Det er mange forskjellige kvaliteter å vurdere anime. Det er historien som bygger kjernen i innholdet. Det er kunststilen som definerer den mest overfladiske, men likevel tilgjengelige opplevelsen. Det er selve animasjonen som definerer selve mediet. Men hvis det var en kvalitet som uten tvil er undervurdert, men som allikevel er avgjørende for å definere tankene om karakterene selv, ville det være karakterdesign.
vanilje bønne mørk herre
Karakterdesign er den spesifikke kunststilen og detaljene til karakterene. Dette dekker kroppstyper, ansiktsstrukturer, typisk kroppsspråk og de forskjellige kostymene som ofte dikterer hvordan seerne føler om en bestemt karakter. Ikke alle er lik designet. I den fantastiske animeverdenen står noen karakterdesigner virkelig over resten.
10My Hero Academia
My Hero Academia har karakterdesign innebygd i sin kultur. For en serie som er inspirert av og modellerer seg etter vestlige tegneserier, My Hero Academia bruker hver bit av dynamisk styling og fargedesign som tegneserier er kjent for. Dette betyr å ha kostymer - i tillegg til frisyrer - som fremhever krefter og personlighet.
I en verden der helter konkurrerer med hverandre om popularitet og salgbarhet, prøver alle - selv de som har gigantiske lemmer eller lilla hud - å kommunisere så mye personlighet som mulig bare med et blikk.
9Frøken Kobayashis Dragon Maid
Kyoto-animasjon fokuserer kanskje mye på videregående anime, men det får mest mulig ut av karakterdesignene gjennom kroppsspråk og subtile skift i klær. En hårklipp kan virkelig være forskjellen mellom en happy go lucky karakter og en lat. Når det er sagt, sliter Kyoto Animation ofte med å legge igjen et inntrykk med karakterdesign alene.
Det vil si til Frøken Kobayashis Dragon Maid ble med. Denne serien tillot selskapet å virkelig gå ut med sin ikoniske søthet. Alt fra klær, til fargevalg, til og med bare et øyeblikk, kommuniserer så mye mellom denne seriens berømte dragejenter. Dette fremhever ikke bare forskjellen i personligheter, men også hvor forskjellige hver enkelt er som en drage.
8Drep La Kill
Drep la Kill virkelig utstillingsvinduer Studio Trigger sin kunststil på sitt beste, spesielt når det gjelder karakterdesign. Trigger skildrer aldri mye informasjon mellom kostymedesign, farge og til og med linjearbeid, aldri kjent for subtilitet.
Man kan føle hvor edgy Ryuko er eller hvor dum Mako er med bare omrissene sine, og hvert medlem av Studentrådet ser mer annerledes ut enn det forrige. Kostymene i seg selv er like over-the-top og fargerike som de er i en kamp. Mens Trigger er kjent for animasjonen, har de gjort en god jobb med bare rammene sine.
7Naruto
Av Shonen Jumps ikoniske store tre, Naruto står sannsynligvis som den beste av gjengen når det gjelder cosplayable karakterer. Ett stykke Verden er levende, men er litt for tegneserieaktig for noen menneskers smak. Blekemiddel har noe kult kunstverk, men lener seg mer mot stereotype edgy design. I Naruto , det finnes en rekke karakterdesigner som ikke bare kommuniserer personlighet, men også kultur og evner.
Dette betyr kappe-basert klær fra Village Hidden in the Sand; den ikoniske, grønne vesten til Konoha; eller til og med bare skjerfene til Village Hidden by Sound. Hovedpersonene selv har også noen distinkte og minneverdige design, og Akatsuki vil trolig forbli i årevis som noen av de mest cosplayede karakterene rundt.
6Monogatari
De Monogatari serier kan finne sted på en videregående skole, men det gjør en god jobb å skille seg ut fra alle andre videregående anime. Dette kan for det meste skyldes at Studio Shaft absolutt nektet å få denne serien til å se ut som noe annet, men det kan også skyldes at karakterene kommuniserer mye mer enn andre studentkarakterer.
Til tross for bare å være videregående studenter, Hver Monogatari karakter får kommunisere mye med sitt grunnleggende kroppsspråk og distinkte klesvalg - fra Kiss Shots ekstravagante kjole til den gule treningsdrakten og eggflettet på Karen eller det veldig forskjellige utseendet mellom Senjougahara og Hanekawas øyne. Ingen to heltinner kan noen gang forveksles med hverandre eller med noen annen heltinne der ute.
5jeger x jeger
Jeger x jeger er et godt eksempel på rare karakterdesigner bare for rare karakterdesigners skyld. Mens denne gruppen består av noen av jegerforeningens største medlemmer, har hver enkelt et så ekstravagant utseende utelukkende basert på dyretemaene som formannen har satt, for eksempel Cheadle som ser ut som en hund.
dogfish hode eik alderen vanilje
Om noe, det som skiller seg ut her er menneskene som ikke kler seg som dyr som kommuniserer så mye med bare sine holdninger, for eksempel Gings skitne, vagabond utseende og Paristons unødvendig ren holdning. Denne rare, men sterke følelsen av ekstravagant karakterdesign blir overført til Phantom Troupes mørke design, Zoldykks uformelle kjole, men likevel dødelig stirrer, og Chimera Ants 'mangel på biologiske likheter.
4Akame Ga Kill!
Akame Ga Kill! kan gå ned som en av de mest populære anime-seriene noensinne som de fleste ikke snakker om. Historien i seg selv var ikke dårlig i det minste, men den påvirket ikke slik de fleste øyeblikkelige klassikere gjør. Imidlertid er grunnen til at så mange mennesker har sett på serien og sannsynligvis fortsatt husker den den dag i dag uten tvil på grunn av dens slående kunststil og karakterdesign.
Hver medlem av Night Raid har et drastisk unikt utseende, så mye at alle er praktisk talt fargekodet for en bestemt personlighet. Dette er det samme for politiets styrker i Empire, som har en rekke forskjellige rustninger og ansiktsuttrykk.
3Zombieland Saga
Mange idol-serier kan ha de beste karakterdesignene. Inneboende i idolindustrien er å se så søt, men likevel unik ut som mulig med ens kjole og personlighet. Alt om idoler er en kuratert opplevelse som er ment å appellere til publikum på samme måte som anime-tegn, en effekt som bare forsterkes når de to næringene møtes.
Serier som IDOLM @ STER , Ganske rytme , og selvfølgelig, Elske leve! hver har flott karakter design innen sin egen rett. Imidlertid er det beste eksemplet på denne sjangeren når det gjelder karakterdesign Zombieland Saga , en serie som bruker både søte idol-design og mørk zombie-estetikk for å skape en funky hybrid som få noen gang kan glemme.
toBEASTARS
BEASTARS er en god sak for animeindustrien å begynne å tegne mindre menneskelige karakterer. I kanskje Studio Oranges mest omtalte verk siden Land of the Lustrous (en annen serie med fantastiske karakterdesigner), BEASTARS var i stand til å starte en storslått samtale om den menneskelige formen ved å bruke dyrenes situasjon.
Guinness eksport stout
Dette er ikke bare begrenset til å bare sette menneskelige kvaliteter på dyrene, men faktisk bruke instinkter, anatomi og kultur bak forskjellige dyr for å definere deres følelse av klesdrakt, holdning og ansikt som får se enda mer uttrykksfull ut med BEASTAR design .
1JoJos bisarre eventyr
Noen ser på JoJos bisarre eventyr på grunn av Shonen-formatet. Noen ser det til forstå memene . Noen ser det til og med bare for å se det dens musikalske referanser . Men man kan ha begynt å se serien, mange har blitt værende bare på grunn av karakterene. Det skjer mye med JoJo karakterdesign.
Det er den vidt uttrykksfulle anatomien som enten gjør muskuløse karakterer som et hus eller tynne figurer slanke som kraner. Det er fargekodingen og klærne som gjør at alle umiddelbart er enkle å plukke ut og skille fra hverandre. Det er det overdrevne kroppsspråket og stillingene som får statuer til å se enda stivere ut enn de allerede er. Og det er stativene som har alt ovenfor og mer.
