trinnet du har vært litt nølende [å ta] i flere tiår, og bare legge hodet ned og gjøre en bok; du blir nødt til å rive plasteret og gå.
Jeg så på nummer 300 som denne typen forspill, denne minikatalysatoren, for å si at jeg kunne gjøre dette, og her er et flott øyeblikk der jeg kunne begynne å introdusere dette. Det er en hendelse som skjedde i den historien som virkelig viste hvordan dette ble til, men enda mer, det er et deksel for emne nr. 301 som Jerome Opena gjorde, og jeg blekket som hadde en haug med disse karakterene. Selv om jeg visste at ikke alle disse karakterene kom til å være i utgave # 300-301, var det min måte å plage 'Bare vent ...' fordi folk var som: 'Hvorfor gjør du dekslene? Alle disse karakterene var ikke med! ' og mitt svar på det var 'Bare vent, vi kommer dit.' Nå begynner vi å se den første fasen av den tingen som jeg sa å vente på. Selv dette nå, og det kan virke som mye for en fyr som bare gjorde en bok og kommer til å ha fire innen utgangen av året, kan fortsatt bleke i forhold til hva det kan være om ti år fra nå, og folk kan gå 'Fire ?! Det er alt?! Han gjør 45 nå! ' [ ler ]
rochefort 10 trappist ale
Du har allerede benken med alternative gyter. Hva gjorde disse fire til de rette å springe disse titlene av?
McFarlane: I sin enkleste form var det bare jeg som sa: 'Enten legg kjeft eller hold kjeft. Slutt å tenke på det, Todd, gjør det eller legg det i seng! ' Som jeg sa, # 300 ga meg muligheten til at hvis jeg skulle gjøre det, her la jeg litt grunnlag og gikk. Jeg er ikke her for å si at dette er den perfekte tiden og at jeg har holdt ut for denne gangen. Jeg er akkurat som alle andre: Du kommer med en idé, og det skjer tilfeldigvis på et tidspunkt, som tilfeldigvis er nå, og vi får se hva nedfallet er. Enten blir den større og bedre enn hva jeg forestilte meg, eller så blir den mindre; det vil nok ikke være akkurat det jeg trodde. Det er litt av en innledende plan, men en femårsplan? Jeg har ikke det fordi det er der jeg henvender meg til kreative mennesker og går, 'Hjelp meg med dette prosjektet her, og jeg vil sørge for at du blir belønnet på en større måte enn om du gjorde nøyaktig det samme arbeidet i Marvel eller DC. '
Mer spesifikt, hvorfor Spawn, Gunslinger Spawn, She-Spawn og Medieval Spawn for denne åpningssalven?
McFarlane: Gyte er i sentrum av det. Han blir klippen du slipper ned i bassenget, og derfra vil krusninger begynne å komme ut. Den første ringen av krusningen, du har Spawn, og du har de andre gytene: Noen av dem har vært litt mer fremtredende enn andre, men de er alle kjente mengder, hvis du vil. Men for meg er den spennende delen når jeg lukker øynene og det ikke er den første krusningen lenger, det er den tiende krusningen. Hvordan ser det ut? Jeg vet ikke fordi jeg ikke er der ennå, og jeg har ikke engang ansatt de kreative menneskene som vil hjelpe meg å komme dit; det er for meg en slags morsom del av det.
Jeg opprettet et stykke der noen gyter kom fra fortiden og fremtiden, og de er alle her i moderne tid, og jeg gjorde en bok der en av skurkene vendte seg til Spawn og sa: 'Dude, du vet ikke hva du gjorde! Tror du bare Gyter falt gjennom hullet? Shit, det er hundrevis som falt gjennom hullet! ' Det gir meg kontinuitet at uansett hva jeg legger ut fra nå av, kom de gjennom hullet i det nummeret, det betyr at alt er mulig. Hvem er hundrevis som falt gjennom? Jeg vet ikke!
Dette er moroa med å komme på sprø ideer og begynne å male det, og det er et stort lerret. Jeg er bare i det ene hjørnet av det akkurat nå. Det er det jeg stadig ber de kreative menneskene om å gjøre: Jeg vil ikke at de skal male over Spawn-strekene. Jeg har gjort tretti år av det. Jeg vil at du skal ta en pensel og gå over til der de tomme delene er og begynne å male med nye farger. Jeg vil oppfordre dem til ikke engang å gjøre det til Spawn, fordi det ikke vil være sunt for variasjonen og veksten av det jeg har i hodet.
hvor mange episoder av dragon ball z
Ja, du kan ha en Bat-familie og Spider-Man-familie i hjørnet, men de kan ikke være så viktig for suksessen til universet ditt, der, hvis noen ikke liker Spider-Man eller Batman-ting, at de kan ' ikke kjøp annet produkt for å jage karakterene eller historien. Du må vurdere hovedplanen din om at du bare er en buffé med tegneserier, og på en buffé kjenner jeg ikke noen som legger noe av alt på brettet deres. Det er hundre valg, og du velger de syv eller åtte som du synes er mest tilfredsstillende for deg, det er det du gjør. Marvel har gjort det, DC har gjort det, andre selskaper har gjort det, så jeg prøver ikke å prøve noe nytt.
Det som skulle skje er at jeg holder på med 20-25 bøker, og folk kjøper sine fem-seks favoritter. Jeg forventer ikke engang at folk skal kjøpe alle de fire nye bøkene - kanskje for nummer 1 - men de kan gå, 'Den boka er ikke min kopp te, men jeg liker den virkelig. Det var en overraskende karakter! ' Å måtte samle alt kommer ikke til å være nødvendig og kontinuiteten skal ikke bygges slik at det er nødvendig. Universet, i hvert fall foreløpig, er bygget rundt min oppfatning av hva kontinuitet var da jeg var en 16 år gammel tegneserieleser; den gang var kontinuiteten bare så enkel.
Hva ser du etter hos andre tegneserieskapere når du deler det samme samarbeids lerretet? Selv om de er i sitt eget hjørne, deler du det samme bindevevet.
McFarlane: Nummer én, for entusiasme, for hvis de er begeistret, antar jeg at det kommer til å vises på papiret. Det er interessant, for alle er ikke bygget for å lage en månedlig tegneserie. Det er en ganske stor motgang for de av oss som har gjort det. Så vend deg til alle og si, 'Fortell meg hva timeplanen din er. Du forteller meg hvor mye du kan gi meg. Jeg tar alt fra en side til en million. Du fyller ut hva dette tallet er og hvor raskt du kan få meg det til å fungere. ' Avhengig av hva svaret er, kommer vi med historien og formatet som i utgangspunktet vil utvikle seg til din måte å jobbe på; Jeg kan ta imot, på ganske bred måte, nesten alle jeg trenger. Og hvis jeg har plass til noen, får jeg velge og velge.
magisk 9 øl
Å bli kunstredaktør, hvilke historiefortellere - både skrivende eller visuelt - har en stil som gir mening for den karakteren? Ikke alle er bygget for å tegne Superman. Faktisk vil jeg hevde at noen av de beste Batman-artistene ikke er bygget for å tegne Superman fordi stilen deres er så grov, mørk og skyggefull og de ikke kan slå den av når de gjør Superman. Superman er speider klokka 12.00 i denne lyse verdenen han lever i. Svært få mennesker kan gjøre begge gutta på en super overbevisende måte. Noen ganger må du skreddersy talentet ditt til karakterene.
Mens du har hatt dette i lomma i en stund, er det bare du og Erik Larsen som har de respektive bildebøkene dine i nesten tretti år. Hva holder deg personlig og kreativt investert i Al Simmons alle disse årene senere?
McFarlane: Dette er hva jeg skal si, og jeg tror det er sant for mange mennesker: Når du først får hodet inn i en idé, og du begynner å tenke på det, og at du kan gjøre det og det og det, ganske snart har du flere ideer enn du kan legge på papir før du dør. Du kommer aldri til å ta igjen tankene dine. De kommer bare så raskt og raskt, og du får bare en bok i måneden, og hvor mange ideer kan du komme med på et år? Hundrevis? Tusenvis? Kanskje titusenvis? Men hvis du bare har tolv bøker [et år] å fortelle dem, vil du aldri kunne vise det, men en flis av det til publikum. Det er den frustrerende delen, men fremdeles å ønske å få historiene ut, må du utvide.
Men når det gjelder entusiasmenivået, ble jeg bare seksti, og kanskje dette er når folk begynner å bremse; Jeg har å gjøre med andre virksomheter og ganske store selskaper i mine andre virksomheter. Selv om jeg liker samarbeidet og liker å være en del av prosessen, kan det være litt frustrerende med at beskyttelsesevnen når du prøver å innovere og prøve noe gal når du har å gjøre med flere milliarder dollar selskaper. Og jeg ville gjort nøyaktig det samme, hvis jeg hadde milliarder og milliarder dollar som jeg måtte beskytte; Jeg ville sannsynligvis være den samme også.
rød etikettøl
På slutten av dagen, når jeg er litt sliten og har hatt flere dumme samtaler enn jeg burde ha med et stort selskap, snur jeg meg i hjørnet og det er dette lysende lyset som sier ' Gyte tegneserie.' Og jeg eier tegneserien 100%, og jeg trenger ikke å be om tillatelse fra noen eller få godkjenning; Jeg trenger ikke å følge noen tidligere markedsføring eller bekymre meg for andres profittmål eller noe av det som driver store, offentlige selskaper. Jeg kan bare vende meg til boken min og gå, 'Hei, jeg har en idé! La oss prøve det!' Og det er det. Noen ganger fungerer det og noen ganger gjør det ikke, men du gjør det bare.
Du ser på salgstabellen for Gyte og den har hatt sine oppturer og nedturer som hver bok som har eksistert i flere tiår. Jeg har ikke fått det riktig hele tiden. Noen ganger har jeg fått det elendig galt, men det er jeg som i utgangspunktet får si hva vi holder på med. Det er et friskt pust! Av alt jeg gjør, er tegneserier den kuleste, morsomste og enkleste delen av det hele, fordi [jeg får] bare gjør det! Uansett hva vi kommer på i dag, får vi gjøre det, og vi trenger ikke å gå på telefon med noen andre i dag.
Skrevet av Todd McFarlane og illustrert av McFarlane, Jim Cheung, Stephen Segovia, Brett Booth og Marcio Takara, Spawn's Universe # 1 selges 23. juni fra Image Comics.
