I mange år har folk snakket om en forbannelse av videospill-til-film-tilpasning. Strenger av skuffelser som ikke har klart å glede fans, wow-kritikere og lyse opp billettkontoret. Med den økende suksessen til tegneseriefilmer har spillere ventet med ventet ånd på en tilpasning for å komme frem og bryte formen, en film som vil leve opp til potensialet til navnebroren og starte en ny, mer håpefull trend.
I SLEKT: Batman V Superman: 15 grunner til at det ikke sugde
Disse menneskene så på filmen 'Assassin's Creed' for å bryte denne forbannelsen. Alas, filmen ble ødelagt av kritikere, og de fleste fans bare kalte den opp som en annen middelmådig skuffelse. Men vi her på CBR vil gjerne komme ut av treverket og si at hatet denne filmen fikk fra både kritikere og fans er helt ufortjent. Ikke bare er det en vakker, spennende film, den har klart å bryte videospill forbannelsen og ingen så ut til å legge merke til. Les videre for å finne ut hva som gjør 'Assassin's Creed' - utgitt på hjemmeformater denne måneden - til en flott film.
femtenMICHAEL FASSBENDER
Michael Fassbender er en av de skuespillerne som ville være spennende å se lese en telefonbok høyt. Han bringer gravitas og troverdighet til enhver scene han befinner seg i, og det var derfor det var en spennende mulighet å få ham til å spille hovedrollen både i nåværende og flashback-sekvenser av filmen. Og overraskende absolutt ingen, leverte Fassbender i spar, og viste seg å være så mye en stjerne i de emosjonelle øyeblikkene som i handlingssekvensene.
Som både produsent og skuespiller på prosjektet, trodde Fassbender virkelig på rollen og forsto hva fansen elsket med spillene. Han brakte alt inn i det. Han lærte parkour og kampsport for å utføre nesten 95% av stuntene. Det er ikke alle skuespillere som bringer dette dedikasjonsnivået til en rolle i en videospillfilm, men heldigvis har 'Assassin's Creed' -franchisen Michael Fassbender i hjørnet for å heve skuespillet til et helt nytt nivå.
14KINEMATOGRAFIEN
Fra åpningssekvensen helt til det aller siste bildet av filmen, er 'Assassin's Creed' en nydelig film å se på. Tidligere sekvenser er skutt og dominert i fargetoner av gule og brune, og det står i kontrast til de kalde hvite i dagens scener. De overliggende bildene av Spania i krig er like visuelt imponerende som en stille sekvens der Cal går rundt Abstergo-veggene og ser noen av de andre fagene stå i en hage.
Handlingssekvensene er alle briljant og omhyggelig skutt, kameraet følger rent med og handlingen bremser ned i de rette øyeblikkene for å markere et spesielt imponerende øyeblikk. Enten det er Cal som plugger inn i Animus eller både Aguilar og Maria som står på hustakene med utstrakte armene, er filmen full av fantastiske bilder som ga filmen sitt eget stilige utseende. Et blikk som ikke nødvendigvis var en del av 'Assassin's Creed' -spillene, men som passer perfekt sammen med dem.
stein deilig ipa mamma
1. 3MACBETH-LAGET FORENTES
I 2015 ble en ny filmatisering av Shakespeare-stykket 'Macbeth' utgitt, med Michael Fassbender og Marion Cotillard i hovedrollene King and Lady. Regissert av Justin Kurzel, var filmen et spesielt mørkt og brutalt inntrykk av et allerede mørkt og brutalt teaterstykke og ble hyllet av de fleste kritikere. Til tross for at han ikke klarte å være suksess på kassa, blir denne filmen i stor grad sett på som en veldig opptatt av Macbeth-historien.
anker dampøl abv
Kurzel, Fassbender og Cotillard ble deretter gjenforent for å bringe det de hadde lært fra sin forrige produksjon inn i 'Assassin's Creed' filmen. Med episke og vakkert skutt krigsekvenser, kompliserte forhold for Fassbender og Cotillards karakterer og deres foreldre, oppdrag etter makt, hevn og en tørst etter blod, kan man enkelt se den Shakespeare-inspirasjonen på jobb i 'Assassin's Creed.' Visst at filmen er mye mer fantastisk i naturen, men dramaet og stilen forble, samt karakterarbeidet og skuespillet.
12NÅVÆRENDE / TILBAKEBALANSE
Spør alle som har spilt et 'Assassin's Creed'-spill, så vil de mest sannsynlig fortelle deg at scenene som er satt i nåtiden er kjedelige, ettersom de tar bort fra det faktiske spillet tidligere. Det er en gyldig kritikk, med tanke på at all handlingen skjer i disse tidligere sekvensene. Det er hoveddelen og ryggraden i ethvert spill i serien. Imidlertid skulle filmen alltid være annerledes. Der scenene i nåtiden ikke kan være noe annet enn en ettertanke i et spill, var de avgjørende for filmen.
Mens et spill kan fokusere på handling og mindre på historie, kan en film ganske enkelt ikke fungere på den måten. Nåtiden er der vi blir introdusert for karakterene, og hvor historien faktisk er, og det er derfor det alltid vil være mer av det i filmen. Tidligere sekvenser er dødbiter som serverer den større historien, i stedet for omvendt. De gir deg den informasjonen du trenger, og jobber for å utvikle karakteren til Cal. Og selv med tanke på alt dette, er fortid og nåtidssekvenser veldig balansert, i motsetning til hva noen kanskje tror.
elleveDEN SPANSKE INKVISJONSINNSTILLINGEN
Hvert 'Assassin's Creed'-spill ble satt i en annen tidsperiode, fra den italienske renessansen til den franske revolusjonen. Men i stedet for å tilpasse en tid som allerede var utforsket i spillene, valgte filmen smart å utforske en setting som ikke hadde blitt berørt ennå: den spanske inkvisisjonen. På den måten trengte filmen ikke å spille på forhåndssettede forestillinger fra fansen av spillene, og i stedet fikk regissøren et rent skifer for å utvikle en ny historie.
Filmen tar seg ikke tid til å fastslå tidsperioden eller hva kilden til konflikten var. Det faller deg rett og slett midt i Granada-krigen, omtrent som Callum Lynch. Aldri en gang går filmen inn i forkynnende territorium. Det foretrekker å fremheve gruene i disse krigene og mennene som startet dem. Dessuten var det faktum at hver karakter i fortiden faktisk snakker spansk med engelsk undertekst, en smart beslutning som legger til realismen i innstillingen. Dette er ikke en historieleksjon, men mer et kjøretøy til noe vi sjelden har sett vist på skjermen før.
10BLØDNINGSEFFEKTEN
En mann kobler seg til en maskin som lar ham avlaste forfedrenes minner som er låst inne i DNA-en. Som den grunnleggende forutsetningen for både filmen og spillene, kunne det vært lett å gå rett til handlingen og bare la det være. Men akkurat som i spillene introduserte filmen de psykologiske effektene av å bruke en slik maskin. Visjoner av Cals forfader, Aguilar, begynte raskt å dukke opp, hjemsøke ham som et spøkelse og lekte med hodet.
Ikke bare ser vi disse visjonene, vi ser også tollen det tar for Cal. Etter noen turer i Animus kan vi se at det begynner å påvirke ham psykologisk når han begynner å hylle, gråte og le på samme tid. Å oppleve to liv samtidig, begge smelter inn i hverandre, er noe som bør utforskes, og filmen viker ikke unna å vise at bruk av Animus kan ha farlige konsekvenser.
9ASSASSIN-ARVET
En annen stor forskjell mellom spillene og filmen er at brukerne i spillene stort sett var alene i nåtiden. Mens Desmond Miles-karakteren hadde sitt lille team av forskere og hackere, var han den eneste snikmorderen som ble omtalt i nåtiden, og lærte stadig flere ferdigheter fra sin tid i Animus. Mens vi i filmen ser at en organisasjon like stor som Assassins hadde mange etterkommere. Med dem alle innelåst i Abstergo sammen med Cal, ser vi Assassin-arven i full effekt.
Fra og med Cals mor og far lærer vi at snikmorderne fortsatt er aktive i dag, og at de fremdeles kjemper mot templerne som nå gjemmer seg under Abstergo-banneret. Det er en avvik fra historien vi kjenner fra videospillene, hvor Assassins ikke er å se. Avslutningen på filmen gir oss muligheten til at Cal og hans Assassin-venner er klare til å beskytte Apple, og menneskeheten igjen, denne gangen i moderne tid.
8KOSTUMENE
Helt siden det første 'Assassin's Creed' videospillet, har kostymene vært ikoniske for serien. Fra Altaïr til Edward og Arno har Assassins alle hatt en signaturdrakt komplett med en hettegenser som har blitt synonymt med spillene. Å lage et kostyme for Aguilar, en som så både funksjonell og æret ut Assassin's Creed-arven, skulle ikke være lett, og likevel klarte kostymeavdelingen i filmen å lykkes i det aspektet og ga hovedpersonene fenomenale antrekk.
Velger å ikke bruke det mer vanlige hvite fargevalget som var knyttet til de tidligere karakterene, har Aguilar og Marias Assassins-kostymer mer dempede farger, en blanding av mørkebrune og sandfarger, med et lite hint av rødt som en tilbakeringing til originalvideoen spilldrakter. Disse fargene hjelper karakterene å blande seg inn i miljøet i stedet for å skille seg ut, noe som er fornuftig med tanke på at dette er mennesker som gjemmer seg blant folkemengdene.
7CALLUM LYNCHS HISTORIE
Fra 1986 blir vi introdusert for en ung Callum Lynch som vender hjem for å finne moren sin død og faren tilsynelatende ansvarlig. Så, i nåtiden, står Cal overfor henrettelse. Når han våkner, er han imidlertid i Abstergos omsorg og blir bedt om å delta i deres forskning for å få slutt på all vold i verden. Cal går gjennom mye i denne filmen, fra å møte sin død til å konfrontere sin far som han trodde hadde drept moren sin.
ballast punkt ananas
Mens han beskyldte snikmorderne for alt og lovet å avslutte dem, viste forbindelsen til sin forfader ham endelig alt han trengte å vite og forstå om hvem de var og hva de trodde på. Først da bestemte han seg for å akseptere sin rolle og bli en snikmorder selv som foreldrene sine før ham. Det er en komplisert og veldig emosjonell historie for en karakter å gå gjennom. Vi ser og føler plaget hans, og vi heier frem når han fullt ut omfavner sin skjebne.
6OMFATTER DE SILLIER ASPEKTENE AV SPILLET
Noen av de tidlige anmeldelsene av filmen fremhevet tullet til noen av de grunnleggende i filmen, som om tegnene er etter noe som heter Apple of Eden. Men som mangeårige spillere av videospillet vet, er Apple avgjørende for historien. Det er noe som har vært i sentrum av franchisen i lang tid, og noe som ikke kunne glemmes når det kom til film.
Tvert imot, det faktum at filmskaperne bestemte seg for å omfavne alle de 'tullere' aspektene ved spillene, er det som gjør filmen flott. Det viker ikke vekk fra Animus eller den grunnleggende forutsetningen for den eldgamle rivaliseringen mellom Templarene og Assassins, eller bruken av de skjulte bladene. Hvis alt dette ble etablert og forstått, hvorfor skulle et mystisk Apple som kan bøye folket plutselig være for mye å tro på? 'Assassin's Creed' forblir en film som kommer fra et videospill, så det kommer til å være noe iboende tull som følger med det. Og det er bra.
5EN DYNAMISK VENDING TIL ANIMUS
I videospillet betydde det å sette seg på en stol i utgangspunktet å koble til Animus. Det er en veldig statisk tilnærming, men det fungerer som et spill, siden brukeren blir ført inn i fortiden. Med filmen fulgte seerne Cal i historien sin, og i sin tur til fortiden dobbelt. Ved å velge å endre utformingen av Animus klarte regissøren å transformere det som kunne ha vært statiske scener til et dynamisk system som viste oss Cal samhandle med miljøet sitt for å gjenskape øyeblikkene han gjenopplevde.
Dette tilskuddet til Animus-teknologien ga oss sjansen til å ikke bare se karakteren leve ut forfedrenes minner, men gjorde det enda mer troverdig at han låste opp og lærte de ferdighetene han hadde inni seg. I stedet for at Desmond Miles bare sa at han hadde lært å gjøre det som forfederen kunne i spillene, brukte filmen en mer praktisk måte å vise det til seerne, noe som da ga mer troverdighet til hvordan filmen ville ende.
4ÅNDENDE TILTAKSSEKVENSER
Dette er et aspekt der filmen gikk all in. Med en gameplay som hovedsakelig inneholdt friløp, slåssing og bruk av et skjult blad for å myrde mål, visste produsentene av filmen å gå inn i at fans ville ha høye forventninger til action-sekvensene filmen. Heldigvis viste de oss at vi absolutt ikke hadde noe å bekymre oss for med langvarige scener som inneholdt alt spillerne elsket fra spillene. Scener som helt tok pusten fra oss.
Vi fulgte med mens Maria og Aguilar løp over hustakene og skar seg gjennom en hærs soldater. Koreografien var fantastisk og parkuren grundig. Hånd-til-hånd-kamp, sverd, spyd og buer - det er ingenting som ikke ble brukt av leiemorderne. Filmen gikk langt for å vise oss hva de var i stand til, og skuespillerne og stuntlagene ga oss spektakulære jakter og kampscener som kunne leve opp til standardene i spillene.
3DEN FINE LINJE MELLOM GODT OG ONT
I midten av filmen ligger en konflikt, en som antas å være veldig svart og hvit. På den ene siden er det tempelridderne, som ønsker å kontrollere menneskehetens vilje, og på den andre siden er snikmorderne, som kjemper for at menneskeheten kan være fri. Imidlertid presenterer filmen denne krigen med alle gråtoner den fortjener. Tatt i betraktning at heltene i filmen bokstavelig talt er snikmordere, er det ikke rart at historien noen ganger kan få deg til å lure på hvem som har rett og hvem som faktisk skal vinne.
I sentrum for denne konflikten står Cal, som begynner med å hjelpe Abstergo før han til slutt går inn i rekkene av Assassins. Det er da han eliminerer Jeremy Irons karakter for å beskytte menneskeheten. Denne scenen presenteres imidlertid ikke som en triumf, men som en veldig dyster seier, noe beklagelig som må gjøres. Dette blir fremhevet av Marion Cotillards Sophia, som lar Cal drepe faren, men også tilsynelatende sverger til å hevne ham. Avslutningen på denne mørke filmen er med rette mørk i seg selv, og den viser at det å redde menneskeheten koster. Som morderne sier, Vi jobber i mørket for å tjene lyset.
toTROSHOPPET
Troens sprang er et signaturdrag for hele serien. Det innebærer ingen slåssing eller attentat, og likevel er det en av de mest gjenkjennelige aspektene ved spillene. Klatring opp til det høyeste punktet i et område, blir brukeren bedt om å synkronisere. Så når en storslått utsikt over det omkringliggende området er låst opp, utfører brukeren et massivt hopp - et sprang av troen - helt ned i en pent plassert høy med høy. Når vi gikk inn i denne filmen, kunne ikke produsentene ignorere denne stiften av serien.
sverd kunst online anime serie ordre
For å få dette viscerale, spektakulære hoppet til liv valgte produsentene å gå praktisk i stedet for digitale. For å gjøre det, utførte Michael Fassbenders stunt-dobbel seks separate hopp for å få utseendet akkurat. Den første ble gjort på 70 fot, bygd i trinn til 110, og det siste hoppet ble utført på hele 125 fot, for å bringe stuntet blant de høyeste som noensinne er utført de siste 35 årene. Som vi alle så i filmen, taler de forbløffende resultatene for seg selv.
1AGUILAR OG MARIA
Før utgivelsen av 'Assassin's Creed: Syndicate' ble brukerne vant til å bruke bare en Assassin i et gitt spill. Men i stedet for å Aguilar gå på det alene, ble vi også introdusert for Maria, en flott karakter i seg selv. Siden tilbakespillingsscenene som fokuserte på dem, fokuserte tungt på handling, var de begge tegn med få ord. Det ble ikke sagt mye mellom dem, muntlig uansett, og likevel var kommunikasjonen og forbindelsen mellom dem sterk. Håndgripelig til og med.
Ved å parre de to sammen fikk vi som publikum koble til dem på en måte som ikke hadde vært mulig hvis vi bare så på en stille karakter. Sammen fikk de oss til å frykte for deres sikkerhet, de fikk oss til å heie gjennom deres assisterte fjerninger, og de fikk hjertene til å bryte når de ofret alt for hverandre. Maria har kanskje ikke blitt markedsført som en hovedperson, men hun har tjent sin plass i Assassin-arven like mye som Aguilar har gjort.
Hva syntes du om filmen 'Assassin's Creed'? Husk å gi oss beskjed i kommentarene.
