De 10 beste tegneseriene i svart-hvitt

Hvilken Film Å Se?
 

Som et kreativt medium stammer tegneserier som en kilde til de mest grunnleggende og innflytelsesrike kunstformene. Ikke bare forteller de en historie, men de viser også den historien, og er en kombinasjon av både visuell og skriftlig historiefortelling. Noen av tidenes mest berømte tegneserier kan bevitne den berømmelsen på grunn av unike plott og visuelt attraktiv kunst som blir inngrodd i det kollektive bevisstløse på en eller annen måte. Med andre ord, virkelig gode historier med veldig kule bilder påvirker nåværende og fremtidig popkultur.



Svarte og hvite tegneserier er et perfekt eksempel på dette. Mens de mangler den lyse kombinasjonen av farger, tar de fleste tegneserier noen ganger for gitt, svart-hvitt-tegneserier er ikke noe trivielt. Noen av de beste tegneseriene der ute er svart og hvitt, som forteller spennende historier med den tydelige kontrasten mellom de to grunnfargene - og god skriving som ikke krever mer enn to farger.



10Kjærlighet og raketter

Født under den alternative tegneseriebevegelsen på 1980-tallet, Kjærlighet og raketter er det selvutgitte kjærlighetsbarnet til Gilbert og Jaime Hernandez. Serien følger ikke et sentralisert plott - snarere forteller den en serie historier rundt en gruppe med tilbakevendende og engangskarakterer.

Boken ble ikke utgitt som en vanlig tegneserie, ettersom hvert nummer var på størrelse og format på et magasin og inneholdt de anerkjente seriefortellinger, noveller, engangshistorier og vitser. Serien, som pågår, har gått gjennom forskjellige endringer som passer til en alternativ tegneserie: Endring av publiseringsformat til klassisk tegneseriestørrelse, til årlig 100 sider grafisk roman store utgaver, til sine klassiske utgaver av magasinstørrelse.

9De vandrende døde

Gjort kjent av den nå ikoniske AMC-serien, Eisner Award vinneren for Best Continuing Series er en av de beste tegneseriene i tiåret. Mens TV-serien primært følger den samme mengden tegn som fans har sett siden sesong en, er tegneserieserien beryktet for å være visuelt grafisk, til tross for at den er i svart-hvitt.



ankerdamp california lager

Forfatteren Robert Kirkman og kunstnerne Tony Moore & Charlie Adlers tegneserieopprettelse løp for 193 utgaver før de ble ferdig med utgivelsen i 2019, men Image Comics begynte å re-publisere fargede versjoner av hvert nummer fra oktober 2020.

8Usagi Yojimbo

Inspirert av japansk kino og klassisk japansk manga, Usagi Yojimbo følger Miyamoto Usagi, en antropomorf kaninronin på sine reiser gjennom Edo Japan. Serien, som erstatter mennesker med antropomorfe dyr, er først og fremst episodisk med hvert nummer etter en individuell historie; selv om senere bind ville ha mye større, større og mer intrikate historier.

Den svart-hvite tegneserien ble rangert som 43. i Rolling Stones bladets liste over 50 beste ikke-superhelter grafiske romaner, og ble tildelt en Parents Choice Award i 1990 for sin tidsnøyaktige skildring av japansk arkitektur, kamper, sosialt liv og kultur. Den hadde også en crossover med Teenage Mutant Ninja Turtles som til og med førte karakteren til Turtles 'originale animerte serie og leketøyserie.



7Cerebus Aardvark

Ansett som en av de største tegneseriene i historien, Cerebus Aardvark (eller bare Cerebus ) er en tegneserie med 300 utgaver om en antropomorf jordvark og hans eventyr / opplevelser gjennom tid og historie. Det som opprinnelig var et medium for tegneserieskaperen Dave Sim til å parodiere Marvel Comics 'run of Barbarens Conan ble en kilde til kritisk respons på politikk, religion og kjønnsbaserte spørsmål.

hva er ankerdampøl

RELATERT: X-Men: 10 beste tegneseriekjøringer noensinne, rangert

Serien har blitt uttalt som en kilde til inspirasjon for flere kjente tegneserieforfattere, med Alan Moore som sier: 'Cerebus er for tegneserier, hva Hydrogen er for det periodiske systemet.'

6Sin City

Fra tankene bak DC-er Batman: The Dar Knight Returns Frank Millers Sin City er en multi-Eisner Awar d- vinnende serie med historier, som alle foregår i den fiktive Basin City. Historiene ble inspirert av klassisk film-noir og detective pulp-fiction, med hver karakter med hensikt designet for å ha lite eller ingen dydige kvaliteter, på en måte, noe som gjør det til en historie om en synders by.

Millers valg for primær bruk av svart og hvitt, tillater øyeblikk med sterk kontrast, mens det av og til brukes rød, gul, grønn og andre farger for å vise en dynamisk kontrast i karakterisering.

5Stray Bullets

Skrevet og tegnet av David Lapham, Stray Bullets har ikke et sentralisert plott. Snarere følger den flere karakterer i deres kriminelle og noen ganger tragiske liv. Den er inspirert av krim-noir-filmer og historier, som hovedsakelig foregår i krimineltiden på 1970- og 1980-tallet.

Indie, svart-hvitt-tegneserien har gått i tre bind siden den opprinnelige utgivelsen i 1987, noe som gjør den til en av de lengste indie-tegneseriene som fortsatt er i produksjon. Den har vunnet flere Eisner-priser, hvorav den ene for beste grafiske albumutskrift.

ninja i enhjørning

4Whiteout

Publisert av Oni Press som en serie med fire utgaver i 1998, Whiteout følger Carrie Stetko, en vanæret amerikansk Marshall, som etter å ha myrdet en kriminell i et blendende raseri, blir sendt til Antarktis bare for å falle i sentrum for en drapsetterforskning midt på sørpolen.

Forfatteren Greg Rucka og kunstneren Steve Liebers tegneserie om drapsmysteriet fikk to oppfølgere, ble nominert til flere Eisner Awards , og ble tilpasset til en spillefilm i 2009 med Kate Beckinsale i hovedrollen.

3Batman: svart og hvitt

Inspirert av klassiske detective noir-filmer og tegneserier (som var grunnlaget for Batman tegneserier, til å begynne med), er en serie med 8 sider, korte Batman-fortellinger, som alle ikke er relatert til hverandre og noe episodiske. Batman: svart og hvitt bruker et mangfold av kunstnere og forfattere for å tegne hver vignett, noe som gjør hver historie unik på sin egen måte.

RELATERT: Batmans 10 Strangest Comic Book Crossovers

hvor mange flasker vin i 5 liter

Den får skryt for bruk i kortformat, ettersom historiene tvang forfatterne til å skrape større, mer komplekse historier i stedet for kortere vignetter som føles mer sannferdig for karakteren.

toFinder

En uavhengig publisert tegneserie, Finder har blitt beskrevet av skribenten / kunstneren Carla McNeil som en 'aboriginal science fiction' tegneserie, da historiene følger flere opprinnelige karakterer, satt opp i en noe dystopisk fremtid der samfunnet primært består av jeger-samler, opprinnelige samfunn, som alle bor nå i de nå avfolkede byene.

Serien vant en Eisner-pris for beste tegneserie i 2009, og ble rost av British Science Fiction Association for sin originalitet og 'den store skalaen til historiefortelling.'

konverter brix til prosent sukker

1Strangers In Paradise

En av de lengste løpende indie-tegneseriene i det tapte tiåret, Fremmede i paradis er først og fremst en dramatisk komedie om en kjærlighetstrekant mellom to kvinner og en mann. Forfatter / kunstner Terry Moores tegneserie om livsstil følger det komplekse forholdet mellom Francine og Marie 'Katchoo' og deres forhold til Davin Qin.

Historien blir mer kompleks etter hvert som den introduserer flere karakterer, og begynner å utforske Katchoos fortid som lesbisk sexarbeider. Serien vant en Eisner-pris i 1996 for Best Serialized Story, National Cartoonist Society Reuben Award, og GLAAD-prisen for beste tegneserie i både 2001 og 2003.

NESTE: De 11 beste bildebøkene i det 21. århundre



Redaksjonens