Science fiction har alltid vært en del av filmene. Faktisk ble filmen i seg selv aktet som et teknologisk vidunder da den først ble oppfunnet, og nå verdslige bilder av arbeidere som forlater en fabrikk eller tog som ankom en stasjon, kunne fremkalle ærefrykt. Tidligere scenemagiker Georges Méliès innså tidlig mediets kapasitet for det fantastiske med tidlige klassikere som En tur til månen og Den umulige reisen .
DAGENS CBR-VIDEO RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
I dag har sjangeren produsert mer enn sin andel av mesterverk -- spredt over hele filmhistorien. Rotten Tomatoes har nylig satt sammen en liste, rangert i henhold til sin samlede poengsum og inkludert noen overraskelser i det øvre sjiktet. En oversikt over topp 20 følger: så passende samling av sjangerens beste som man kan finne.
tjue A Clockwork Orange (1971)
Stanley Kubricks dystopiske lignelse om fri vilje og nødvendigheten av ondskap antente en ildstorm da den ble sluppet. Filmens ekstreme vold og urovekkende budskap sendte sensurer i vanvidd, som ironisk nok bare gjorde poengene for det. I dag anses det som essensielt å se, og ideen om å myke opp punchen er nesten helligbrøde.
En Clockwork Orange drar også nytte av Malcolm McDowells hypnotiske opptreden som Alex the Droog, en munter ung sadist hvis 'reform' i hendene på staten blir filmens viktigste samtaleemne. Så foruroligende han kan være, vil menneskeheten kanskje ikke overleve uten hans like. Sensorer kan ha funnet ut at pillen er enda vanskeligere å svelge enn volden.
19 RoboCop (1987)
Paul Verhoevens dystopi grenser på mange måter til flat satire. De gigantiske selskapene og kriminelle kjeltringene som driver dets fremtidige Detroit er nesten tegneserier, og deres verden er en fun-house forvrengning av både 80-tallets samfunn og forbrukerkultur.
Men det er ikke noe morsomt med Murphy, den gode politimannen som ble drept i tjenesten og gjenoppstått som den kybernetiske «fremtiden for rettshåndhevelse». Skuespilleren Peter Weller lar aldri publikum glemme heltens pinefulle skjebne, grunnet slapsticken og minner publikum om hvor nær dens farseaktige fremtid er den faktiske virkeligheten. Han snur seg RoboCop fra en løpende vits til en uutslettelig sjangerklassiker.
18 Dagen jorden sto stille (1951)
Science fiction på 1950-tallet betydde vanligvis enten inntrengere fra verdensrommet eller gigantiske insekter som gikk amok. Dagen jorden sto stille tok en helt annen tilnærming, da en velvillig romvesen ankommer Washington DC bare for å bli behandlet med frykt og mistenksomhet.
Den reverseringen holder et speil opp til publikum – som den beste science fiction alltid gjør – og stiller spørsmål til dem som mer reaksjonære sjangereksempler vek unna på den tiden. Filmen leverer budskapet sitt midt i de banebrytende visuelle effektene og nå klassiske sekvenser som roboten Gort som går i oppløsning av stridsvogner og våpen med et støt av lys. Selv om den snakker direkte til epoken som skapte den, har ikke budskapet avtatt over tid.
17 Akira (1988)
Animasjon frigjør skapernes fantasi mer enn noe annet medium, spesielt i dager da praktiske spesialeffekter begrenset hva en film kunne avsløre. Akira tok det et skritt videre ved å bekrefte at animasjon ikke bare var for barn. Dens mektige historie om en dystopisk fremtid i Tokyo knuste alle forforståelser.
Utover det visuelle, holder filmen ut takket være dens overraskende utforskning av fri vilje, mens psykiske 'espers' kjemper tilbake mot en regjering som er livredd for deres eksistens. Det er neppe nytt for sjangeren, men ingen film – animert eller på annen måte – har noen gang realisert det med den samme enestående visjonen.
spansk ølstjerne
16 Barn av menn (2006)
Science fiction mediterer rutinemessig på verdens ende, men det innebærer vanligvis en spektakulær slutt. Barn av menn viser at menneskeheten går ut med et klynk i stedet for et smell, ettersom et plutselig tap av fruktbarhet gjør at vi langsomt eldes inn i glemselen. Likevel spiller vi fortsatt de samme spillene -- politikk, rasisme og revolusjon -- selv når teppet går ned.
Regissør Alfonso Cuarón leverer sine karakteristiske single-shot-sekvenser til en fantastisk effekt, spesielt finalen når Clive Owens kyniske hovedperson bringer en nyfødt baby gjennom en mengde forbløffede soldater. Men det er den menneskelige tragedien som fanger seernes oppmerksomhet, kombinert med en påminnelse om at håp – og helter – kommer fra de mest overraskende stedene.
femten The Terminator (1984)
James Cameron ble så kjent for sine enorme budsjetter at det er en nyhet i seg selv å se ham operere på en snor. Terminatoren ble laget for mindre enn 10 millioner dollar, noe som tvang Cameron til å innovere og skape et mesterverk i prosessen. Filmens actionscener spiller veldig nært benet, mens dens tidsreisende killbot-historien traff en akkord som lanserte en usannsynlig franchise.
Men på slutten av dagen, filmen tilhører Arnold Schwarzenegger , som berømt bestemte seg for å spille filmens skurk i stedet for helten Kyle Reese. Hans tykke aksent og mesterskapskropp var perfekt for en følelsesløs robot. Og hans udødelige dialog rett før han river en LA politistasjon er fortsatt en av de mest siterbare filmlinjene gjennom tidene.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Edge of Tomorrow tok tid å finne sitt publikum. Men det er Groundhog Day Plottet har modnet som god vin, da Tom Cruises ikke spesielt heroiske soldat blir fanget i en endeløs gjentakelse av den samme fatale dagen under en tilsynelatende ustoppelig romveseninvasjon.
Videospillfans vil gjenkjenne bare-bones gimmicken, med filmens hovedperson smertelig klar over 'reset'-knappen hver gang han blir drept. Men regissør Doug Liman bruker det til å gi handlingen ekte følelsesmessig resonans. Resultatene er en uendelig underholdende puslespillboks som nesten krever flere visninger.
1. 3 Aliens (1986)
Romvesener fungerte som bevis på Camerons kreative visjon. Stilt overfor den skremmende skyggen av Ridley Scotts klassiker Romvesen , gjør han historien til en grov lignelse om Vietnam. Dypne byråkrater styrer fortsatt menneskeheten når et romvesen-rede blir oppdaget i en fjern koloni, og deres arroganse er til fulle når de sender en gruppe overmodige marinesoldater rett inn i løvens hule.
Cameron leverer en annen rekke fantastiske actionsekvenser og minneverdige bifigurer i prosessen. (Bill Paxton begynte sin karrierelange vane med å stjele showet her.) Sigourney Weaver fikk sin første Oscar-nominasjon – og coveret til Tid -- som gjenfødt heltinne Ellen Ripley som berømt kjemper for livet til en surrogatdatter. Det var et vannskille øyeblikk for representasjon, som ankom midt i en allerede storslått oppfølger.
12 Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980)
Før Imperiet slår tilbake, oppfølgere var en overveiende shabby affære, med noen få unntak som f.eks Gudfaren, del 2 . George Lucas og regissør Irwin Kirshner ødela den forestillingen for alltid i det andre kapittelet av det som ble en av de største franchisene gjennom tidene. Galaksen deres langt, langt borte ble større, villere og farligere ettersom heltene fra opprøret fant seg i å nøste fra imperiets motslag.
Imperium hadde også nytte av manusforfatterne Leigh Brackett og Lawrence Kasdan, som hadde et langt bedre grep om dialog. Karakterene forbedret seg umåtelig som et resultat, ettersom romantikken til Han og Leia blomstret og Luke Skywalker lærte grensene for evnene sine på den harde måten. Et nytt håp endret filmskaping, men Imperiet slår tilbake endret Stjerne krigen åpner døren for alt som har kommet siden.
elleve The Thing (1982)
John Carpenters nyinnspilling av Tingen er et advarende eksempel for enhver kritiker som mener de har siste ordet. Utskjelt ved utgivelse når E.T. Det utenomjordiske var alles øyensten, den reiste seg fra den asken på en spektakulær måte. I dag regnes den ikke bare som en av Carpenters beste, men topper ofte Best Of-listene både for horror og science fiction.
Og som det sømmer seg for direktøren, holdt det seg resolutt til virksomheten. Publikum vet aldri hvorfor den titulære skapningen kom til jorden, og heller ikke hva den vil. Det spredte seg som et virus, og induserte en tåke av paranoia og anklager blant forskerteamet som snubler over det. Rob Bottins praktiske effekter er like grusomt overbevisende i dag som de var i 1982.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Spektakel har alltid spilt en nøkkelrolle i science fiction. George Miller hadde en enestående evne til å koke det ned til ren sensuell intensitet, spesielt med hans Gale Max filmer som nesten helt avhenger av det visuelle. Men ingen var forberedt på den fulle virkningen av Fury Road da regissøren vendte tilbake til den post-apokalyptiske utmark for en tur til.
Og for en tur det var. Mens Tom Hardys stoiske Max tilsynelatende var i sentrum for oppmerksomheten, kom den virkelige heten fra Charlize Therons Furiosa: sprang ut den lokale krigsherrens harem og vendte nedover maroderhæren hans for å holde dem trygge. Det ga handlingen en desidert feministisk tilbøyelighet, levert med forbløffende verité i et filmlandskap dominert av CGI. Nesten et tiår senere er den filmatiske verdenen fortsatt i ferd med å komme seg.
9 Alien (1979)
Hjemsøkte hus-filmer må holde karakterene sine fanget inne på en eller annen måte, for at de ikke skal knuse et vindu og dra mot åsene. Ridley Scott gjenskapte konseptet for verdensrommet – den ultimate låste døren – og slapp deretter løs et monster for tidene i H.R. Gigers Lovecraftian Xenomorph. Som en stimulusrespons, Romvesen har kanskje ingen like.
Til det la Scott til en overraskende plausibel fremtidsverden sett gjennom øynene til hans lønnsslaveskips mannskap. Deres bedriftsherrer anså dem som unnværlige i møte med Xenomorphs potensiale som våpen, og mannskapet selv ble også delt etter klasselinjer. Det gjorde filmen til mer enn bare en chiller og åpnet opp et overraskende rikt univers som et resultat.
8 Terminator 2: Judgment Day (1991)
Terminator 2 ble en klassiker nettopp fordi den utvidet på originalen i stedet for bare å hashe det samme plottet på nytt. Den snudde den første filmens årsak-virkning-løkke på øret, da Sarah Connor og hennes unge sønn prøvde å stoppe en apokalypse som bare de kunne se komme.
Schwarzenegger eide hvert bilde igjen, og gjenoppfant sin skumle T-800 som menneskehetens usannsynlige redningsmann. Han spilte den samme karakteren på en så forskjellig måte at de to forestillingene nå føles sammenflettet, å miste den ene reduserer den andre. Prestasjonen kan aldri bli duplisert.
7 Inception (2010)
Christopher Nolan gjorde navnet sitt på høykonseptfilmer som Memento og Søvnløshet. De brukte pynten til enkle thrillere for å se nærmere på fascinerende ideer. Den trenden nådde sitt høydepunkt i Oppstart , en russisk hekkende dukke av en film som stabler flere virkeligheter oppå hverandre.
På overflaten fungerte det som et røveri, da Leonardo DiCaprio tok et team inn i drømmene til en administrerende direktør for å plante en idé i hjernen hans. Men mens de umiddelbare innsatsene var åpenbare, endret verden rundt hovedpersonene – og publikum – seg til ingen kunne være helt sikre på hvilken virkelighet som var ekte. Alt en del av Nolans plan, selvfølgelig, snu Oppstart inn i en av de mest minneverdige filmene på CV-en hans.
6 The Matrix (1999)
Matrisen sin største bragd kan være praktisk: å ankomme i mars 1999 for å stjele tordenen fra Star Wars: Episode I – Fantomtrusselen og utvide sommerfilmsesongen på røverkjøp. Den avslørte også et overbevisende sci-fi-univers i seg selv, der mennesker lever et falskt liv i en VR-verden skapt av maskinene som nå styrer dem. .
Oppfølgerne viste seg i beste fall en blandet pose, men styrken til originalen forblir uforferdet. The Wachowskis - som regisserte alle de fire filmene - fant kjernen i deres etos i Keanu Reeves' Neo og vennene hans. Med mennesker som rømmer inn i virtuelle verdener hver dag i den moderne verden, er leksjonene om persepsjon og identitet mer relevante enn noen gang.
5 Star Wars: Episode IV – A New Hope (1977)
Star Wars: Episode IV – Et nytt håp var en garantert katastrofe helt frem til dagen den åpnet. Regissør George Lucas dro som kjent på ferie til Hawaii for å unngå nedfallet. I stedet ble det et fenomen som ingen hadde sett før.
Og likevel for all dens uvurderlige innflytelse de siste 45+ årene, forblir den en overraskende enkel film i hjertet, ettersom en gruppe kranglete helter slår seg sammen for å holde den til de lokale fascistene. Lucas mønstret den etter de spektakulære seriene på 1930-tallet, forsterket med spesialeffekter utover noe Buster Crabbe noen gang har hatt glede av. Kombinasjonen kom til akkurat rett tid, og skapte en av de viktigste kulturelle prøvesteinene på 1900-tallet.
4 Metropolis (1927)
Metropolis var like mye fantasy som science fiction, med tittelkortene som lovet en verden «ikke av i dag, eller av fremtiden». Dets art deco-landskap og slående bilder av industri og intriger er veldig mye av deres tid på noen måter, men regissøren Fritz Lang løste det fra disse bekymringene med den rene kraften i historiefortellingen.
På mange måter har annenhver science fiction-film siden den gang skyldt Metropolis . Og mens mye av filmen gikk tapt i løpet av årene, har den nylige restaureringen bare forbedret statusen. Uten den ville sjangeren ikke hatt noen ledestjerne.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner ankom sommeren 1982, da noen science fiction-film som ikke ble navngitt E.T. skulle få en tøff stigning. Kritikere ble først overrasket over det visuelle, men urørt av historien: en vanlig kritikk av sjangeren som ofte slår tilbake i tidens fylde. Ridley Scotts visjon gjør godt på potensialet til Metropolis i et fremtidig Los Angeles som minner om films noir på 1940-tallet.
Til den paret han en Frankenstein plott om 'repliserende' androider, som ikke kan skilles fra mennesker, som søker formål med eksistensen hinsides enkelt slaveri. Resultatene kombinerte berusende filosofi med spennende vitenskapelige spekulasjoner. Selv om versjonen av 2019 kan ha kommet og gått, vil dens visjon fortsette å definere science fiction i flere tiår fremover.
2 Tilbake til fremtiden (1985)
Tilbake til fremtiden kommer som en overraskelse rangert så høyt på Rotten Tomatoes' liste. Filmen – og dens to oppfølgere – er absolutt godt ansett som 80-tallsklassikere. Men de anses generelt som mer lette enn slike Blade Runner eller Barn av menn. Ironisk nok har tiden selv etablert deres bona fides. Fire tiår senere forblir de nesten universelt elsket.
Den første filmens fine sans for komedie – og dynamitten på skjermen til Michael J. Fox og Christopher Lloyd – står lett opp for å gjenta visninger. Det er også en av de første filmene som introduserte konsepter som alternative universer og tidsreiseparadokser for et vanlig publikum. På en eller annen måte har det gjort det til den populære popkulturreferansen for et av de viktigste konseptene i sjangeren.
1 2001: A Space Odyssey (1968)
Mens menneskeheten planla å reise til månen, avslørte Stanley Kubrick intet mindre enn den menneskelige tilstanden i løpet av 139 minutter. Hans uhyggelige – ofte dialogfrie – fortelling startet i begynnelsen av menneskets historie da usett romvesen gjorde en stamme av uhyggelige aper til noe nytt. Tre millioner år senere holdt apene fortsatt herske over sjelen vår da de samme romvesenene gjorde sin tilstedeværelse kjent.
som gjør natty light
Filmens sentrale spørsmål er mindre romvesenene selv enn om vi har kapasitet til å omfavne våre bedre engler. Kubrick la elegant til en kork av en Frankenstein-historie på toppen av det hele, da AI-en som ble bygget for å hjelpe oss med å få kontakt, bestemte at vi var overflødige for oppdraget. Midt i det hele grep de slående bildene publikummet sitt, enten det var planetene i bevegelse eller en vill simian som gjorde det første verktøyet til det første våpenet.
