Woody Harrelson utstråler absolutt naturalisme på skjermen, enten han spiller en bartender, en enhånds bowler, en seriemorder, skadevarsler eller sist en nådeløs bakketurist. Men å sitte overfor en reporter på et hotellrom for å diskutere arbeidet sitt i Ut av ovnen , Virker Harrelson merkelig dårlig, først å fikle med bjørnebæret sitt, og senere å streife rundt i rommet for å justere klimaanlegget, og til slutt åpne balkongdøren for luft.
Hvis jeg ønsket å smigre meg selv, kunne jeg foreslå at han ble skremt av min uflappbare profesjonalitet, men selv om jeg ikke fniste i det hele tatt med fidget hans, er sannheten at han rett og slett var rastløs etter en lang flytur, og mer sannsynlig, en to -del handske av intervjuer for både regissør Scott Coopers nye thriller og The Hunger Games: Catching Fire , som startet en uke tidligere.
Likevel satte Harrelson seg ned og tilbød en oppriktig diskusjon om sitt arbeid i Ut av ovnen , hvor han spiller en karakter som ikke kan beskrives urettferdig som personifiseringen av det onde. I tillegg til å snakke om å omfavne en persones uslike karakter, utforsket Harrelson signalene som hjelper ham med å finne kjernen i karakterene sine, og reflekterte over valgene han sto overfor ikke bare i filmen, men i livet som satte ham på veien for å spille slike et fantastisk og eklektisk utvalg av karakterer.
Spinoff Online: Bare for å komme i gang -
Woody Harrelson: Å, det er Stan. Han er kompisen min - han kom ut med meg. Vi tok det røde øyet fra Maui i dag, i kveld, i går ... i morges kom vi hit (ler). Jeg trodde jeg gjorde et stort til jeg snakket med Christian [Bale], som bare fløy inn fra jævla Spania, en 13-timers flytur, og kom hit på fire-noe.
Wow. Vel, kanskje bare for å komme i gang, ser du ut til å ha en klar forståelse av Harlan DeGroat, men hvor mye trenger du for å empati eller identifisere deg med ham for å spille ham?
Vel, jeg tror du trenger å ha empati med karakteren, for ellers ville det være veldig vanskelig å spille. Som om du ser den delikate dritten som skapte personen som er der, og hvis du ikke ser det bildet, er det kanskje vanskeligere. Men jeg vet ikke - det er nyttig for meg. Og jeg tror selv om du spilte freakin 'Hitler, måtte du begynne å bry deg om fyren, eller jeg vet ikke hvordan du skulle spille ham. Og det er ikke et dårlig eksempel i den forstand at denne fyren, du kan ikke se en forløsende kvalitet om fyren.
Må du lage en? Eller hva ser du om ham som kan innløses?
Vel, ja, du produserer en historie tilbake, og, uh - [Harrelson begynner å fikle med klimaanlegget]. Eller i dette tilfellet hjelper Scott deg med historien bak, og du ser alt - [Harrelson åpner døren til lyden av en buss som brøler forbi og drukner ham ut]. Det er ikke noe som indikerer hva som er ... Det er en av de store turbussene. Diesel. Men uansett, så hjelper det deg å føle noe du kanskje ikke ellers føler. Sikkert, bare å se på fyren på skjermen, tenker du ikke, hei, du kan ikke tenke på noen positivitet.
Hvor mye koster den dype benken i rollebesetningen av en film som denne eller Dødslekene trekke deg til noe, og så tøft er det å finne din plass midt i det de bidrar med?
banks caribbean lager
Jeg mener, du vet, Christian Bale er en av de fineste skuespillerne som noen gang har levd, og det ville være absurd for meg å foreslå at det ikke var en del av å ville gjøre dette, ville være i ringen med ham. Det er ganske spennende. Imidlertid er alle disse skuespillerne så fantastiske. Det legger virkelig til anken, helt sikkert. Men jeg liker å tro at jeg ville ha gjort det for å jobbe med Scott Cooper - det var egentlig hovedappellen. Og jeg tror jeg ville ha gjort - jeg vil gjøre hva han vil gjøre. Som, den fyren er virkelig flott. Du vet, det er gode regissører der ute, det er mange gode regissører, og mange gutter som får jobben gjort. Men den fyren er den virkelige avtalen.
Det er et interessant øyeblikk i filmen hvor Christians karakter forklarer hvem han er for din, og det er et øyeblikk der han ser ut til å forstå og akseptere det, og det viser en menneskelighet som resten av oppførselen ikke gjør. Hvor viktig er et øyeblikk som det når du dekoder resten av forestillingen din?
Jeg likte det øyeblikket. Det øyeblikket var liksom - det var litt improv i det, og også den tingen kom bare på det tatt. Ingen av de andre tar. Jeg mener, du kunne høre fuglene, og jeg var som, høre dem fugler? Det er så stille at du nesten ikke kan fortelle hva jeg sier. Men jeg trodde det bare tilføyer litt kompleksitet i øyeblikket, og et annet utsiktspunkt for karakteren. Men hvor viktig? (ler) Jeg vet ikke hvor viktig det er. Men det virket bare mye bedre enn å sitte der og ham hate meg, og jeg hate ham, vet du?
Når du spiller en karakter på det mest forkastelige, prøver du tydeligvis ikke å skape publikums sympati, men hvor tøft eller enkelt er det å overgi deg til det øyeblikket og være virkelig forferdelig?
Vel, det er så morsomt at du har sagt det om å skape publikums sympati, for jeg tror nok i en lang periode i livet mitt, at jeg ikke engang kan forestille meg å spille en karakter der jeg ikke prøvde å oppmuntre dem til å like meg, du vet? Og det var litt kult - det var en av tingene rett utenfor flaggermusen der jeg var, jeg skal ikke prøve noen av disse triksene eller prøve å være sjarmerende på en måte som får publikum til å bry seg om meg. Jeg vil bare virkelig spille denne fyren uten den bekymringen i det hele tatt. Som å bokstavelig talt la ham være helt usynlig, og det er en slags frigjøring, ærlig. Frigjør. For, jeg vet ikke, det er mange deler jeg har spilt, som Natural Born Killers eller noe, der jeg ser meg selv prøve å være litt mer sjarmerende enn jeg burde være - eller kanskje fortjener karakteren å være. For, la oss innse det, vi vil alle bli likt, så det er litt kult å være i en situasjon som OK, jeg bryr meg ikke om folk liker meg, jeg skal ikke prøve å få folk til å like meg. Faktisk skal jeg prøve å spille denne karakteren til hilt og forhåpentligvis vil de ikke like meg i det hele tatt. Så jeg vil si at jeg oppnådde det.
Absolutt. Når han sier til Russell, har jeg et problem med alle, som ser ut til å kapsle ham så bra. Hvor finner du kjernen i en karakter - bare i det han gjør i historien? Eller bruker du tid på å gå inn i en bakgrunnshistorie som kanskje vises på skjermen?
Vel, jeg spør alltid regissørene, og en flott regissør som Scott, eller Oren Moverman, og de gir deg historien bak. Hvis du kan gi meg 10 sider, flott. Hvis du kan gi meg to sider, flott. Men det er noe å fortsette, for det er karakterens ryggrad. Du vet, du kan ikke se noe av det på skjermen, nødvendigvis vet jeg ikke, men det hjelper meg bare psykologisk.
En av ideene filmen flørter med er at vi har viktige øyeblikk eller valg som sender oss på en annen bane enn vi forventet. Har du noen gang følt det slik - som om det var et bestemt øyeblikk du husker hvor du tok et valg som styrte livet ditt i en ny retning?
Sikkert. Jeg mener, jeg har tatt avgjørelser om å lage en film som jeg skulle ønske jeg aldri ville gjort, eller ikke gjøre en film som jeg burde ha gjort, eller omvendt - å gjøre noe som bare virket bra for meg. Men jeg mener nok det største valget var da jeg jobbet som en undersøkelse i et Neil Simon-skuespill i New York, og jeg fikk muligheten til å gjøre denne lille delen i en Goldie Hawn-film [ Villkatter ], som til slutt, vi skjøt det i Chicago, og vi var ferdig med det i L.A., og de fyrte de to karene jeg undersøkte. Drømmen min var å gjøre Broadway, så nå skal jeg spille tilbake Biloxi Blues , et Neil Simon-skuespill på Broadway, og jeg gikk på audition for Jubel . Og så kom det til, OK, når du signerer med nettverkene, signerer du liksom livet ditt, og jeg var som, OK, hvis jeg gjør dette, var det virkelig en av de tingene der jeg måtte tenke og tenke , vil jeg ha dette livet? Jeg bodde i New York før det, og nå skal jeg flytte til Los Angeles og skal få en helt ny gruppe venner? Jeg mener, bokstavelig talt vil livet mitt endre seg så dramatisk. Eller blir jeg i New York, gjør Broadway, som jeg trodde den gang var en mye mer puristisk måte å gjøre ting på. Men alle og broren deres sa til meg: Gå og vis det! Ikke gi meg dette renhets-tullet! Så jeg bestemte meg til slutt - det var gruppepress (ler), men jeg bestemte meg for å flytte til L.A. og livet mitt endret seg åpenbart veldig dramatisk fra det.
schmidt dyreøl
Etter at du har spilt en rolle som den der folk forbinder deg så sterkt med rollen, hvor lang tid tok det før du ble mer komfortabel med den foreningen etter at du forlot showet?
Åh, Jubel ? Jeg vet ikke - jeg har aldri hatt det, jeg elsker Jubel . Det var en utrolig, fantastisk, magisk tid for meg. Og, faen - jeg skulle ønske jeg kunne gå tilbake og gjøre det igjen! Jeg har fremdeles drømmer om at vi alle sammen kommer sammen, ringer Jimmy Burrows, og vi skal få gjengen sammen igjen og gjøre et gjensyn. Jeg mener det var fantastisk. Men du vet, det er definitivt den fjerne fortiden nå, men jeg tror ikke jeg har vært ukomfortabel med å tenke på det. Og hvis folk bare forbinder meg med Woody Boyd og de ikke har sett noen av filmene, er det vondt (ler). Jeg vil si: Du vet, jeg gjorde 60 filmer! Men på den annen side, hei, det er ikke en dårlig ting å være assosiert med.
Hvor mye føler du at filmer har å si, eller kan si, om verden rundt oss, enda mer enn å fortelle en flott historie?
Jeg synes det er flott når det skjer, men jeg synes det er veldig sjelden at det kan være sømløst og ikke føles som om du blir forkynt for eller blir didaktisk. Hvis du kan gjøre det og kan være med å levere en melding der det er veldig underholdende samtidig, som med Dødslekene , Jeg synes det er en fantastisk ting.
Out of the Furnace åpner i dag.
