Lenge før vi jobbet sammen respekterte jeg Kevin Melroses instinkter om å velge skaperne å se på. Så da han ga råd Robot 6-publikummet å lese Victor Hellige 'webcomic Polar , Jeg ble fascinert. Den interessen vokste bare da Jim Gibbons (en av de beste redaktørene som arbeidet med tegneserier) fortalte meg at Dark Horse samlet inn Polar ' s første sesong i Polar: Kom fra kulden ( som ROBOT 6 forhåndsviste i slutten av september ); Jeg visste at jeg ønsket å intervjue den bilbao, Spania-baserte artisten.
I tillegg til å diskutere 160-sidene Polar innbundet, satt til utgivelse 11. desember, berørte vi også den kommende Rasende , en Dark Horse-miniserie med hans Mus Templar samarbeidspartner Bryan J.L. Glass , satt til lansering 29. januar (for ytterligere Rasende informasjon, vennligst les Albert Chings intervju i september med Glass.)
Tim O'Shea: Du er veldig klar på din nettside når det gjelder påvirkningene som informerer Polar: Kom fra kulden . 'Historien bruker en minimalistisk og direkte stil inspirert av filmer som Samurai (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1965) eller Point Blank (John Boorman, 1967) og romaner som Morderen inne i meg (Jim Thompson, 1952) eller Eiger-sanksjonen (Trevanian, 1979). Polar er også en hyllest til artister som Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth og Frank Miller. ' Jeg vil gjerne diskutere hvert eneste element i disse setningene, men jeg vil bare fokusere på to elementer. Hvordan fikk du først vite om filmer som Samurai ? Når leste du din første Steranko-historie, og hva var det? ?
Victor santos : Den første Steranko-boka jeg leste var Outland tilpasning. Jeg studerte kunst, og jeg hadde egentlig ikke hatt mye eksponering for amerikanske tegneserier. Jeg hadde lest mange superheltebøker i barndommen, men mangaeksplosjonen fra 80- og 90-tallet fanget meg akkurat i tenårene. Egentlig var det i løpet av universitetets år da jeg oppdaget de store amerikanske kunstnerne som Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff og dusinvis til (takk til venner jeg møtte der, aldri professorene). Jeg oppdaget en gammel spansk utgave av Outland i et gatemarked. Wow, de tingene blåste meg bort! De store panelene som står i kontrast til de små panelene, så vel som den tunge sorte belysningen ... Denne utgaven var en stor, europeisk albumstørrelse, så dobbeltsidesoppslagene er gigantiske. Jeg begynte å undersøke. Dette var veldig intense år for meg; Jeg absorberte all den amerikanske historien om tegneserier samtidig.
Om Jean-Pierre Melville's Samurai , skjedde det i løpet av de samme årene. Jeg møtte en fyr i en kinoklasse (i dag er han en av mine beste venner), og vi var begge store fans av John Woo. Vi vil bruke timene på å gjenta den samme dialogen fra Morderen eller Hardkokt . Han snakket med meg om denne filmen og hvordan den var inspirasjonen til 1989-tallet Morderen . Nok et sjokk: Det var den samme historien, den samme hovedpersonen ... men tilnærmingen var helt motsatt: kald, fjern og stoisk.
I historiefortelling av tegneserier er det lettere å spille John Woo-stil, mer tegneserier, følelser går høyt. I Musen Templar det fungerer veldig bra fordi vi beveger oss i et episk territorium. Men det er veldig vanskelig å involvere en leser / seer ved å bruke Melville-stil.
Hvordan gjorde Polar ender opp med å bli samlet av Dark Horse?
Siden jeg startet historien, håpet jeg å samle den. Da jeg var ferdig med den første sesongen, la jeg til noen sider og korrigerte noen feil eller utilfredsstillende deler, og laget en PDF med alle tingene og en kort forklaring på formålet. Jeg skrev en liste over egnede utgivere, steder med skapereide titler og kontakter fra Spania, Frankrike og USA. Dark Horse var den første på listen min, men min eneste kontakt var med Jim (Gibbons), min redaktør, fordi en av Dark Horse Presents historien jeg gjorde med Mike Oeming ( Ofringen ). Jeg sendte det til ham og tenkte: OK, kontakt favorittkultforleggerne først. ' Men som en ren formalitet. Jeg var veldig heldig.
Når det gjelder utviklingen av historien, før du til og med tegnet den første siden, visste du allerede at rødt ville være den mest dominerende fargen i historien?
I utgangspunktet, ja. Jeg brukte en rød markør i skissestadiet. Jeg blekker disse tingene annerledes enn andre verk, det er som et stikksag. Jeg tenker ikke på figurer eller spesifikke tegninger, men på store områder med svart, hvitt og rødt. I tegneserier tenker jeg Hvordan beveger leserens øye seg over siden? men i Polar , hver side er som et enkelt skudd for leserens øye.
Det var min første tanke, men når jeg skanner og bruker datamaskinen til disse røde områdene, noen ganger setter jeg inn endringer. Jeg prøver å få en slags balanse.
Den opprinnelige webkomikeren var uten ord, men for Dark Horse-samlingen er dialog lagt til. Var det en endring du i det hele tatt var motvillig til å gjøre?
alexander keiths ipa
Før DH-godkjenningen var Jim ærlig med meg om den kommersielle faren med en stille bok, men samtidig hadde jeg den dialogede versjonen i tankene. I Spania har jeg gitt ut mange bøker som komplett forfatter (både forfatter og kunstner); Jeg har til og med skrevet bøker for andre kunstnere. Jeg var frustrert fordi karrieren min i USA bare var som kunstner, og jeg elsker å skrive. Men å skrive på engelsk var en utfordring.
Samtidig er nettstedet ferdig og der for en rask lesing - øyeblikkelig forbruk. Men jeg tror i bøker at tempoet må gå tregere, og dialogen er en måte å drive leseren på. Og et nyttig verktøy for å berike karakterenes bakgrunn, selvfølgelig.
Når du snakker om dialogen, kan du velge en favorittlinje uten å ødelegge historien for mye? For meg er det tidlig i historien, da Black Kaiser fanger en av folkene som er sendt for å drepe ham. Den fangede snikmorderen sier: 'Jeg vil ikke fortelle deg noe.' Og svart svarer bare: 'Jeg vil ikke spørre.' rett før han drepte fyren.
Takk skal du ha! Jeg er aldri fornøyd, men når jeg leser mine egne ting, prøver å få et objektivt perspektiv, lagrer jeg alltid noen setninger. Disse øyeblikkene når prosaen er så raffinert, kan du si mange ting med få ord. Jeg liker det øyeblikket også, fordi du lærer mye om livet og forholdet til disse karene, disse hit mennene. De forventer ikke, de håper ikke.
Jeg er også fornøyd med dialogen med våpensmedjenta: Det er kaldt ute, vet du. Han svarer: Jeg vet. Det blir verre. Det er en veldig romantisk situasjon! Men disse menneskene snakker ikke om følelser. De snakker om forskjellige forhold. Hun sier Bli med meg, men Black Kaisers sinn er langt borte, fokusert på de kommende drapene. Jeg elsker engelsk fordi denne sterke stilen fungerer bedre. På spansk bruker vi for mange lange ord.
Et siste spørsmål om dialog, en karakter spesielt har en unik bokstavstil for når han snakker. Hvordan kom du til den tilnærmingen (som jeg elsker)?
Jeg er ikke sikker ... Jeg tenkte på noen av disse dristige eksperimentene på 80-talls vanlige bøker jeg liker Spørsmålet av O'Neil og Cowan eller the skygge og Våghals sagaer tegnet av Bill Sienkiewicz. Disse sprø kunstneriske eksperimentene. Hvis jeg tenkte å dra nytte av den fantastiske historiefortellingen på tegnesiden når jeg tegnet scenene. Hvorfor skal jeg ikke følge den samme filosofien med bokstaver? Opprinnelig hadde den rødhårede kvinnen, Miss Vian, også en annen skrift. Jeg ønsket noe kursivt som antydet en silkemyk stemme - men jeg fant ikke en passende måte. Det var altfor forvirrende.
Ble det gjort andre store endringer eller forbedringer for Dark Horse-utgaven?
Jeg la til noen få sider til fordi noen dialog trengte mer plass. Og jeg gjorde en annen redigering. Totalt la jeg til nesten 25 sider og en bonus novelle. Noen sider har en annen rekkefølge enn webcomic. Jeg hadde en klar visjon i tankene mine om at bøkene skulle være en annen opplevelse. Det er som en filmatisering eller en romanisering. På nettet ser du en unik side, men i bøkene må du tenke på hvordan sammensetningen av en side endrer det motsatte, og plasserer overraskelsene på sidene med partall.
Jeg elsket bruken av satellittteknologi på visse punkter i historien. Hva var det som førte til dette elementet?
Det er morsomt fordi da jeg opprettet Polar Jeg ønsket å gi det et veldig 70-tallsutseende ... dresser, kinnskjegg og denne dårlige go-go-jenta med miniskjørt og støvler - men samtidig ønsket jeg ikke å avvise historiemulighetene til moderne teknologi: celler, satellitt, skylagring. Og moderne temaer som privatisering av offentlige etater. Så serien beveger seg gjennom et anakronistisk univers. Vel, egentlig er det vårt univers, men med en følelse av mote fra 70-tallet.
I bokens innvielse nevner du et antall mennesker, men en linje stikker ut for meg. 'Og til Mark Buckingham, min stifinner.' Kan du snakke om virkningen Buckingham har hatt på deg?
Jeg møtte Mark på et spansk stevne for 10 år siden, i Avilés. Det er morsomt fordi vi møtte våre fremtidige ektefeller der det året. Han flyttet til Spania for noen år siden, og vi skulle støte på hverandre i ulemper, ble venner. Han hjalp meg mye, jeg reiste med Mark og hans vakre kone til ulemper som Bristol - han introduserte meg for forfattere og redaktører. Vi tuller med at jeg betrakter meg selv som hans padawan.
Han er ikke bare en hyggelig fyr og en god person, han er et eksempel på den typen profesjonell jeg vil bli. Han har aldri mistet lidenskapen for tegneserier. Han er fortsatt en leser, en fan. Jeg er lei av å lytte til sourpuss-forfattere som klager over hvor slitne de er, hvordan de anser tegneserier som en forretning. Så her har du en fyr som jobber mye og fortsatt elsker det.
Jeg har vært veldig heldig og stolt over å møte mennesker som Mark eller Mike Oeming og Brian Azzarello. Folk som hjalp meg og veiledet meg.
La oss snakke om Rasende , din kommende miniserie med Mus Templar forfatter Bryan J.L. Glass. Jeg snakket tilfeldigvis med ham for noen måneder siden på Baltimore Comic-Con - han viste meg noen av sidene dine. De la meg målløs, men mer om det på et øyeblikk. For det første tegner du ikke tradisjonelt superhelthistorier. Hva var det med Glass 'manus som overbeviste deg om å gjøre dette?
Vel, ærlig talt tilbød ingen meg en superheltittel før. For mange år siden dro jeg til spanske ulemper der Marvel eller DC gjorde talentsøk, men jeg hadde alltid problemer med stilen min. En DC-redaktør var veldig ærlig mot meg: Du er veldig talentfull, men akkurat nå kunne du ikke tegne en Batman eller en Superman-tittel. Vi må finne en bestemt stil. Jeg vet ikke hvorfor det noen ganger i superhelttitler er lettere å finne arbeid hvis du er en dårlig klon av en het artist, snarere enn hvis du har et lite personlighet [i arbeidet ditt]. Men så er leserne fornøyde med [unike artister som] Mike Allred, David Aja eller David Lafuente. Vel, hvis du introduserer litt variasjon, vil det dukke opp flere kule tegneserier!
Jeg elsker superhelter. Det er som den vestlige sjangeren for kinoen. Du kan tegne og skrive tusen vestlige romaner, og de vil aldri fungere like bra som i en film. Du kan filme tusen superheltefilmer med milliarder dollar: en film vil aldri fungere like bra som en tegneserie. Superhelter ble født for å bli tegnet.
Jeg er ikke en stor fan av sagaer eller karakterer, men jeg er viet til de menneskene som skrev og tegnet dem. Hjemmet mitt er fullt av ufullstendige samlinger fordi jeg bare bryr meg om hvem som gjorde dem. Daredevil eksisterer ikke for meg. Miller’s Våghals , Colan's Våghals , eller Brubaker's Våghals eksisterer for meg ... Så jeg var fornøyd med Rasende fordi Bryan ga meg sjansen til å tegne Bryan og Victor Rasende .
Tilbake til sidene jeg så: Du har en scene som dukker opp der hovedpersonen flyr over politibiler, og du lar de blå og røde strømmelysene fra politibilen ramme karakteren? Hva fikk deg til å prøve en så dynamisk tilnærming med den scenen - og slet du med den beste måten å få det til?
Jeg må si at scenen aldri ville ha eksistert uten kunsten til Walter Simonson. I den universitetsperioden da jeg observerte all historiefortelling i amerikanske tegneserier, leste jeg hans Thor . Hans ikoniske bruk av lys og lydeffekter ... Wow dette var så avantgarde og ikonisk! Hvorfor mistet vi dette? Jeg er ikke en gammel leser som savner de gode gamle tider av gullalderen, jeg var en tenårings mangaleser som oppdaget amerikanske tegneserier med friske øyne. I den scenen kunne jeg ha brukt en Photoshop-airbrush og noen filmeffekter - men det ville vært så kjedelig! Dette er en tegning, faen! Jeg kan bruke en sirkel av rent rødt og vise hvordan denne rene fargen vil fungere på karakteren! Å finne disse fortelleløsningene er det som gjør det så morsomt å tegne superhelter.
