Martin Scorsese er uten tvil amerikansk kinos største regissør, en sentral skikkelse i «Movie Brat»-generasjonen av filmskapere som innledet New Hollywood-bevegelsen. De siste 55 pluss årene har Scorsese sementert arven sin hovedsakelig gjennom krimsjangeren med filmer som f.eks. Mean Streets , Drosjesjåfør , Goodfellas , og det kommende Killers of the Flower Moon .
DAGENS CBR-VIDEO RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
Selv om de fleste forbinder Scorsese med krimdramaer, består hans oeuvre av mange klassikere på tvers av et bredt spekter av sjangere, inkludert biografier, religiøse filmer, romantikkfilmer og dokumentarer. Scorsese filmer som Sint okse , Den siste valsen , og Kristi siste fristelse rangert blant hans beste ikke-krimdramafilmer.
10 Hugo (2011)
Basert på Brian Selznicks bok fra 2007 Oppfinnelsen av Hugo Cabaret , Hugo er en mysteriefilm for fantasy-eventyr satt til Paris på 1930-tallet. Asa Butterfield spiller hovedrollen som Hugo, en foreldreløs som bor i veggene på en jernbanestasjon som blir involvert i et mysterium rundt sin avdøde fars automat. Hugos leting fører til slutt til en forening med filmpioneren Georges Méliès.
Hugo blander perfekt Scorseses dype beundring for filmhistorie med hans insistering på å eksperimentere med nye filmteknologier. Mens noen regissører motsetter seg digital teknologi, omfavnet Scorsese 3D-mani på slutten av 2000-tallet og begynnelsen av 2010-tallet. Gjennom Hugo , Scorsese løftet 3D-filmskaping til uante høyder. forkynte James Cameron Hugo hadde den beste bruken av 3D som han noen gang hadde sett.
angrep på titan live actionfilm
9 Silence (2016)
Stillhet er den tredje filmatiseringen av Shūsaku Endōs roman med samme navn. Masahiro Shinoda tilpasset romanen først i 1971, etterfulgt av João Mário Grilos versjon i 1996. Stillhet er et episk historisk religiøst drama om to jesuittprester som reiser fra Portugal til Japan for å finne sin savnede mentor mens de sprer kristendommen.
Et langvarig lidenskapsprosjekt for Scorsese, Stillhet tilbrakte over 25 år i utviklingshelvete før den endelig hadde premiere i 2016. Selv i krimdramaene hans er katolisisme et tilbakevendende tema for Scorsese. I Stillhet , kanaliserer Scorsese sin indre Ingmar Bergman med en tankevekkende utforskning av spiritualitet og religiøs hengivenhet.
jeger x jeger typer nen
8 The Aviator (2002)
Det andre samarbeidet mellom Scorsese og Leonardo DiCaprio, Flygeren , er en biografi om Howard Hughes. Filmen dekker Hughes' liv i løpet av tjue år mens han navigerer i livet som en suksessfull filmregissør og flymagnat, alt mens han håndterer et kaotisk personlig liv som inkluderer en alvorlig kamp med OCD.
Flygeren er nok et kjærlighetsbrev til kinohistorien fra Scorsese. Filmen fokuserer på Hughes' kjærlighetsforhold til stjerner som Katharine Hepburn og Ava Gardner og vanskelighetene Hughes møtte som regissør. En av The Aviator's mest minneverdige øyeblikkene er en scene der Hughes forsøk på å få produksjonskodegodkjenning til The Outlaw .
7 New York, New York (1977)
An hyllest til Golden Era-musikaler , New York, New York var en drastisk avvik fra den grove realismen til Scorseses tidligere hitfilmer. New York, New York forteller historien om en selvdestruktiv jazzsaksofonist og en loungesanger som forelsker seg og gifter seg. Etter hvert begynner forholdet deres å smuldre ettersom karrieren deres utvikler seg på separate veier.
Ved utgivelsen, New York, New York var en billettluke, noe som fikk Scorsese til å spiral inn i en narkotikadrevet depresjon. Flere år senere spilte Frank Sinatra inn filmens hovedlåt, 'Theme from New York, New York', som ble en av hans signaturlåter. I ettertid vurderer mange nå New York, New York en av Scorseses fremste filmer.
6 En personlig reise med Martin Scorsese gjennom amerikanske filmer (1995)
Først og fremst kjent som regissør av spillefilmer, er det mange som kanskje ikke er klar over at Scorsese har regissert over et dusin dokumentarer gjennom hele karrieren. En personlig reise med Martin Scorsese gjennom amerikanske filmer er en nesten fire timer lang dokumentar som undersøker historien til amerikansk kino fra det tjuende århundre gjennom Scorseses øyne.
I En personlig reise med Martin Scorsese gjennom amerikanske filmer Scorsese deler regissører inn i fire kategorier: historiefortellere, illusjonister, smuglere og ikonoklaster. Filmskapere som ble diskutert i dokumentaren inkluderer Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller og Vincente Minnelli, alle regissører som i betydelig grad formet Scorseses eget verk.
5 The Last Temptation of Christ (1988)
Ikke fremmed for kontroverser, Kristi siste fristelse er blant Scorseses mest omstridte filmer. Basert på Nikos Kazantzakis' polariserende roman med samme navn, Kristi siste fristelse skildrer Jesu Kristi liv mens han kjemper med jordiske fristelser. Filmens portrett av Kristus som et seksuelt vesen forårsaket enorm tilbakeslag i det kristne samfunnet.
Uønskede reaksjoner på Kristi siste fristelse inkluderte protester og drapstrusler mot Scorsese. Mange land rundt om i verden sensurerte filmen kraftig eller forbød den direkte. 22. oktober 1988 angrep en kristen fundamentalistisk gruppe Saint-Michel kino i Paris under en visning av Kristi siste fristelse . Gruppen brukte et brannapparat for å sette teatret i brann, noe som resulterte i over et dusin skader.
4 Alice bor ikke her lenger (1974)
Ofte oversett på grunn av sin plassering mellom Mean Streets og Drosjesjåfør , Alice bor ikke her lenger Ellen Burstyn har hovedrollen som enke som reiser med sin unge sønn over det sørvestlige USA på jakt etter et bedre liv. Subplotter inkluderer Alices jobb som servitør på en lokal spisestue og hennes romantiske engasjement med en skilt rancher.
sam adams ølfargespekter
Etter å ha sett Mean Streets etter en anbefaling fra Francis Ford Coppola, ønsket Burstyn umiddelbart å jobbe med Scorsese, og mente at hans grove stil passet den feministiske viljen til Alice bor ikke her lenger fortelling. Burstyn-Scorsese-samarbeidet ga utbytte, med Burstyn som vant Oscar-prisen for beste skuespillerinne.
sverdkunst online alisering krig om underverdenen
3 The Last Waltz (1978)
Den første av mange samarbeid mellom Scorsese og Robbie Robertson , Den siste valsen er en konsertdokumentar som fanger bandets avskjedsforestilling på Winterland Ballroom i San Francisco. Filmen inneholder fremføringer av bandets mest kjente sanger, inkludert «The Weight», «The Night They Drove Old Dixie Down» og «Up on Cripple Creek».
I tillegg til The Band, inkluderer gjesteartister Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell og Bob Dylan, for å nevne noen. Scorsese valgte å skrive storyboard hele konserten og jobbe sammen med noen av tidens mest anerkjente kinematografer, og revolusjonerte for alltid estetikken til en konsertdokumentar med Den siste valsen .
2 The Age of Innocence (1993)
Uten tvil Scorseses mest undervurderte film, Uskyldens tidsalder , er et romantisk mesterverk av romantiske dramaer. Satt i New York på slutten av det nittende århundre, Uskyldens tidsalder handler om en ung advokat som forelsker seg i en kvinne som er separert fra mannen sin. Det som kompliserer saken er hans forlovelse med kvinnens fetter.
Overraskende nok het Scorsese Uskyldens tidsalder hans mest voldelige film til tross for at filmen ikke inneholder noen fysiske krangel. Det Scorsese referer til er filmens emosjonelle og psykologiske vold knyttet til de rigide sosiale sedvanene og undertrykkende konformiteten i den forgyldte tidsalder. Uskyldens tidsalder er en strålende portrett av romantisk lengsel og undertrykt begjær .
1 Raging Bull (1980)
Sint okse er Scorseses største ikke-krimdramafilm og kanskje hans beste film, punktum. Et biografisk sportsdrama, Sint okse følger livet til Jake LaMotta, tidligere verdensmester i mellomvektboksing. Filmen setter hans profesjonelle karriere sammen med hans turbulente og selvdestruktive personlige liv.
Etter premieren, Sint okse fikk blandede anmeldelser med ros for opptredenene sine, mens filmens vold fikk hard kritikk. Men i løpet av det neste tiåret, Raging Bull's kritisk stilling endret seg raskt. I 1990, Sint okse ble den første filmen som ble innlemmet i National Film Registry i det første kvalifiseringsåret. Sytten år senere tok American Film Institute navn Sint okse den fjerde beste filmen gjennom tidene.
