Paul Rudd er så flott at det er vanskelig å klage over å ha mer av ham, og faktisk det beste med den middelmådige Netflix-sci-fi-dramaet Å leve med deg selv er dets dobbel dose Rudd . Rudd spiller middelaldrende reklameleder Miles Elliot, som har mistet entusiasmen for alle aspekter av livet, fra sin sjelløse jobb til sitt lidenskapelige ekteskap til sitt bokstavelig talt grå forstadshus. På jakt etter et løft tar han anbefalingene fra sin kollega Dan (Desmin Borges) om å besøke et mystisk spa med antatte mirakelbehandlinger (for et løft på $ 50.000). Den neste tingen han vet, er å gjenvinne bevisstheten i en bokstavelig grav, innpakket i plast og begravet et sted i skogen, etterlatt for død.
Det skrekkfilmbildet, som åpner den første episoden, lover imidlertid et mye mørkere og mer urovekkende show enn det faktisk utspiller seg. Årsaken til at Miles er gravlagt i live, er at spaets behandling innebærer å skape en helt identisk klon med alle klientens minner og en mye mer positiv, entusiastisk holdning til livet. Normalt blir den opprinnelige klienten rett på gang myrdet og begravet i skogen, men det var en stikk i prosessen for Miles. Så han finner seg snart ansikt til ansikt med sin egen dobbeltganger, og han er mye flinkere til å leve Miles liv enn Miles noen gang var.
Problemet er at Miles også vil fortsette å leve sitt liv. Så originale Miles og nye Miles danner et forhold som er halvt symbiotisk og halvt antagonistisk. Den originale Miles lar den nye versjonen ta ledelsen på jobben, mens gamle Miles kommer tilbake til dramatik og prøver å få kontakt med kona Kate (Aisling Bea).
Spesielt i de tidlige strekningene når Mileses prøver å holde sin dobbelte eksistens hemmelig, forutsetningen for Å leve med deg selv ligner en 90-talls sitcom, eller kanskje Michael Keaton-komedien fra 1996 Mangfold . Men til tross for tilstedeværelsen av komediestjerne Rudd og episodelengder som nesten er under 30 minutter, Å leve med deg selv er egentlig ikke en komedie og inneholder bare sporadiske undervurderte biter av humor.
Det er ikke mye av et drama heller, og det er spesielt halvstekt som en sci-fi-serie, og viet akkurat nok oppmerksomhet til det sentrale kloningskonseptet for å gjøre det klart at det ikke tåler noen grad av gransking. Det er noen virkelig mørke øyeblikk, inkludert Miles som tar Dan for å grave opp sitt eget lik og et par myndighetsagenter som fanger Miles for å oppdage sannheten om kloningsoperasjonen. Imidlertid blir de alle raskt børstet til side til fordel for innenlands angst eller, enda verre, kjedelige delplotter om effekten av Miles 'siste reklamekampanje på jobben.
Skaper Timothy Greenberg, som skrev alle de åtte episodene, er veteran Daglig forestilling produsent, men det er ikke noe spesielt skarpt eller satirisk om humoren i Å leve med deg selv (sannsynligvis den morsomste vitsen innebærer at Enyas 'Orinoco Flow' tilsynelatende spiller på en løkke på det uhyggelige spaet). Showet er best når det er mer karakterdrevet, fokusert på forholdet mellom de to versjonene av Miles, eller mellom hver Miles og Kate. Alia Shawkat er underutnyttet i løpet av bare et par episoder som Miles 'oddball-søster, som tar hele kloningen i skritt, og legger til et velkomment lag av snarkiness til det som kan være et overraskende kjedelig show.
Rudd er sterk også, og skildrer effektivt mellom de to versjonene av Miles med bare små endringer i frisyre og oppførsel. Memene om Rudds bemerkelsesverdige mangel på aldring kommer til å tenke når du ser på den nye ansiktet Miles i motsetning til den nedstemte originalen, som ser ut som Rudd reddet all aldringen han har unngått og kanalisert den til ett tegn.
Det er klart at ingen av versjonene av Miles faktisk er bedre, og selv om klonen kan være mer vellykket på kontoret og morsommere på fester, kan han også være uutholdelig selvtilfreds og anmassende. Den beste versjonen, selvfølgelig, ville være et sted i midten, noe som er en ganske åpenbar leksjon å ta åtte episoder å levere.
Som for mange streaming-serier, Å leve med deg selv hadde nok fungert mye bedre som spillefilm. Regissørene Jonathan Dayton og Valerie Faris, som styrte hver episode, kunne ha formet det til noe som deres sære dramaer Lille frøken solskinn eller Ruby Sparks . I stedet er det hele episoder som føles helt fremmede, og showet dobler ofte tilbake på hendelser for å vise dem fra et annet perspektiv (vanligvis bare en Miles eller den andre), uten noe særlig ny innsikt.
Dayton og Faris holder for det meste stilen jordet, men showet har ikke engang den kalejdoskopiske grafikken som Cary Joji Fukunaga brakte til Galning , en annen høykonsept Netflix-sci-fi-serie som viste seg å være skuffende verdslig i kjernen. Det er så mye uutforsket potensiale i Å leve med deg selv at det er vanskelig å ikke være i det minste litt nysgjerrig på hva som kommer videre, helt fram til sesongens noe antiklimaktiske slutt.
Rudd er fortsatt en av de mest sympatiske, kjærlige skuespillerne rundt, enten som Ant-Man i Marvel Cinematic Universe eller i den surrealistiske verden av Wet Hot American Summer , og selv når en eller annen versjon av Miles er ufølsom og ubehagelig, er det lett å forankre ham for å lykkes. Doble effekter er jevne og lite påtrengende, selv når karakterene samhandler direkte, og Rudd har solid kjemi med Bea som begge varianter av Miles. Ingrediensene er der, men showet setter dem aldri sammen. Kanskje det må klones og oppdateres, med originalversjonen kastet i en grøft et sted.
Med hovedrollene Paul Rudd og Aisling Bea har den åtte episoden første sesongen av Living With Yourself premiere fredag på Netflix.
