Med sin strålende historiefortelling, fantastiske bilder og elskelige karakterer har Studio Ghibli gitt fans glede siden begynnelsen i 1985. Imidlertid er det ikke å si at studioet ikke er dyktig til å trekke hardt i hjertestrengene. Temaer som krig, tap, ensomhetssorg, depresjon, håpløshet og død er ingen fremmede for Ghibli-filmer og kan sive inn i den lykkeligste av historiene.
Studio Ghibli tar de mest utfordrende og påvirkende problemene i livet og skildrer dem med hjerteskjærende, nydelig realisme. Ta tak i et vev, eller to, eller hele esken mens vi ser på Studio Ghiblis 10 tristeste filmer. Vær oppmerksom på at en spoileradvarsel er i kraft.
grunnleggere hele dagen ipa ibu
Oppdatert av Kristy Ambrose 18. mars 2021 : Studio Ghibli forteller alltid en flott historie. Årgangsfilmene strekker mange menneskers hyller like ved nyere funksjoner, alle like tidløse, enten de er fra Topcraft-dagene på 1970-tallet eller funksjoner fra de siste årene. Det er totalt 22 Studio Ghibli-filmer, medregner ikke andre funksjoner som samarbeid og reklame eller pre-Ghibli-dagene. Det er ikke plass til alle på listen vår, og vi kan ikke gå til temaparken Studio Ghibli, så her er fire øyeblikk fra Hiyao Miyazaki og hans mannskap som slo oss rett i følelsene.
14The Memory (Howl's Moving Castle)
Sophie blir senere transportert til et tidlig minne om Howls og oppdager den triste sannheten om Calcifer.
Han var opprinnelig en fallende stjerne, fanget av Howl før han kunne slukke på jorden. I en handling av uselviskhet ga Howl Calcifer sitt eget hjerte, slik at han kunne leve gjennom deres bånd.
1. 3The Meow (Kikis leveringstjeneste)
Witch-in-training Kiki driver sin egen leveringsvirksomhet med sin snakkende katt, Jiji. Først trives Kiki når hun leverer varer på sin pålitelige kosteskaft, men hun blir snart tøff og drenert av sitt arbeid. Hun faller inn i en depresjon og mister grepet om kreftene sine, og finner ut at Jiji ikke lenger kan snakke med henne.
Når den en gang klokt knekkende katten slipper ut en enkel mjau og stalker seg unna, vet betrakteren at noe er veldig galt. Dette øyeblikket minner oss om hvor enkelt det er å bli pakket inn i arbeidet vårt og koble fra de vi elsker.
12Kampen (min nabo Totoro)
På overflaten virker det som om det er umulig for en film som er fylt med denne fargerike og kosete skapningen, i det hele tatt å være trist. Imidlertid sent inn i Min nabo Totoro, søstrene Mei og Satsuki krangler om et savnet besøk fra moren.
Mei forstår ikke hvorfor moren ikke er i stand til å besøke, og til slutt roper Satsuki til sitt yngre søsken og stormer av gårde. Mei begynner å gråte av Satsukis hardhet. Det viser en kontrast mellom tap av uskyld og stresset fra voksnes ansvar for Satsuki som storesøster og forvirring og ensomhet for Mei som den yngre søsteren.
elleveSeparasjonen (Ponyo)
Ponyo er Ghiblis løse gjenfortelling av Den lille havfrue , med den titulære oseanprinsessen, opprinnelig kalt Brunhilde, og venter på verden over. Brunhilde møter Sousuke, som lover å beskytte henne og kaller Ponyo. De får bare kort tid sammen, med Ponyo som erklærer sin stolte kjærlighet til Sousuke før faren, Fujimoto, tar henne tilbake under havet.
Sousuke klager etter Ponyo bare for å bryte ut i hulk når moren, Lisa, trekker ham ut og bort fra havet. Samtidig forblir faren til Sousuke ute på fisketråleren etter å ha lovet å komme hjem. Sousuke trøster moren sin, og de to klamrer seg til hverandre i hjertesorg.
10Hjertebrudd i badekaret (Ocean Waves)
Det er noen få kandidater for 'verste' Studio Ghibli-filmer, og Havbølger blir definitivt oppdratt i den diskusjonen ofte - det vil si hvis folk i det hele tatt husker det. Denne uvanlige inntreden i selskapets utvalg ble gjort på det billige for TV-kringkasting, og som sådan mangler det den visuelle teft og den generelle poleringen av mye av deres arbeid.
Med det sagt, Havbølger har fremdeles mye hjerte for de som er villige til å se forbi den ujevne naturen, spesielt alle som opplever unrequited ung kjærlighet. Det er en bestemt scene der karakteren Taku føler seg tom etter at den i utgangspunktet har blitt brukt av hans forelskelse, og vi ser ham synes synd på seg selv alene i hotellbadekaret. Det er et veldig lite øyeblikk, men et ekstremt relatert øyeblikk, og de er ofte enda mer hjerteskjærende enn de massive tragediene som vanligvis er forbundet med tårevåt filmøyeblikk.
9The Robe (The Tale of Princess Kaguya)
Fortalt forsiktig i akvarellanimasjon, Prinsesse Kaguya er et magisk vesen fra Månen og er bestemt til å gå tilbake til den, selv om hun har blitt glad i sitt nye hjem på jorden. På slutten av filmen ankommer Kaguyas løp for å bringe henne tilbake til Månen. En av dem draperer en fortryllet kappe rundt Kaguya som får henne til å glemme tiden sin på jorden, inkludert hennes menneskelige foreldre.
gammel milwaukee light abv
Kaguyas foreldre ser ødelagt på når prinsessen reiser. Kaguyas uttrykk åpner seg i erkjennelse og hun ser tilbake på jorden med tårer i øynene. Jorden blir mindre og mindre, alene på den blekksvarte himmelen, ettersom Kaguya vender ansiktet vekk.
8Kjærlighetens politikk (Porco Rosso)
'Jeg vil heller være en gris enn en fascist.' Dette er linjen som avslører at hovedpersonen ikke er noe uforsiktig hotshot. Han har noen dypt holdte overbevisninger og noe å bevise. Det kan være temaet for hele filmen, angre og skyld sammen med håp om forløsning, noe som er inspirerende.
Bare fordi vi er vakre og interessante mennesker som har det kjempebra, betyr ikke det at vi skal la de autoritære regjeringene i WWI Europe holde oss nede. Selv om det betyr å fly i kamp og møte en viss død for å redde vennen vår, bare slik at han kan gå hjem til sin damekjærlighet og leve lykkelig etterpå.
7The Reveal (When Marnie Was There)
Anna Sasaki er en tilbaketrukket, dyster jente med mye smerte over foreldrenes død. Hun har et anstrengt forhold til fosterforeldrene sine, som hun mener bryr seg om henne bare på grunn av regjeringens lønnsslipp. I løpet av filmen møter Anna og utvikler et nært forhold til den mystiske Marnie.
I avslutningsakten avsløres det at Anna er barnebarnet til Marnie, og at Marnie oppdro Anna etter foreldrenes død til sin egen død. Denne åpenbaringen får Anna til å innse at hennes foreldre, bestemor og fosterforeldre gjorde det som var best for henne av kjærlighet.
6Forest Guardians (Nausicaa of the Valley of the Wind)
En giftig sopp og legioner av fiendtlige insekter truer med å ødelegge menneskets befolkning, og hovedpersonen og hennes følgesvenn havner dypt i skogen og oppdager ved et uhell feilenes hemmelighet.
Det er ikke bare dypt rørende å gråte med Nausicaa, men på skjønnheten i denne åpenbaringen, som på en eller annen måte også er en av de vakreste animerte scenene du noensinne har sett med så få farger. Suksessen med Nausicaa var det som fikk Topcraft til å omorganisere og gi seg et nytt navn, og vi kjenner dem nå som Studio Ghibli.
5Korrupsjonen (prinsesse Mononoke)
Prinsesse Mononoke foregår i en eldgammel verden styrt av dyregudene. Gudene er i konstant krig med de grådige menneskene. I deres søken etter å drive hjorteguden ut av skogen og ta landet hans, dreper menneskene tre dyregud: ulvguden, villsvineguden og hjorteguden.
hvor høy er den kolossale titan
Det er forferdelig å se korrupsjonen jernkulene smidd av menneskene har forårsaket, dreper skogene og forvrenger de grasiøse, majestetiske dyregudene. Dette øyeblikket viser virkeligheten av hvor langt mennesker er villige til å følge veien til gjerrighet, selv om det betyr ødeleggelse av det rene, det uskyldige og det naturlige.
4Rice Balls (Spirited Away)
Kanskje Ghiblis mest berømte mesterverk, Spirited Away sentrerer seg om umoden, bortskjemt Chihiro, som blir feid inn i åndeverdenen mens han flytter til et nytt hjem. Foreldrene til Chihiro blir omgjort til griser av heksen Yubaba for bryte reglene for åndeverdenen , og Chihiro blir tvunget til å tjene tilbake sin frihet.
Haku, en snill men mystisk gutt, trøster Chihiro med riskuler og hans selskap. Store tårer begynner å rulle nedover Chihiros ansikt mens hun spiser, og innser at hun må være uavhengig, modig og sterk hvis hun noen gang skal overvinne omstendighetene. Følelser av inspirasjon og usikkerhet kolliderer sammen i denne scenen og tegner en følelse som alle har følt minst en gang i livet.
3Amalthea redder enhjørningene (den siste enhjørningen)
Den siste enhjørningen faktisk forut for dannelsen av studioet med omtrent et år. Dette var i Topcraft-tiden, men det er fortsatt Miyazaki og hans Ghibli-team bak denne Rankin / Bass-produksjonen som tilpasset dette moderne eventyret til skjermen.
Det er noen få scener i tredje akt som reduserer oss til stygt gråt, men den som kommer til listen er den der Red Bull forsvinner i havet og frigjør de fengslede enhjørningene. Molly og Shmendrick så alle enhjørningene i verden i det øyeblikket, noe som ville gjøre dem unike fra alle andre mennesker i all evighet.
toThe Lost Dream (The Wind Rises)
Basert på en sann historie drømmer Jiro Horikoshi om å bli pilot, men hans nærsynthet hindrer ham i å oppnå målet sitt. Jiro bestemmer at hvis han ikke kan fly fly, så vil han designe dem og bli sjefsdesigner for mange jagerfly som ble brukt av japanerne i andre verdenskrig.
I en grusete, mørk scene ser vi Jiros design han hadde jobbet så grundig med har blitt vridd til krigsvåpen. Kameraet panorerer over en kirkegård med fallne fly mens Jiro går blant dem, drømmen hans blir ødelagt av de helt andre ambisjonene til sin medmenneske.
1The Last Meal (Grave of the Fireflies)
Grav av ildfluer beskriver det mektige båndet mellom søsknene Seita og Setsuko i siste omgang med andre verdenskrig. Når barna sliter med å overleve, blir Setsuko avmagret og hissig av sult: suger på en marmor, tenker at det er hardt godteri og rullende bergarter, og tror hun nettopp har tilberedt riskuler.
Seita skynder seg å lage et måltid til Setsuko, bare for å oppdage at han er for sent. Etter at Setsuko er død, fester Seita kroppen hennes i armene når natten faller, helt alene i en brutal og veldig reell tilværelse som ikke noe barn noen gang skulle måtte gjennomgå.
