Historier om robotstyrte futures og / eller miljømessige undergang er rikelig med sci-fi, men det betyr ikke at det ikke er rom for variasjon. Sak i punkt, Eden . Skapt og produsert av Justin Leach, Netflix anime-serien bruker bare fire, 25-minutters episoder for å gi sin egen fargerike og gripende oppfatning av begge disse ideene, og med en aldersgrense som gjør det til en passende og fruktbar introduksjon for yngre publikum som er mindre kjent med temaene.
Som mye av streamingtjenestens originale anime-utgang, Eden har en internasjonal liste over skapere : animasjon fra Taiwans CGCG, regi fra Fullmetal alkymist: brorskap 's Yasuhiro Irie, karakterdesign fra Studio Bones medstifter, Toshihiro Kawamoto (av Cowboy Bebop berømmelse), konseptdesign fra fransk grafisk forfatter, Christophe Ferreira, manus fra Kimiko Ueno - mest kjent for Space Dandy, Little Witch Academia og Carole & tirsdag - og musikk fra Kevin Penkin, som inkluderer anime The Rising of the Shield Hero, Guds tårn og Laget i avgrunnen.
I tillegg til en like imponerende engelsk rollebesetning (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson og Neil Patrick Harris, for å nevne noen), kan du forvente store ting fra det ferdige produktet. Og i det hele tatt, Eden leverer. Forutsetningen og rammen - en verden 1000 år fra det siste mennesket var kjent for å eksistere - er neppe en ny, og heller ikke ideen om et eneste, vandrende menneske (Sara) til å tenke på mysteriene. Men igjen, det er et åpenbart ønske om å appellere til et bredere publikum som erstatter alle klager fra voksne om dette; tydelig i fargebildet i bildeboken og fokus på foreldre / barn-forhold. Det er ikke å si at serien skyr vekk fra traumer eller de tungtveiende, filosofiske ideene om eksistensens natur som naturlig kommer fra denne typen menneskelig-robot-fabler. De emosjonelle og konseptuelle slagene er innflytelsesrike, uten behov for drikkepenger og konvolusjon.
Som Pixars Wall-E , Eden Robotene er blitt menneskets utpekte vaktmestere, selv om de ikke er helt sikre på hvor menneskene de skulle ta vare på har gått. Sara, oppdaget i en pod som baby, blir adoptert og oppvokst av to robotforeldre, E92 og A37, som prøver å holde henne skjult for en tyrannisk, anti-menneskelig bot kalt Zero. Dette kjerneforholdet er det som virkelig hekter deg i: Når de to foreldrefigurene i Saras liv griper med hva det vil si å ta vare på en organisk livsform, og alle de ulogiske idiosynkrasiene som følger med dem, må Sara selv takle følelser av ungdom opprør og den alvorlige isolasjonen om å være den eneste i sitt slag. Mange tenåringer og unge voksne føler at ingen eksisterer som virkelig kan forstå dem - Saras relaterte usikkerhet forstørres og ekko, uløselig, ved å være bokstavelige sannheter. Penkins poengsum, med sine piercing, ensomme strenger, understreker atmosfærisk dette.
Verdenes design og følelse hun og hennes robotfamilie bor på, er veldig godt vurdert for historiens tone. CG anime er fortsatt et omstridt valg, til tross for noen fantastiske suksesser ( Lupin III: Den første og nylig, Nye guder: Nezha Gjenfødt ). Naturligvis fungerer animasjonen best for robotkarakterene og er litt mindre vellykket til å gjengi menneskelig ekspressivitet, men hvis du blir helt oppslukt av Eden , vil du snart glemme det. En kombinasjon av smart karakterdesign, bevegelse og stemmeskuespill gjør de 'gode' robotene personlige - i likhet med ansiktsløse, men elskelige drider Stjerne krigen universet - og de 'dårlige' robotene upersonlige, og derfor truende.
møller isøl
Holder seg med Stjerne krigen til sammenligning, har caped Zero, spesielt, mer enn et snev av Darth Vader om ham; hans svarte, kantete kropp som skjærer en sterk kontrast mot den rike, uforurensede omgivelsene og de rundkantede, fargerike opprørerne han søker å ødelegge. Den kubiske obelisken han bor på, selv om den er ment å blande seg inn i landskapet med speilvendte vegger, blir mer som en festning av ensomhet eller Sarumans hvite tårn på grunn av ham, en kald og fremmed gjenstand som truer over den naturlige verden.
Det er et argument som Eden sin samlede kjøretid kunne få den til å fungere like bra som en film, og å binge hele miniserien på en gang kan få det til å føles som om det like godt kan være. Å segmentere det kan imidlertid være bedre for yngre publikum med kortere oppmerksomhetsspenn å dyppe inn og ut av. Det skaper også en klar avgrensning mellom seriens firakter, hvor slutten på hver åpner fortiden litt mer, slik at seeren kan sette sammen nøkkelinformasjon ved siden av sin fryktløse heltinne. Ved slutten, Eden gir ikke helt konkrete svar på spørsmålene det stiller - spørsmål i kjernen av undergenren robo-pocalypse - og visse avsløringer er lett å se hvis du følger nøye med, men, som nevnte Wall-E , det fungerer på det viktigste nivået - følelsesmessig.
Eden er tilgjengelig for streaming over hele verden på Netflix 27. mai.
