Star Trek II: The Wrath of Khan forblir kanskje den best elskede av Star Trek filmer og med god grunn. Ikke bare presenterte det franchisen med noen av de viktigste øyeblikkene - toppet av Mr. Spocks død - men det hjalp kursrettet etter en humpete overgang fra Den originale serien . Star Trek: The Motion Picture var ment å være sagas spillveksler, og lanserte den i direkte konkurranse med George Lucas Stjerne krigen . I stedet, Khan's vrede tok opp det banneret, og Filmen ble etterlatt et enestående bisarr misfire.
Star Trek II lyktes delvis fordi den forsto hva den første filmen fikk feil. Den gjenopprettet de elskede figurene på forkant og brukte science fiction-komponentene som bakgrunn. Men enda viktigere, det identifiserte hvordan Star Trek trengte å bytte fra Den originale serien og gjorde det uten å kaste ut elementene som laget Trek flott.
Filmen oppsto gjennom en arbeidskraftig utviklingsprosess som så alle slags ideer presentert og kastet gjennom 1970-tallet. Det gjenspeiles Star Trek’s unik posisjon på den tiden. Fans elsket Den originale serien og ønsket å se flere av karakterenes eventyr, men utover det var produsentene ikke helt sikre på hva de hadde i Star Trek . Samtidig hadde det oppstått to massive havendringer i science fiction-verdenen: 2001: A Space Odyssey , som hadde premiere sent i Trek’s kjørte i 1968, og Stjerne krigen , som snudde filmskaping på hodet i 1977.
tigerøl alkoholinnhold
Mot de rådende trendene kunne Gene Roddenberry og produsentene ikke være sikre på hva som ville og ikke ville fungere. Pop-art stilen til Den originale serien følte seg uberørt, og alle var enige om at de ikke ville at filmen skulle føles som bare en episode av TV-showet. Dessverre tok deres forsøk på å bygge bro over dette gapet dem til slutt i feil retning. Filmen beryktet fokusert på et episk konsept - i dette tilfellet en massiv kunstig intelligens på vei mot jorden - som dverget karakterene under den. Regissør Robert Wise senket tempoet for å fokusere på effekter, og resulterte i langsomme, møysommelige sekvenser som ikke klarte å fremme historien.
I tillegg led det generelle utseendet på filmen av anstrengelser for å etterligne arbeidsdagskornet som ble vist Stjerne krigen . De lyse fargene på Den originale serien ble vannet ned til kjedelige beige og blues, forsterket av et overraskende sterilt nytt Enterprise-design og visuelle effekter som dverget under abstrakte bilder. De reflekterte tidene på feil måter og tapte Trek Sin unike identitet mens du legger til et sterilt og anonymt visuelt stempel i stedet.
Filmen gjorde det bra nok til å rettferdiggjøre en oppfølger, men kom ikke under forventningene, og beslutningen ble tatt for å redusere muligheten for Khans vrede . Det alene flyttet franchisen i riktig retning. Uten muligheten for et storslått skuespill, var det beste handlingsforløpet å sette fokuset tilbake på karakterene, som Filmen hadde mistet oversikten over. Det betydde å finne nye måter å bruke tidligere opptak på, siden det ikke var penger til å skyte nye effekter. Det betydde igjen å få de perforerende elementene (som å forlate romdokk) raskt ut av veien før publikum la merke til at de så på gjenbrukte opptak. Tempoet ble forbedret som standard, og filmen beveget seg med det hurtige publikummet som forventes fra kortsete science fiction.
Det hadde også nytte av nytt kreativt blod i Nicholas Meyer, en filmskaper som ikke bare ikke hadde jobbet med Star Trek før, men bekjente seg ikke å være en stor fan. Hans tidligere arbeid fant nye sider ved kjente karakterer, særlig i Syv-prosent-løsningen som omhandlet Sherlock Holmes 'narkotikamisbruk, og Tid etter tid som satte H. G. Wells i sin egen tidsmaskin. Meyers manglende sammenheng betydde at han ikke ville behandle karakterene med guttehansker, men også at han måtte respektere dem for eksisterende fans. Derfor var han i stand til å fordype seg i en aldrende admiral Kirk som møtte de lenge unngåtte konsekvensene av hans handlinger, samt Spocks død, som fascinerte Leonard Nimoy nok til å få ham til å logge på igjen.
Visuelt slo han til forestillingen om Napoleons marine slag i tradisjonen med Horatio Hornblower med at Enterprise hovedsakelig byttet bredde med fiendens skip. Det førte til en redesign av Starfleets uniformer til de vinrøde tunikaene og andre milde endringer. Kombinasjonen ga Khans vrede et særegent utseende som den første filmen manglet.
Resultatene leverte et av franchisens høydepunkter og satte trenden for påfølgende Trek filmer. Da de hadde gått sin gang, Star Trek: The Next Generation hadde tatt opp stafettpinnen og fem av det opprinnelige mannskapets seks filmer så ut og føltes av en slags. Det igjen Filmen en merkelig anomali fanget mellom to epoker i franchisen og særpreget av alle gale grunner.
sam adams boston ale
