Å tåle den emosjonelle berg-og-dal-banen som er tenåringslivet på skolen er vanskelig nok for mennesker, men dette avgjørende øyeblikket i voksen alder er enda mer komplisert for Machine Boy, den anonyme hovedpersonen i den nye Bilde tegneserier original grafisk roman Everyday Hero Machine Boy . Publisert gjennom Image's Skybound underholdning avtrykk, den familievennlige tegneseriehistorien er laget av Tri Vuong og Irma Kniivila. Etter å ha ankommet en kuppelby og blitt tatt inn av en eldre kampsportsutøver, lover Machine Boy å bli sitt adopterte hjems største helt mens han balanserer skolestudier og sosiale liv.
I et eksklusivt intervju med CBR delte Vuong og Kniivila opprinnelsen til Everyday Hero Machine Boy , avslørte de klassiske påvirkningene bak denne fortellingen om voksende superhelter, og forklarte de hjertevarmende temaene bak historien deres.
CBR: Hva er opprinnelsen til Everyday Hero Machine Boy ?
Irma Kniivila: Everyday Hero Machine Boy startet som en novelle vi fikk som venner, som utviklet seg til sin nåværende grafiske romanform. Tri hadde en scene som fløt rundt i hodet av en karatefar som slo en maskingutts hjerte til livet, og derfra lurte jeg på hvordan han ville navigere i livet som gutt, gå på skolen for første gang eller lære å kjøre bil. Hva slags liv kommer etter et øyeblikk med vold?
er schmidts øl fremdeles laget
Tri Vuong: Jeg hadde et veldig klart bilde av hjertet til en robotgutt som ble vekket av en gammel manns karateslag på bekostning av hans eget liv, men utover det var jeg egentlig ganske fast på hva jeg skulle gjøre med den ideen. På den tiden delte Irma og jeg studio og satt ved siden av hverandre og snakket tegneserier og historier hele tiden. Jeg beundret virkelig fortellerinstinktene hennes og spurte om hun ville være interessert i å prøve å finne ut av denne ideen. Hun tok den kjerneideen og konkretiserte den på virkelig overraskende og fantastiske måter, spesielt ved å introdusere en mild tone til historien for å balansere handlingen.
Hva var det med å blande en Super Sentai-historie med voksende innsatser som appellerte til deg?
Kniivila: Når du vokser opp, føles det som om alt er så viktig. Det kan like gjerne være verdens undergang hvis du gjør deg selv flau foran hele skolen eller slåss med vennen din. Pokker, selv som voksen føles det noen ganger fortsatt slik. Vi endte opp med å gå tilbake gjennom våre egne liv og erfaringer og fant ut at mange småskalakamper speiler tegneserieaktige storstilte hendelser. Oppgaven med å ansvarlig oppdra et kjæledyr blir til et gigantisk by-ødeleggende problem et sted der inne.
Vuong: Siden Irma snakket om den voksende siden av historien, vil jeg fokusere på Super Sentai-biten. Mitt tidligste minne om tegneserier var da jeg var 4 år gammel og bodde i Hong Kong, hvor jeg ble utsatt for mye japansk tegneserier og animasjon. Jeg var ikke i stand til å lese på den alderen, men de store dristige fargene og designene på ting som Ultramann , Super Sentai , Kikaider , Kom ryttere osv. ble virkelig svidd inn i hjernen min. Jeg ble ikke utsatt for det så veldig lenge fordi familien vår dro til Canada kort tid etter. Jeg visste faktisk ikke navnene på disse karakterene før mye senere. De har bare eksistert som virkelig ikoniske design i hodet mitt i veldig lang tid. Jeg antar at Machine Boy på noen måter er et uttrykk for disse designene, men jeg har fylt ut tomrommene fordi jeg faktisk ikke visste mye om historien til disse karakterene.
Gitt den unike karakteren til hovedpersonen, hvordan ønsket du å koreografere og illustrere actionsekvensene?
Kniivila: Det meste av dette vil være Tris herredømme, men jeg likte veldig godt når handlingen hadde flere lag - som når to karakterer begynner et vennskap gjennom samarbeidskamp, ha.
Vuong: Jeg har alltid elsket alt med kampsport. I popkultur, tegneserier, film, og til og med bare i selve treningen av det. Machine Boy er et slags kjærlighetsbrev til kampsport for meg, og jeg ønsket virkelig å skildre det litt autentisk i sammenheng med denne fantastiske verden. Jeg følte at handlingen i historien vår skulle utspille seg som en logisk hendelsesforløp i tid og rom i stedet for bare en illustrasjon av en kamp som eksisterer i et tåkete vakuum. Kampene skal ikke være en pause fra historien, men en fortsettelse. Jeg skulle gjerne hatt at hver kamp var tre ganger lengre når det gjelder sideantall, men plass er alltid et problem. [ ler ]
Hva ønsket du å bringe til denne historien med denne spesielle kunststilen?
Kniivila: Jeg er ikke sikker på at vi gjorde det med vilje, men jeg liker at ting er veldig lyst og tegneserieaktig, men noen ganger håndterer ganske tunge saker. Jeg gråter mye lettere over virkelig positive og positive ting, så kanskje det hadde en utilsiktet innflytelse. Men også, det er bare gøy å løpe rundt i en verden full av overnaturlige boyband og dyremennesker.
Vuong: Vi hadde også mye nostalgi for popkulturen vi ble utsatt for mens vi vokste opp, nemlig 16-bits videospill, 80- og 90-talls anime, og tilfeldige biter av musikk og filmer som vi elsket. Det var aldri en bevisst beslutning å prøve å etterligne noe spesielt. Vi kom på en måte organisk frem til et utseende som føltes riktig for historien vi prøvde å fortelle.
Hvordan er din kreative stenografi sammen?
Kniivila: Jeg tror ikke vi har en pålitelig stenografi å snakke om! Vi måtte justere prosessen en del ganger. For eksempel, tidlig i prosessen, skrev vi fullt ut i oppsett, men senere byttet vi til skript fordi de er mye raskere og lettere å redigere hvis noe ikke ble funnet ut.
Vuong: Det var definitivt en læringsprosess. Vi kom opp med en rutine, som vi kalte 'blarfing' som vi ville bruke hver gang vi ble sittende fast på historien. Det innebærer for det meste å gå lange turer mens en konstant strøm av ord renner ut av munnen min mens jeg pontifiserer på hver eneste vei historien kan ta. Irma vil lytte til dette ordet spy i steinete stillhet til hun erklærer at hun ikke orker mer og går hjem. Så flere dager senere vil hun komme tilbake med en mye mer kortfattet oppfatning av historien etter å ha sortert gjennom haugen av tanker jeg utsatte henne for.
Hva annet kan du erte for leserne om Everyday Hero Machine Boy ?
Kniivila: Det er mer i hjertet hans enn man kan se! Vi vil gjerne utforske mer om Machine Boys verden -- byen han bor i, hans opprinnelse, menneskene som omgir ham.
Vuong: Det er mange historier i hjernen vår om ikke bare Machine Boy, men hele rollebesetningen (mange av dem du ikke har møtt ennå). Det er mysteriet med trekanten på Machine Boys bryst, og hans merkelige forbindelse med Tony og Mega Boy. Men like viktige er de mindre spørsmålene som: Lærer Machine Boy å kjøre bestefars bil? Hvor skal Bea bo? Vil CJ og DJ noen gang slutte å være idioter? Vi vil gjerne svare på disse spørsmålene og mer!
Everyday Hero Machine Boy er skrevet og tegnet av Tri Vuong og Irma Kniivila, og er nå i salg fra Skybound Entertainment.
