I dag er det ikke uvanlig at det er lange tidsforskjeller mellom årstider med anime. For eksempel var det et fire års gap mellom de respektive første og andre sesongene av Angrep på Titan og One-Punch Man, men det tok bare fem år å få tre Jern mann filmer fra Marvel Studios. Selv om årsakene til Angrep på Titans fire år er veldig forskjellige fra One-Punch Man's, de er på ingen måte eksepsjonelle tilfeller i anime-verdenen. La oss se på noen få grunner til at noen anime tar så lang tid å få en sesong til.
Planlegging er ikke så enkelt som du kanskje tror
I løpet av en Sverd kunst online panel på Anime Expo 2014, forfatteren av begge Sverd kunst online og Accel World , Reki Kawahara, ble spurt om fremtidige anime-planer for Accel World , som ble tilpasset til en ganske populær anime av Sunrise i 2012, noe som betyr at det var naturlig å anta at den ville motta en andre sesong.
Kawaharas svar var både morsom og pragmatisk - det viser seg at Accel World's produksjonsstudio var også ansvarlig for den veldig populære idolserien Elske leve! , som de var (og sannsynligvis fremdeles er) fullt opptatt med, og etterlot ingen tid til Accel World. Dessverre var et studioskifte også vanskelig på grunn av andre studioers travle tidsplaner. En av de viktigste animatørene i Sverd kunst online, Yuu Aoki, delte nylig sine erfaringer med animasjonsproduksjon på stemmechat-appen Clubhouse, og hans historie gjenspeiler den fra Kawahara. Talen hans er detaljert i denne Twitter-tråden .
backwoods bastard abv
Aoki bemerket at siden de fleste animasjonsstudioer er opptatt med prosjekter, tar det vanligvis minst to år å planlegge et anime-prosjekt på forhånd. Hvis en sesong 2 umiddelbart blir kunngjort etter sesong 1s konklusjon, betyr det at den allerede var planlagt for lenge siden. Ellers må produksjonen vente i minst to år på at samme stab skal komme tilbake og produsere sesong 2.
Regissør Hiroshi Nishikiori, hvis arbeid inkluderer En viss magisk indeks , som også hadde lange pauser mellom sesongene, kimet inn i Aokis samtale og påpekte at for å ha det samme personalet på tvers av sesongene, må produksjonen vente til alles tidsplan passer. Dette blir vanskeligere jo lenger de venter, siden mange animatører beryktet latterlige timer, noe som betyr at timeplanene deres fylles veldig raskt. Hvis det samme personalet ikke er i stand til å komme tilbake for sesong 2, slik tilfellet var for One-Punch Man Sesong 2, the utfallet kan være ganske skuffende .
Planlegging er spesielt problematisk for original anime som ikke har innflytelse på et populært kildemateriale bak seg. Siden original anime ikke garantert vil lykkes, er produksjonskomiteer bare villige til å gi en eller to sesonger med ressurser, og vil ikke forplikte seg til å produsere flere episoder med mindre Blu-rays og merchandise selger veldig bra. Noe originalt anime, som f.eks 2019’s Stjerner justeres fikk til og med en av de forhåndsplanlagte sesongene kuttet på grunn av mangel på budsjett, noe som førte til en stor klippehenger. Så er det alltid spørsmålet om anime som henter fremdriften i kildematerialet. Imidlertid er populariteten til show som Angrep på Titan og My Hero Academia beviser at publikum er villige til å vente litt lenger på produksjoner av høy kvalitet.
Problemer med produksjonskomiteen kan føre til forsinkelser
Planlegging tar også opp inntjeningsstrukturproblemet i anime-studioer. Anime-produksjonskomiteer leter vanligvis etter sponsorer for å finansiere produksjonen før et show noensinne blir produsert. Disse sponsorene kan inkludere TV-stasjoner, utgivere og leketøy- og figurskapere. Sponsorene forventer avkastning for investeringen, vanligvis gjennom salg av varer, DVDer, Blu-rays, lisensavtaler og relatert kildemateriale.
klovnesko clementine white ale
Selv om en anime får mye publikumsoppmerksomhet og anerkjennelse, vil salg av relaterte varer ikke være på nivå, og anime vil fremdeles ikke bli betraktet som en suksess av produksjonskomiteens standarder. Disse mislykkede produksjonene vil sannsynligvis ikke motta en andre sesong i tide, hvis noen i det hele tatt. Utenlandske investorer som Netflix og Crunchyroll kan endre denne situasjonen, men foreløpig dikterer den tradisjonelle profittstrukturen fortsatt hvilken anime som produseres.
De menneskelige kostnadene ved anime-produksjon
Det er alltid viktig å huske at animasjon er en veldig arbeidskrevende industri, og Japan produserer fremdeles mest anime via håndtegnet animasjon - og å tegne hver ramme for hånd krever en mye av tid og krefter. Selv om Japan nå outsourcer mange mindre animasjoner imellom (som i det som fyller rammene mellom kutt) til land med lavere arbeidskostnader, er lønnene animatørene tjener i forhold til arbeidsmengden de er ekstremt ubalanserte.
I følge den siste statistikken, Japans nåværende timelønnslønn er rundt ￥ 902 i gjennomsnitt (~ $ 9). Mellom animateurene tjener rundt ￥ 200 (~ $ 2) per side, og en side tar vanligvis omtrent en time å fullføre, noe som betyr at disse animatørene ikke kan tjene til livets opphold uansett hvor hardt de jobber. Selv en nøkkelanimator for de massivt populære Demon slakter tjener bare ￥ 4000 per kutt .
ozeki karatamba skyld
Problemet er delvis relatert til hvordan anime-studioer tjener fortjeneste. I følge Japans departement for økonomi, handel og industri , de fleste animasjonsstudioer beholder ikke rettighetene for sekundær bruk av produktene sine, noe som betyr merchandising og lisensrettigheter (se grafen ovenfor, lysegul betyr 0% bruksrettigheter). Association of Japanese Animations (AJA) rapporterer at i 2019 er markedsstørrelsen på japansk animasjon i vid forstand, inkludert sekundær bruk som merchandising og lisensiering, 1,27 billioner dollar (24 milliarder dollar), mens animasjonsproduksjonsselskapenes inntekter i smalere forstand er 300 milliarder dollar (2,88 milliarder dollar) ). Dette betyr at 90% av animeindustriens inntekter ikke går til produksjonsselskapene.
Allikevel er mengden penger animatørene får betalt avskyelig sammenlignet med en gjennomsnittlig arbeidstaker i en milliardindustri. Flere animatører skifter i dag til å jobbe deltid på grunn av å være underbetalt som et resultat. Dette problemet knytter seg til det første punktet for planlegging og fører også til færre ressurser igjen for produksjonen til å planlegge for andre sesonger. Hvis produksjonsbedriftene fortsetter å overarbeide og underbetale animatørene sine, vil færre talenter være villige til å bli med eller bli i bransjen, og problemet med langvarige pauser mellom sesongene vil bare øke.
