Velkommen til den sjette delen av Nostalgia Snake, en titt på 2000-tallets vekkelser fra 1980-tallets eiendommer, vekkelser nå så gamle at de også er ganske nostalgiske. (Derav slangen av nostalgi som spiser seg selv.) Hvis du har noen forslag for fremtiden, la meg høre dem. Bare kontakt meg videre Twitter . Denne uken ser vi på ThunderCats, et franchise som ble holdt i live i hipster sirkler gjennom kraften til et ikonisk bilde.
ThunderCats ble oppfattet som en masse-merchandised eiendom for å konkurrere med slike som Masters of the Universe, G.I. Joe og Transformers, alle opprørende suksesser tidlig til midten av 1980-tallet. Konseptet kom fra Ted Wolf, en veteran fra 2. verdenskrig og oppfinner med interesse for leketøydesign. Rankin / Bass Animated Entertainment, best kjent for å holde ut julespesialiteter som Rudolph the Red-Nosed Reindeer og Frosty the Snowman , produserte den syndikerte serien, mens LJN produserte actionfigurlinjen.
Produksjonen av ThunderCats var uvanlig for tiden, ettersom showet sjelden benyttet epokenes animasjonsforfattere, og så mye av animasjonen komme direkte fra Japan. (De fleste syndikerte showene i perioden stolte allerede sterkt på mer økonomiske koreanske studioer, med bare noen få episoder som ble sendt til Japan.) Showets bibel ble skrevet av Leonard Starr, en legendarisk tegneserieskaper som tegnet de tidligste titlene / Marvel Comics-titlene slik som Undervannsfartøyet og ville fortsette å gjenopplive Lille foreldreløse Annie for en lang periode i aviser. Starr var showets hovedforfatter, skriptet piloten og over tjue episoder.
ballast point manta ray
Hvis ikke for noe annet, ThunderCats er bemerkelsesverdig som den siste populære barne eiendommen opprettet av menn født på begynnelsen av 1900-tallet. På 1980-tallet ble det meste av kulturen, spesielt materiale rettet mot barn, produsert av Baby Boomers. Dette kan forklare seriøsiteten og den rare gullalderen.
ThunderCats ' innledende episode kaster bort lite tid på å etablere showets premiss. Publikum blir introdusert for den døende planeten Thundera, og en gruppe kattelignende humanoider kalt ThunderCats desperat etter å flykte. Rollespillet består av ungdommene Lion-O, WilyKit og WilyKat, voksne helter Cheetara, Panthro og Cheetara, den kloke eldre Jaga, og fordi dette er en 80-talls tegneserie, deres søt irriterende kjæledyrs sidekick, Snarf.
Fluktflåten deres blir angrepet av de skurke mutantene i Plun-Darr, som sparer flaggskipet i håp om å ta tak i det legendariske Omens-sverdet, som holder det kraftige Eye of Thundera. Skader på skipet tvinger Jaga til å utvikle en ny plan, og omdirigere kursen til en fjern planet kjent som Third Earth. Jaga frivillig til å styre skipet mens de andre hviler i hengende animasjonsputer. Han dør av alderdom før klanen ankommer tredje jord, men publikum oppdager senere at hans ånd gjenstår for å tilby veiledning.
Mens de andre ThunderCats knapt eldet seg under sin mangeårige reise, ble Lion-O's suspensjonskapsel skadet, noe som fikk ham til å bli voksen mens han sov. Lion-O, den antatte Lord of the ThunderCats og innehaver av Omens sverd, vekker i hovedsak et barn i kroppen til en voksen.
Til slutt sporer Mutants of Plun-Darr ThunderCats til deres nye hjem, og samarbeider med en mumifisert trollmann ved navn Mumm-Ra for å plage heltene og evig søke Eye of Thundera. Dette er showets premiss og for mange fans den dag i dag den klassiske status quo for ThunderCats-historier.
Showet huskes for sin grafikk så mye som mytologien. Det var ikke nok et show i luften som så ut ThunderCats i 1985, med sin sammensmelting av science fiction, fantasy og tegneserie superhelter. Rankin / Bass hyret det japanske studioet Pacific Animation Corporation for å animere serien, et studio som senere ble anskaffet i 1989 for å danne Walt Disney Animation Japan. Den faktiske animasjonskvaliteten varierer fra episode til episode, men den fartsfylte åpningssekvensen, med intrikat kameraverk og skarp animasjon, er en klassiker.
I tillegg til en unik rollebesetning av uhyrlige skurker, kattlignende helter med kropper som passer til greske guder, og quirky sidekarakterer, ThunderCats hadde også godt av et minneverdig emblem som representerte laget. Løvesilhuetten som pryder heltenes uniformer og den mystiske Omens sverd er like ikonisk for fansen av tiden som Batmans flaggermusemblem.
Flere år etter at showet avsluttet sitt opprinnelige løp, vedtok ungdomskulturen ThunderCats-symbolet på slutten av 90-tallet. ThunderCats-t-skjorter, med bare heltenes emblem, ble ofte oppdaget på MTV, en mote omfavnet av hipstere, nerder og hiphop-artister. På dette tidspunktet tilfeldigvis var ThunderCats-eiendommen eid av Warner Bros., en enhet som er bevist at den vet hvordan man kan markedsføre silhuettdyrelogoer som Bat-symbolet.
Under den første kjøringen av leketøyet og tegneserien publiserte Marvel en ThunderCats tegneserie under sitt barnevennlige Star Comics-merke. Boken inneholdt faktisk en imponerende liste over talent, som David Michelinie og Jim Mooney (og Gerry Conway, som kom tilbake til Marvel i boken og har sitert den som et viktig skritt i karrieren), men fikk ikke fan følge av andre lisensierte bøker som GI Joe og Transformatorer .
plini den eldre ratebeer
ThunderCats hadde imidlertid fortsatt en plass i fansens hjerter, og ble omtalt i en banebrytende artikkel i fanzinen Veiviser i 2000. Forutsetningen hadde den Veiviser personalet bestilte populære skaperne av dagen for å gjenskape favorittene på 1980-tallet. Sammen med G. I. Joe, Masters of the Universe, og Transformers , ThunderCats fikk en ny tusenårs makeover, med tillatelse fra kunstneren Jim Cheung.
Denne artikkelen inspirerte til en gjenopplivet interesse for eiendommer fra 1980-tallet, og i løpet av to år ville tegneseriemarkedet bli oversvømmet med oppgraderinger av alle tidens tunge hitters. Wildstorms 2002 relansering av ThunderCats, den første ThunderCats tegneserie på nesten 15 år, fikk en merkbar markedsføring.
Hvert nummer vil ha et variantomslag, med arbeid fra slike som Arthur Adams. Og før de første miniseriene bestilte Wildstorm populær Gen 1. 3 og Danger Girl kunstner, og ThunderCats fan, J. Scott Campbell for å plotte og tegne en spesiell ThunderCats # 0 for å gjeninnføre publikum til franchisen.
Co-skrevet av Campbell og Ford Lytle Gilmore, 'A Cat's Tale' ble hypet som en ThunderCats-forfriskning, rettet mot fans som husket showet, men kanskje ikke var eksperter på historien. Historien har WilyKat observert Lion-O under en treningsøkt i skogen, og beklager at han mangler et kult individuelt våpen som de andre ThunderCats (et element Gilmore anerkjenner i utgavens tekststykke som en av hans favorittaspekter av showet.)
For å bevise poenget, husker WilyKat tidligere kamper fra ThunderCats lore, slik som Panthro kjemper mot Jackalman og Monkian med sin nunchaku ...
hvem er den sterkeste i dbz
Tygra og Cheetara gjenvinner armbåndet fra Power fra Castle Plun-Darr, ved hjelp av deres bolopisk og bo-stab ...
Og til slutt Lion-Os konfrontasjon med Mumm-Ra i sin pyramide, der Lion-O bruker sverdet til å kjøre skurken gjennom.
Campbell tar store kunstneriske friheter når han representerer disse kampene, noe som er anerkjent i manuset når Lion-O rett ut forteller WilyKat at ingen av disse kampene skjedde på den måten. Antagelig var dette Gilmores forsøk på å utjevne eventuelle kontinuitetsproblemer. Og med tanke på at historien presenterer disse tilbakeblikkene som WilyKats tolkninger av hva som skjedde, er dette ikke et reelt problem.
Historiens siste øyeblikk er en avskåret scene til Mumm-Ra, som hviler i Onyx-pyramiden hans. Spionerer på samtalen deres, Mumm-Ra erklærer at han kanskje kan utnytte WilyKats impulsive natur en dag. Det er mer en plage enn en sann historie, men det er nok til å begeistre fans av det originale materialet. I løpet av 2000-tallet ville Wildstorm publisere flere ThunderCats tegneserier, som går over fra den optimistiske ånden i showet til noe langt mørkere etter hvert som tiden gikk.
Gitt at J. Scott Campbell ikke var langt unna overgang til omslag og designarbeid i 2002, ThunderCats # 0 eksisterer i dag som et av de siste eksemplene på hans indre kontinuitetssider. Gjennom årene har det blitt et samleobjekt for 80-talls tegneseriefans og Campbell-fullførere. Det er en fantastisk tegneserie, en ideell ideell fremdeles å være på trykk i dag.
