INTERVJU: Scott Pilgrim Takes Offs Mary Elizabeth Winstead & Ellen Wong Reflect on the Anime

Fans av 2010-tallet Scott Pilgrim vs. verden kjenner spielet. Basert på Bryan Lee O'Malleys grafiske romaner med samme navn, dreide spillefilmen regissert av Edgar Wright fra The Cornetto Trilogy-berømmelse rundt den slakere musikeren Scott Pilgrim (Michael Cera) som falt pladask for den superkule, Ramona ( Mary Elizabeth Winstead). Men til dato Ramona ble Scott tvunget til å kjempe mot League of Ramonas Seven Evil Exes. Scotts kjæreste, Knives Chau (Ellen Wong), som han frekt dumpet for å forfølge Ramona, tok også med. Filmen floppet på billettkontoret, men fikk kultstatus i de påfølgende årene. Den siste iterasjonen, Scott Pilgrim tar av , utnyttet denne udødelige kjærligheten.

Satt i Toronto, Canada, finner animeen nok en gang Scott som møter Ramonas onde ekser. Men i en vridd hendelsesvending taper Scott sitt første sammenstøt mot Matthew Patel (Satya Bhabha) og blir drept bare en episode inn i anime... eller så det ser ut. Ramona begynner å mistenke at Scott fortsatt, på en eller annen måte, kan være i live. Hun etterforsker deretter forsvinningen hans ved å avhøre hennes tidligere flammer. I mellomtiden går alle andre (spesielt Knives) også i gang med sine egne undersøkelser og refleksjoner om Scott. Winstead og Wong snakket nylig med CBR om Scott Pilgrim's lang levetid, utviklingen av karakterene deres, sparkende røv og tilbake for mer animerte eventyr.

ANMELDELSE: Scott Pilgrim Takes Off remikser det kjente til noe nytt og spennende

CBR: Etter alle disse årene, hva har vært så kjærlig og utholdende om Scott Pilgrim ?

Mary Elizabeth Winstead: Det er tydeligvis bøkene der det hele startet. Da Bryan kom ut med disse, var det et helt, friskt, morsomt og veldig sannferdig syn på å være denne fyren i begynnelsen av 20-årene … og bevege seg gjennom livet på den måten. Filmen [ Scott Pilgrim vs. The World ] brakte litt mer oppmerksomhet til det og flere øyne på det. Den var ulik noen film som noen noen gang hadde sett på en måte som førte til både suksess og ikke. Det var helt ute av venstre felt og totalt uventet. På grunn av det visste mange mennesker ikke hva de skulle gjøre med det, og mange elsket det og omfavnet det. Jeg antar at det er slik du får en kultfølge som varer og varer. Jeg tror vi alle hadde en følelse av at det kom til å skje. Vi visste at det var det mest spesielle prosjektet noen av oss noen gang hadde jobbet med og ikke den typen ting som dukker opp veldig ofte i ens liv og karriere. Jeg visste at det måtte være noe spesielt med det for andre mennesker også. Det er fantastisk å se at det blir realisert.

Ellen Wong: Du sa noe om at det var kjærlig og utholdende. Jeg tenkte på Toronto. Det er noe med det for Toronto som karakter, som bakteppe, og hvor det foregår. Som du vet, og jeg er opprinnelig derfra, har byen forandret seg så mye. Noen av plasseringene i de originale bøkene, og til og med i anime, eksisterer ikke lenger. Så, det er virkelig en inntagende og varig inntrykk av byen også. Det er nostalgisk å se det og å se alle de gamle stedene som pleide å være et landemerke for Toronto, som egentlig ikke eksisterer lenger. Det er en ekte kjærlighet til byen i serien.

Chris Evans [som portretterte Lucas Lee] sa nylig at han hadde den morsomste fotograferingen noensinne Scott Pilgrim vs verden . Hvilket minne stikker ut for deg om den produksjonen?

Mennesker: Jeg tror vi alle, uten tvil, har det samme svaret. Det er ulikt noen erfaring jeg noen gang har hatt på noen annen jobb. Det er bare å kunne ha den kamptreningen som vi hadde sammen i begynnelsen. Det var en måned eller en og en og en halv måned av oss som bare skulle på jobb hver dag, noe som betyr ‘‘La oss bare trene hele dagen sammen.’’ Det føltes som om vi var på en sommerleir. Det var den beste måten å starte en film på fordi dere blir kjent med hverandre, og vi ble venner før vi ble medspillere. Før vi måtte jobbe sammen, svettet vi sammen og presset grensene våre. Og så også si: ''Å, vi kan gjøre dette.'' Når dere jobber med koreografi sammen, er det som om dere danser sammen. Du stoler på den personen på en måte. Du kaster ikke linjer på dem. Jeg sveiper deg bokstavelig talt med en kniv, så du må virkelig stole på meg, og jeg må stole på deg også. Det skapte bare et miljø som gjorde at vi alle kunne føle oss supertrygge og ha det mye moro.

Winstead: Ja, det føltes veldig som skole, på den beste måten. Det er din drømmeversjon av skolen, av dramaskolen. Det var så gøy. Alle var morsomme. Alle var flotte. Alle var noen du ville kjenne eller henge med. Det var en drøm å få så mye tid sammen. På grunn av alt det forberedende arbeidet ble vi alle kjent så mye mer enn vi ellers ville gjort. Vanligvis, i en film, hvis noen har en birolle og ikke bor på stedet, kommer de inn i et par uker og så er jobben deres gjort. Men vi hadde alle sammen i flere måneder før vi begynte å skyte. Det føltes som om det la grunnlaget for denne virkelige følelsen av binding, som virkelig har vart i så lang tid nå. Jeg er så takknemlig for at vi fikk den opplevelsen.

Hva får Scott Pilgrim til å ta av en anime?

Ta av gjenoppretter ikke bare det publikum har sett før. Hva gjorde du av hvor vi finner Ramona og Knives i denne iterasjonen ?

Mennesker: Det er en vakker reise å se hvor de er i denne animeen. Innslaget ender på et sted hvor du vil ha mer, og så får du se mer i denne serien. Vi får gå dypere inn i hvem disse karakterene er, og tilbringe mer tid med dem. Når jeg spiller dem nå, spiller Knives 10 år senere, får jeg spille henne i en linse av hvem jeg er nå, og bringe denne visdommen og mange års livserfaring til henne, og ha mer empati og medfølelse for hvem hun er og til vet at hun kommer til å bli bra, og gi henne den følelsen av tillit. Jeg tror det viser seg i mange av karakterene våre. Vi var alle i begynnelsen av 20-årene, og her er vi nå. Vi er forskjellige mennesker og vi har alle vokst. Karakterene har vokst i anime.

Winstead: Jeg vil gjenta alt dette. Det var utrolig givende for meg å gå tilbake til denne rollen, og tilbake inn i disse relasjonene, og gå tilbake i tid som de var da, samtidig som jeg jobbet med all historien vi har, personlig og sammen. Bare hele opplevelsen var meta på stort sett alle nivåer, både i et historieperspektiv og et personlig perspektiv. Det var virkelig gripende og emosjonelt å få utforske det hele veien til slutten, dit det blir for alle karakterene.

Mary, hvor overrasket var du over det Ramona står i sentrum i motsetning til Scott ?

Winstead: Ja, det var virkelig overraskende. Igjen, det var mer emosjonelt enn jeg forventet at det skulle være, bare det faktum alene. Å komme inn i det og bli Ramona, og ha historien fokusert rundt henne og følelsene hennes, og få henne til å ta valg og ha handlefrihet og gjøre alle disse tingene som vi ikke fikk se henne gjøre i filmen. For meg elsket jeg Ramona i filmen. Jeg følte meg så knyttet til henne. Dette gir henne muligheten til å vise at hun er mer enn det og at hun alltid var mer enn det. Vi får utforske det litt nærmere.

Hvordan føltes det å gi uttrykk for disse karakterene, der du er i en bås alene, i motsetning til å prelle av en medskuespiller i kjødet?

Winstead: Det var en annerledes opplevelse.

Mennesker: Du hører ikke de andre linjene bli lest tilbake til deg. Du er ikke i en scene hvor du snakker frem og tilbake til noen. Du leverer bare linjene dine. Det tok et sekund å bli komfortabel med det. Og for også å finne Knives sin stemme, fordi for meg føler jeg at jeg ikke høres ut som mitt yngre, 17 år gamle jeg. Jeg måtte ta det ut av meg. Jeg hadde nesten lagt henne fra meg. ''Ja, du kan gå til denne lille delen. Jeg har deg. Ikke bekymre deg.'' Men jeg måtte gå tilbake og sa: ''Jeg trenger deg nå. Kom deg over her.’’ Jeg måtte lette opp stemmen min litt og finne den ungdommen som var litt ubehagelig, men også veldig forfriskende og kul for å kunne spille henne nå med livserfaringen jeg har nå.

Winstead: En av tingene vi snakket om var, jeg vet det selv, jeg hadde ikke mye erfaring med stemmearbeid, så det var mange lag som kom inn i det, spille en karakter du allerede har spilt før og bringe nye farger til henne, finne den stemmen, finne stemmen hennes i forskjellige tidsperioder. Deretter lærer du også hvordan du presenterer det på en måte som for det meste er vokalt uttrykt. Det er bare en annen måte å prestere på. [Showrunners] Bryan [Lee O'Malley] og BenDavid Grabinski ønsket at det skulle være naturlig og dynamisk, så vi trengte ikke å presse det over toppen. Men samtidig er det visse ting som er sanne for anime som vi ønsket å få inn. Å lære å lage noen av de vokale lydeffektene og støyene og gryntene, det var helt nytt for meg og morsomt å finne ut hvordan å bringe det til live gjennom lyd.

Scott Pilgrim tar av forfatter-produsenter diskuterer reimagining eiendommen

Bryan og BenDavid høres ivrige etter å utforske mer i dette universet. Hvor gung-ho ville dere to vært for å fortsette turen til karakterene deres?

Mennesker: Det er enstemmig.

Winstead: Jeg tror vi alltid er gung-ho. Det har bare å gjøre med hva som er den neste historien. Dette var ganske oppsiktsvekkende for meg. Jeg var så stolt over hva Bryan og BenDavid var i stand til å finne på, og hvor mye av seg selv de brakte til det på en måte som var morsom og rar og sannferdig og ironisk og alle disse tingene som virkelig var overraskende for alle. Det var en virkelig stor bragd å få til. Så det er på en måte som '' Ok. Hvis den kreative gnisten er tilbake, tror jeg vi alle vil være klare til å takle den igjen.''

sierra nevada sommer

Mennesker: Helt klart. Hvis BenDavid og Bryan har flere, er jeg med.

Scott Pilgrim Takes Off strømmes nå på Netflix

Scott Pilgrim tar av

Scott Pilgrim møter drømmejenta Ramona Flowers, bare for å finne ut at hennes syv onde ekser står i veien for kjærligheten deres.

Utgivelsesdato

17. november 2023

Cast

Brie Larson, Mary Elizabeth Winstead , Chris Evans , Aubrey Plaza , Jason Schwartzman , Anna Kendrick , Mae Whitman , Michael Cera , Ellen Wong

Hovedsjanger

Animasjon

Årstider

1

Skaperen

Bryan Lee O'Malley