Mens superhelter som Aquaman og The Flash er elsket av millioner over hele verden, har Golden Age-teamet Justice Society mange tegn som ikke har blitt kjent ennå. Blant dem er Hourman, spilt av Matthew Mercer i animasjonsfilmen Justice Society: World War II . Også kjent som Rex Tyler, får Hourman utrolige superkrefter en time av gangen fra å drikke det eksperimentelle stoffet Miraclo for å stå sammen med titanene og bidra til å vende tidevannet av andre verdenskrig i Europa.
I et eksklusivt intervju med CBR snakket Mercer om å introdusere Hourman for en ny generasjon fans, og brakte et ekstra lag med dybde til karakteren i forhold til hans avhengighet av Miraclo og hvordan hans opptreden i vestlige animasjonsprosjekter sammenlignes med hans anime-roller.
Du får være Hourman! En av tingene jeg elsker med denne karakteren er at han er noen mange ikke har sett. Hvordan utviklet den denne karakteren i en av hans første store animerte opptredener noensinne?
magi samle dyreste kortet
Matthew Mercer: Det har vært veldig kult å ha muligheten til å etablere ham i dette mediet. Jeg trenger ikke å følge i fotsporene til andre flotte artister som har gjort en god jobb som allerede har etablert ham. Det er stor frihet der, og det er også veldig personlig forventning om at hvis du skal etablere et tegn, må du sørge for at du gjør en god jobb. Gjør det minneverdig, gjør det til noe unikt i det som er et veldig, veldig fargerikt univers med allerede veldig, veldig fantastiske karakterer som folk bryr seg om.
Det har vært en stor ære og noe å ta på alvor, og jeg vil være sikker på at jeg gjør det bra - spesielt en karakter som er relativt mer begrenset i superkreftene hans - for å sørge for at det er en viktig del av forestillingen og naturen til det jeg prøver å få til karakteren og få ham til å skille seg ut blant andre karakterer som til tider kan komme litt mer ut som guder.
Var det en bestemt linje eller bit av retning som hjalp til med å informere ytelsen din?
Mercer: Jeg tror det for meg kom til å tenke på et individ som prøver sitt beste for å hjelpe verden og kjempe sammen med disse heroiske figurene i en tid med stor uro og fare, men som også er veldig godt klar over hans begrensninger. Utenom den ene timen han har disse fantastiske evnene gjennom Miraclo, er han bare en person, og det er en sårbarhet der. Det er en beslutning som må tas av 'Plasser jeg meg selv i en posisjon under ildlinjen? Fortsetter jeg å prøve å være en helt når jeg vet at jeg ikke kan ha den selvtilliten eller styrken som alle landsmenn mine gjør, men likevel være behjelpelig, men likevel sette meg ut der?
Den sårbarheten og slags utfordret mot er definitivt en fasett av ham jeg ønsket å bringe inn, spesielt i tegneseriens gyldne æra når karakterene definitivt er større enn livet, frontfigurer. Å legge i den sårbarheten for disse heroiske karakterene var en veldig morsom utfordring.
Det skjer mye under overflaten for karakteren, spesielt med substansavhengigheten av Miraclo - i mangel av et bedre begrep. Hvordan var det å bringe det nivået av nyanse til liv?
Mercer: Det er en interessant fasett! Vi kommer ikke veldig dypt inn i det bare fordi det skjer så mye i denne fortellingen. Hvis vi har muligheten til å fortsette å utforske dette nedover linjen, ville det definitivt være noe jeg gjerne vil gå nærmere inn på. Vi berører det til tider, og det humaniserer ham også ved at han er denne personen som ikke bare setter seg selv i fare på grunn av omkringliggende trusler som han fortsetter å presse gjennom, men han setter seg selv i fysisk fare på grunn av Miraclo og effekten det vil ha på ham gjennom fortsatt bruk.
[Karakterens] unike fasett av avhengighet er et veldig alvorlig spørsmål i verden, og vi begynner å berøre det og legge det inn i historien, spesielt i en tid under andre verdenskrig, hvor det ikke egentlig ble snakket om. Det var veldig mye en ide hvor avhengighet ikke var en ting, så å ha en karakter som bryter med den i den tidsperioden og internalisere mye av det, det bringer mange uventede lag og veldig morsom ting å bringe til historien .
Du har absolutt vært helter og skurker før, men i stor grad i moderne tid. Hvordan lente det seg inn i den slags stemmen til Radio City?
Mercer: Det var gøy å forsterke det litt. Jeg vet at over hele linja, som brakte litt av den smaken til den, var en del av teppet de ønsket å legge inn i dette. Med tanke på at Hourman er en av de mer menneskelige skikkelsene blant denne superheltenes pantheon, ønsket jeg å bringe det skillet, så jeg snurret det litt tilbake i øyeblikket for at karakteren skulle føle seg litt mer jordet og mer menneskelig for å ytterligere vise at han blant disse heltene fortsatt er en person som prøver å gjøre sitt beste og å skille dette målet på underbevisste måter. Det var morsomt å forsterke det når det føltes riktig, men også bringe det litt tilbake for å bidra til å innføle forbindelsen mellom publikum og denne personens menneskehet.
hvordan du ser berserk i orden
Du har også gjort ganske mye anime-stemmearbeid som har mer enn sin rettferdige andel av handlingssekvenser. Når du stemmer Angrep på Titan Levi eller Dragon Ball Super Hit, hvordan kan det sammenlignes med en vestlig, handlingstung ytelse?
Mercer: Det kan avhenge prosjekt-til-prosjekt, men jeg vil si at anime definitivt trener med vekter på fordi du må beholde alle fasettene til ytelse og fortelling og karakterdrift og må passe inn i eksisterende animasjon med en eksisterende ytelse, så det er ekstra lag av utfordring. Når det gjelder vestlig animasjon, er det nesten en mer frigjørende opplevelse fordi du etablerer ting fra begynnelsen. Og filmatisk er ofte vestlig animasjon litt mer jordet, så mens det er store rop og intens handling, opprettholder du definitivt litt mer av en skinnende realisme.
Noen anime, som Angrep på Titan er også litt mer ekte, og det er litt mer av den jordede biten bortsett fra i noen få scenarier. Dragon Ball er en helt annen ting og mye anime er veldig stort og over-the-top, og du får gå til bakveggen og virkelig matche galskapen i kampen der. [ Ler ] De er alle morsomme, men på forskjellige måter, men jeg synes utfordringen med å gjøre handlingen subtil, men innflytelsesrik i vestlig animasjon, er sin egen belønning. Noe av anime, i seg selv, kan være som ropeterapi. [ Ler ]
Når filmen er ferdig, hva er du mest stolt av å få bringe til dette ensemblestykket?
Mercer: Jeg er alltid stolt over å være en del av DC Animated Universe. Jeg vokste opp med det. Det har alltid båret denne arven av fortelling og animasjon av høy kvalitet, så selv å være en del av det var en stor ære, men også, til ditt poeng tidligere, å etablere en karakter som virkelig ikke har blitt brakt i forkant før i mye av media. Jeg er spent på at folk skal lære om Hourman og bli kjent med dem og forhåpentligvis gi dem en grunn til å bli investert i historien hans blant alle disse mer gjenkjennelige og etablerte karakterene.
Produsert av Warner Bros. Animation, DC og Warner Bros. Home Entertainment, Justice Society: World War II med Stana Katic som Wonder Woman, Matt Bomer som The Flash, Elysia Rotaru som Black Canary, Chris Diamantopoulos som Steve Trevor, Omid Abtahi som Hawkman , Matthew Mercer som Hourman, Armen Taylor som Jay Garrick, Liam McIntyre som Aquaman, Ashleigh LaThrop som Iris West, Geoffrey Arend som Charles Halstead / Advisor, Keith Ferguson som Dr. Fate og Darin De Paul som Roosevelt. Filmen blir utgitt digitalt 27. april og på 4K UHD og Blu-ray 11. mai.
hvor høy er den kolossale titan
