Første inntrykk betyr mye. Og mens en fantastisk første episode på ingen måte er en garanti for at en anime vil opprettholde den standarden, er det ofte nok til å tvinge publikum til å fortsette å se. Mens rikelig med anime tar noen episoder eller mer for å finne fotfeste, er de beste episodene noen ganger de første episodene.
Forrige måned, den første episoden av Til din evighet var fantastisk nok til å katapultere showet til toppen av hver overvåkningsliste. Og selv om showet fortsatt er utmerket, vil det være vanskelig for serien å toppe den piloten. Til din evighet er i lite, men godt selskap, ettersom det har vært andre show gjennom årene som gjorde det meste ut av deres første minutter med skjermtid.
10To Your Eternity's First Episode Is a Cinematic Masterpiece
Få episoder i nyere tid har føltes så dypt filmatiske som Til din evighet sin første episode, 'The Last One'. Episoden er et selvstendig mesterverk som feirer og stiller spørsmålstegn ved menneskeheten på en gang, en hjertelig kombinasjon av science fiction og fantasi. For de som ikke har sett det, gjør det, og unngå følgende spoilere .
En enhet blir kastet ut i verden for å studere menneskeheten og tar form av en ulv. Vandrende over et arktisk landskap, har enheten ingen følelse av selvtillit, men blir snart omfavnet av en gutt som feiler det for et kjæledyr. Gutten er ulykkelig munter, men veldig alene, forlatt i en forlatt landsby på isen. Han er bestemt på å finne familien sin og se verden, og drar med ulven over tundraen, men hans vandring er dømt. Mot slutten av episoden har showet oppnådd den slags historiefortelling få anime oppnår selv etter en hel sesong.
9Attack on Titan gjorde sin tilstedeværelse kjent umiddelbart
Samtidig som Angrep på Titan har absolutt hatt sin andel av kontroverser i løpet av regjeringstiden, det er ingen debatt om at da den første episoden ble sendt, rystet den grunnlaget for hva shonen kunne være. For kontekst hjelper det å huske at de mest populære shonen-oppføringene på den tiden for det meste var isekai-serien.
beste sesongen av star trek tng
Og plutselig rev gigantiske nakne mennesker vegger og spiste mennesker. Verden ble introdusert for Wit Studio og dødballserier, en falmet fargepalett, et nihilistisk syn på menneskeheten og en verden i endeløs krig. Måte å gjøre en inngang på.
8Kill La Kill Felt Like An Animators 'Playground
Gurren Lagann kunne like gjerne vært på denne listen, men det er noe om Drep La Kill som plasserer den rett over GAINAX-produksjonen som kom før den. Studio Trigger er alltid ambisiøs, men sjelden har studioet virket så selvsikker som når den stakk Drep La Kill inn i verden.
Merkelig overbevisende og overanimert, den første episoden føles som en verdig etterfølger til FLCL og litt til. Sakseblad, snakkende uniformer, den rareste skolen noensinne, karakterer vanvittige og tegneseriefulle, og på en eller annen måte kommer det hele sammen. På en eller annen måte føles selv den åpenbare fanservice at den har et formål ... og til slutt gjør det virkelig det. Akkurat da otaku trodde de visste hva anime var, Drep La Kill ankommet.
7The Promised Neverland gjorde ambisiøse løfter
Samtidig som The Promised Neverland har absolutt vært på en tøff reise, spesielt i den enormt skuffende andre sesongen, er animes første episode virkelig en fra bøkene. Innstillingen er umiddelbart mistenksom: inne i Grace Field House tar barn vare på hverandre i et landlig, lukket landskap. Men alle har spesielle tatoveringer, og det er åpent erkjent at barn regelmessig sendes bort.
være hoppy øl
I løpet av den første episoden bekrefter en enorm og forferdelig avsløring publikums frykt: science fiction blir ikke mye skumlere enn monstre som spiser på foreldreløse barn, med villig samarbeid fra menneskelige voksne.
6Zombieland Saga kaster sjanger ut av vinduet
De fleste idolshow, med mulig unntak av Elske leve , har ikke klart å fange et bredere enn nisje internasjonalt otaku samfunn. Dels fordi idolhistorier virker to, eller fordi CGI ofte skramler, eller fordi musikken ikke imponerer, gir mange fans aldri idolshow en sjanse.
Men så kom Zombie Land Saga , som fanget oppmerksomheten til hele otaku-samfunnet da det ble sendt. Det som begynner med at en jente som kommer sent til skolen, blir plutselig en jente som blir påkjørt av en lastebil, som flyr gjennom lufta i langsomt mens metallmusikken blusser i bakgrunnen. Den komiske timingen er virkelig noe annet, og når fans møter de andre zombifiserte karakterene og deres zany manager, ser det ikke ut til å spille noen rolle hvilken sjanger showet er. Det er bare fantastisk underholdning.
5Fullmetal Alchemist (2003) Hjalp Shonen Manga Mature
De fleste fans er enige i det brorskap er overlegen FMA tilpasning. Og likevel, den første episoden av brorskap er stort sett et feiltrinn. I et forsøk på å unngå regummiering av gammel bakke, brorskap åpner med en filler-episode som antar at publikum allerede kjenner disse karakterene, og deretter kjemper for deres dramatiske intro.
I den opprinnelige tilpasningen åpner serien på en tordenhimmel og lydene av barn som skriker i mørket. Publikum vet umiddelbart at det skjer noe dypt skremmende, og når episoden avslører nøyaktig hva , det er nary en seer som ikke ville være hekta. Ved å starte med et tilbakeblikk fanget originalen umiddelbart publikums oppmerksomhet og empati.
gammel chub scotch ale
4Osomatsu-Sans første utflukt resulterte i både øyeblikkelig popularitet og sensur
Den første episoden av Osamatsu-San virkelig fikk seg i trøbbel. Som en mye problemer, i den grad det ble trukket fra luften og fremtidige utgivelser på grunn av påstander om brudd på opphavsretten. Og likevel var denne viljen til å risikere sensur et reelt genistrek som umiddelbart etablerte denne gag-komedien ettersom omstartfans ikke visste at de trengte.
I denne metakognitive utflukten innser Osamatsu-sekstplettene at de som Showa-æra-figurer ikke passer inn i moderne, 'kulere' anime. I et forsøk på å føle seg relevant gjør Matsus sitt beste i hele Episode 1 for å legemliggjøre alle slags moderne anime-trope. De kjemper mot titaner, de bruker basketballtrøyer, der deltar de kabedoner og bruk idol-antrekk. Som parodier går, er denne episoden uovertruffen, og effektivt imponerer serien med en ineffektiv kulde.
tre floyds mørke herre pris
3Yuri !!! on Ice ble verdens mest populære show over natten
Det virket som om rabiat Yuri !!! på Is fandom dukket opp over natten, og det er fordi det mer eller mindre gjorde det. En episode var nok til å forårsake betydelig sus som førte gjennom og eskalerte etter hvert som serien utviklet seg. Dels på grunn av sine progressive LGBTQ-temaer og ubeskjeden identitetsfølelse, og delvis på grunn av sendingen i et valgår som var dypt fylt, ble serien født en kultklassiker.
Det hjelper at karakterene føles ekte og er altfor relaterte. Fra det øyeblikket fans ser Yuri gråte alene i en baderomsbod etter å ha blåst en stor konkurranse, blir han en dypt sympatisk ledelse. Og når episoden setter opp et mulig heteronormativt skip med Yuris beste venn fra barndommen, bare for å avsløre at hun allerede er gift, og at Yuri ikke nødvendigvis er rettferdig, skeive fans var fylt med håp det er vanskelig å uttrykke. Heldigvis levde showet opp til de fleste forventninger etterpå, og brøt barrierer få anime noensinne har hatt.
toTokyo Ghouls første episode er bedre enn noe som kommer etter den
Tokyo Ghoul Banen var definitivt nedadgående, men fans som elsket manga hadde grunn til å feire da den første episoden ble sendt. Vakkert regissert og dypt foruroligende, viser showets pilot kronikken til hovedpersonen Kanekis plutselige tap av menneskeheten.
Etter at Kaneki ble angrepet av en sjel, kan han ikke spise noe annet enn rått kjøtt. Episoden er spennende og medrivende og ser ut til å love en fantastisk undersøkelse av menneskeheten i fremtidige episoder. Dessverre hindret av dårlig tempo, ujevn skrift og til og med sensur, Tokyo Ghoul raskt overgår til grunnleggende shonen-pris.
1Dorohedoro er enestående og den vet det
Dorohedoro vet bedre enn noen at det ikke er et show for alle, og den omfavner sin rare fra ordet . På en måte er Episode 1 en lakmusprøve. Det er få serier som kaster et publikum så voldsomt inn i en stygg verden.
Hovedpersonen er et øglehodet monster som har et menneskelig hode inni halsen. Hullet er omtrent som ekkel dystopi som enhver sci-fi noensinne har avbildet. Det er voldsom og voldsom vold, og hovedpersonene er ærlig talt forferdelige mennesker. Og likevel, ser på Dorohedoro , det er tydelig at det er enestående, unikt menneskelig til tross for mange monstre, og så bisarrt kjærlig. Dorohedoro lover å bli minneverdig. På den fronten leverer den absolutt.
