Hvordan Studio Ghibli Films gikk fra amerikanske kultklassikere til store deler av global kino

Hurtigkoblinger

• Amerikansk animasjon tok flere tiår å nå Studio Ghiblis modne publikum

• Disneys ønske om en magisk japansk stil brakte Studio Ghibli til et publikum som ikke var klar for det

• Ghibli Films hadde ikke annet valg enn å ri på bølgen av barneunderholdning

• Å se på Studios bibliotek med filmer ble en betydelig festival

• The Boy And The Heron fortsetter USAs støtte

I flere tiår, Studio Ghibli har blitt pionerbedriften for animasjon og sementerte seg som en elsket del av amerikansk kino. Klassikere liker Prinsesse Mononoke, Spirited Away, og Howl's Moving Castle – bare for å nevne noen – har vokst til stykker av legendarisk ikonografi for fans i mange aldre. Disse historiene båret av mesterlig animasjon er en kritisk del av animasjonsindustrien i dag, men det tok mange år med utmattende arbeid å nå det punktet.

Amerika kan være et av de drivende landene for toppanimasjon, men historien til industrien i dette landet har blitt begravd i begrensninger og sensur. Animasjon i USA har vært mer en virksomhet innen barneunderholdning enn noe annet, men den mørkere siden av bransjen knytter det til krig, fordommer og begrensning av kreative uttrykk. Med mye mindre sensur og mer fleksibilitet innen underholdning i Japan, anime for TV og film kjempet for å passe inn i amerikansk kultur. Studio Ghibli har en historie med USA som ikke er annerledes, men fungerer som en påminnelse om hva banebryting handler om.

Amerikansk animasjon tok flere tiår å nå Studio Ghiblis modne publikum

• Det første animerte prosjektet var Fantasmagoria , en fransk animasjonsfilm fra 1908 av Émile Cohl.
• Studio Ghiblis første animerte spillefilm var Slottet i himmelen , utgitt i 1986 i Japan.
• Nausicaa av vindens dal ble utgitt i 1984 i Japan, før grunnleggelsen av Studio Ghibli; fordi det fortsatt er et ikonisk prosjekt av medgründer Hayao Miyazaki, regnes den som en Ghibli-film.

De første 10 amerikanske anime-importene i kronologisk rekkefølge

USA har kanskje ikke æren for å lage eller spesielt perfeksjonere animasjon slik Storbritannia og Frankrike gjorde på begynnelsen av 1900-tallet, men nasjonen laget sine egne landemerker og skapte sin egen kultur rundt det kunstneriske mediet. Walt Disney 's Dampbåt Willie er den første animasjonsfilmen med et ferdigkomponert lydspor; dette var banebrytende for formålet med musikk kombinert med animasjon. USA har også full ære for å produsere den første fullt animerte spillefilmen, Walt Disneys Snøhvit og de syv dvergene (1937), som varer i én time og tjuetre minutter. Mens kunstnerne bak disse tidlige eksemplene og artistene som ennå ikke kom, sikkert forsto de kunstneriske fordelene og den kreative friheten til animasjon, ville mediet være begrenset i det meste av historien.

Mer enn for barn, men fortsatt med flere kontroverser

Disneys tidlige historie fremhever vanligvis barnas animasjon som de produserte, men selskapet hadde også innhold for både militæret og voksne. Ettersom den rene animasjonskunsten vokste fra slutten av 1920-tallet, skjedde en enda større historisk begivenhet gjennom 1930-tallet - andre verdenskrig. Disney tok seg tid til ikke bare å lage innhold for å underholde barn og voksne , men ifølge Smithsonian , produserte de animerte videoer for soldatene som forberedte seg på å bli med i krigsinnsatsen. Disse videoene inkluderte militære treningsfilmer og pedagogiske shorts for å håndheve patriotisme. De inneholdt Donald Duck som en hærrekrutt og Minnie Mouse som laget eksplosiver. På samme tid som Mouse House jobbet med onkel Sam for å kjempe i krigen, skjedde sensurkrigen i USA.

Boken Forbidden Animation: Sensurerte tegneserier og svartelistede animatorer i Amerika , skrevet av forfatter og animasjonsprofessor Karl F. Cohen, beskriver animasjonens mørkere historie i USA. Mens det seksuelle innholdet til den legendariske tegneseriefiguren Betty Boop og strømpebåndsbeltet hennes fortsatt kan passe inn i dagens verden av animert underholdning, kan rasistiske skildringer av afroamerikanere fortsatt være forbudt. Fra 1920-tallet og fremover kom presset for sensur av amerikansk animasjon av forskjellige årsaker, alt fra religion til menneskerettigheter. Fra 1934 til 1968 ble teatralsk animasjon fullstendig sensurert. Cohens bok forklarer: 'Sensorer lagde Disney til å dekke kujur med kjoler, og de fikk Betty Boop til å senke falden hennes slik at strømpebåndet hennes ikke lenger ville bli sett av publikum.'

Selv frykten for kommunismen på 1950-tallet påvirket amerikansk animasjon kritisk. Cohens bok forklarer at 'et animasjonsstudio ble tvunget ut av drift fordi eierne ble sagt å ha vært kommunister en gang.' Alt som så ut til å falle i tråd med 'Red Scare' ble en forbrytelse, og begrenset ethvert kunstuttrykk, inkludert animasjon. Selv da frykten for kommunismen tok slutt på 1960-tallet og offisiell sensur ble erstattet av et modenhetsvurderingssystem i 1968, var animasjon fortsatt under presset fra et publikum som avviste mange utradisjonelle idealer, spesielt angående barneinnhold.

Den første X-vurderte animerte spillefilmen var Katten Fritz fra 1972, en erotisk komedie med en seksuelt dreven tabbykatt som legger ut på ville eventyr. Mens denne filmen banet vei for voksne animasjonsserier som Beavis og Butthead (1993) og til slutt Rick og Morty (2013), gjenspeiler det fortsatt USAs visjon for animasjon – enten sunt innhold for barn eller seksuelle komedier for voksne. Det eneste unntaket fra regelen var Flintstones (1960), som opprinnelig ble laget for å være en serie for voksne om voksenhverdagen; den eneste delen som ikke er relatert til serien, var den forhistoriske settingen.

Japans introduksjon til amerikansk sensur

Gjennom de skiftende tidene på 1960-tallet og fremover begynte japansk animert innhold å komme inn i USA, først og fremst for TV. Produsentene måtte manøvrere landminefeltet for amerikansk smak, noe som førte til enorm sensur og endringer i mange titler, inkludert serien Speed ​​Racer , som er en endring fra den japanske tittelen Mach GoGoGo . Barneanime, som Astro gutt , er den dominerende serien som kom til USA på 1960-tallet. Når det gjelder sensur, kunne til og med det berømte Studio Ghibli ikke unngå å få gjort endringer i filmen deres fra 1984 Nausicaä av vindens dal , som fikk omtittelen Vindens krigere i USA.

Studio Ghibli ville fortsette å ha suksess i Japan med filmen deres Min nabo Totoro , som ville føre dem til Disney-forbindelsen rundt 90-tallet. Selv med hvor langt animasjonen hadde vokst fra dets uskyldige barneinnhold og lært hvordan man navigerer i kontroverser, var det ikke en hit blant amerikanske seere. Seerne var ikke opp i armene om Studio Ghibli, men de var definitivt ikke klare for det.

Disneys ønske om en magisk japansk stil brakte Studio Ghibli til et publikum som ikke var klar for det

Hvordan Neil Gaiman hjalp til med å redde prinsesse Mononoke fra Miramax

Disney er sjarmert av Totoro, men gitt Mononoke

I 1996 ble Steve Alpert ansatt for å lede det internasjonale salget for Studio Ghibli og jobbet tett med sjefprodusent og medgründer Toshio Suzuki og produksjonssjef Shinsuke Nonaka. Deres samarbeidsarbeid førte til globaliseringen av Studio Ghibli og er beskrevet i Alperts memoarer Deler hus med den uendelige mannen: 15 år i Studio Ghibli . Fra Alperts Disney-forbindelse håpet studioet å få en ny sjanse til å bringe arbeidet sitt til amerikanske seere, uten uanstendig sensur. Etter Studio Ghiblis suksess med Min nabo Totoro (1988), var The Walt Disney Company mer enn glade for å jobbe med dem.

sculpin ipa grapefrukt

Den sunne filmen om to unge jenter som finner glede og håp i en magisk skogskapning var midt i blinken for Disney, så de ville være med på å produsere Studio Ghiblis neste film , selv å gå så langt som å skrive en kontrakt som sa at ingen endringer eller sensur ville endre filmen. Disney ante ikke at Hayao Miyazakis neste prosjekt skulle bli en dramatisk, blodig fortelling om kampen mellom menneskeheten og naturkreftene. Denne filmen var Prinsesse Mononoke , og da Disneys ledere først så utdrag av filmen og dens mest blodige scener, startet det en tautrekking.

Studio Ghibli kjemper for å beskytte kunsten deres, men ikke alt går etter planen

Studio Ghibli ønsket selvfølgelig at filmen skulle forbli slik skaperne hadde sett den for seg, men en rekke av Disneys ledere (inkludert Harvey Weinstein) stilte krav om kutt. Med støtte fra Alpert klarte Ghibli å opprettholde Prinsesse Mononoke 's varighet, gørr og japansk mystikk. Når det kom til å bokstavelig talt oversette filmen, tegneserien og romanen, sies forfatteren Neil Gaiman å ha gjort underverker for å bringe dialogen til live på engelsk. I Alperts memoarer uttaler han at Gaimans arbeid ga 'tilbake kraften og flyten.'

Etter omtrent fire års arbeid med dette prosjektet, Prinsesse Mononoke ble endelig utgitt på amerikanske kinoer i 1997, og den ble distribuert til mer enn 50 land. Dessverre klarte ikke filmen å imponere amerikanere. Med et budsjett på millioner var åpningsuken for USA bare 4.446. Totalt sett utgjør 2,3 millioner dollar fra USA bare 1,6 % av verdensomspennende billettkontor, som var 150,3 millioner dollar.

Ghibli Films hadde ikke annet valg enn å ri på bølgen av barneunderholdning

*fra april 2024

Studio Ghibli lanserer Totoro- og Kiki-håndklær i barnestørrelse perfekt for sommeren

Fra Nausicaa sine endringer i Prinsesse Mononoke På grunn av ignorering hadde Studio Ghibli problemer med å sementere seg inn i amerikansk filmkultur. Den banebrytende filmen Spirited Away (2001) gjorde det mye bedre enn Prinsesse Mononoke , men bare nok til å begynne å trekke oppmerksomhet til det japanske animasjonsstudioet. I Japan slo imidlertid filmen billettrekorden. Dens største seier i USA var en seier ved Oscar-utdelingen i 2003 for beste animerte bilde. John Lasseter, mest kjent for sitt arbeid i Pixar, var en stor skikkelse i markedsføringen av 2001-filmen i USA.

En forskjell mellom Anime og Studio Ghibli

Denne manglende lanseringen i USA kan ikke tilskrives Studio Ghiblis utenlandske opprinnelse. Ifølge Statista, anime-filmen Pokémon: Den første filmen (1998) tjente 85,7 millioner dollar, som langt overgår Prinsesse Mononoke 2,3 millioner dollar samme år. Det handler ikke om studioplasseringen eller timingen, men snarere om innholdet i disse animasjonsfilmene. De aldersdemografi er også slående annerledes ; animasjonsfilmen rettet mot barn i en oppdiktet setting gjorde det mye bedre enn animasjonsfilmen for voksne satt i Japan.

Mens Ghiblis amerikanske innflytelse ikke var sterk på slutten av 90-tallet og de første årene av 2000-tallet, fortsatte den å gjøre store fremskritt i Japan og andre land. Enten ved tilfeldigheter eller valg, var det neste tiåret med filmer rettet mot et yngre publikum med filmer som Howl's Moving Castle (2004) og Helbredelse (2008). TV-anime ble en stift for en bredere aldersgruppe i denne epoken, men den var hovedsakelig rettet mot barn og tenåringer. Den største forskjellen for Studio Ghibli kan sees i DVD-salg og merchandising.

The Cult Rise In Studio Ghibli, ledet av barn

Amerikanske filmseere hadde kanskje ikke tatt til disse filmene ved utgivelsen, men over tid ville det danne seg en kultfølge. Som vist i DVD-salg, Spirited Away ville nesten det dobbelte sin inntjening mens Howl's Moving Castle (2004) ville tjene fire ganger inntjeningen senere. Amerikanerne ville begynne å se mer Studio Ghibli gjennom merchandising, med plysj Totoros som leder flokken - mye av disse salgene er for barneunderholdning.

Studio Ghibli-filmer ble gradvis kultklassikere, delvis takket være en festival som promoterte internasjonale filmer, inkludert Ghibli-filmer, siden slutten av 90-tallet. Haken med disse kampanjene var imidlertid at festivalen var rettet mot barn. Ghibli klarte ikke å unnslippe barneanimasjonsmarkedet i USA, og presenterte mange av filmene sine på New Yorks internasjonale barnefilmfestival. Medgrunnleggeren Eric Beckman forklarer sin kjærlighet til anime i en intervju med Anime News Network , 'Jeg var en stor tidlig fan av Hayao Miyazaki. Jeg vokste opp på Speed ​​Racer. Det er i blodet mitt et sted.'

kona fire rock

Beckmans lidenskap for anime førte til forbindelsen mellom ham og Studio Ghibli. Til tross for å ha funnet suksess med 2008-filmen Helbredelse , bestemte Studio Ghibli at de hadde nok med Disney. Da kontrakten med Disney gikk ut, bestemte Ghibli seg for å inngå en ny kontrakt i 2011 med Beckmans neste selskap, GKIDS, en uavhengig filmdistributør som spesialiserer seg på animasjon. Med støtte fra GKIDS gikk Studio Ghibli inn i nye billettkontorrekorder i USA.

I 2011, De Secret World of Arriety landet 6,4 millioner dollar i åpningshelgen. Totalt sett spilte filmen inn 19,2 millioner dollar i USA. Etter regissør Hayao Miyazakis antatte pensjonisttilværelse i 2013, ville filmene til slutt finne en ny måte å få tiltrekning på i en ny filmfestival dedikert til studioets arbeid spesifikt.

Å se på Studios bibliotek med filmer ble en betydelig festival

*fra april 2024

En av de minst populære Studio Ghibli-filmene har en av de viktigste heltinnene

Mens fans kunne dele sin kjærlighet til Studio Ghibli hjemme gjennom DVDer og til slutt Blu-Ray-plater, bestemte GKIDS at fanstøtte alene ikke var nok. En ny festival kalt Studio Ghibli Fest startet i 2017, og dedikerte teaterutgivelsestid til hver eneste Ghibli-film som noen gang er laget. Dette tillot ikke bare fans og nykommere å nyte de mest ikoniske og populære filmene som ble sett på storskjerm, men ga også oppmerksomhet til mindre kjente filmer, som Bare igår og Porco Rosso .

Denne årlige festivalen er støttet gjennom underholdningsselskapet Fathom hendelser , hvis mål er 'å dele unike og minneverdige opplevelser på storskjerm.' Deres arrangementer holdes i over 2000 kinoer i hele USA, og mer enn 45 land er involvert over hele verden. Studio Ghibli Fest arrangeres årlig og plasserer filmene på en høy pidestall. Nettstedet kaller filmene «banebrytende, elskede animasjonsfilmer». Denne unike festivalen har hatt suksess i mer enn fem år, og har til slutt ført til amerikanske billettkontorrekorder i millioner.

The Boy And The Heron fortsetter USAs støtte

'Jeg vil ikke vise meg lenger': Studio Ghibli avslører hvorfor Miyazaki gjemmer seg for offentligheten

Med den voksende fanbasen og nyhetene om Miyazakis tilbakekomst, så tusener på tusenvis av seere frem til studioets siste film, Gutten og hegre . Annonser kunne bli funnet på tvers av sosiale medier, og YouTube-teasertraileren alene førte til mer enn 3000 kommentarer og langt over én million visninger. Da filmen debuterte, kom kulminasjonen av flere tiår med arbeid til sitt høyeste punkt i USA.

Bare i løpet av den første uken spilte filmen inn mer enn 13 millioner dollar. Den amerikanske boksrekorden til nå har nådd det høyeste nivået av noen Ghibli-film på 46,6 millioner dollar. Følgende Spirited Away , Gutten og hegre ble den andre Studio Ghibli-filmen som vant ved Oscar-utdelingen. Filmens første inntjening var så høy at etter kunngjøringen av Oscar-seieren, filmen ble utgitt på nytt over hele amerikanske kinoer.

hvorfor dekker kakashi ansiktet hans

Animasjon har alltid vært et konfliktpunkt i USA, men det stoppet ikke Studio Ghibli fra å presse på for et amerikansk publikum. Fra USAs begrensede bruk og sensur av animasjon gjennom det meste av 1800-tallet, ble Ghibli-filmer utsatt for endringer eller fullstendig ignorering. Etter hvert som selskapet fant mer suksess i sin nasjon Japan og på tvers av andre land, begynte USA gradvis å varme opp til Studio Ghibli. Det som først startet som en forsinket kultfølge, ble til en storslått feiring av dens filmatiske fordeler. Det har vært mange amerikanske banebrytere som har vært med på å bane vei til støtte for Studio Ghibli, men den virkelige æren går til artistene som trodde på animasjon og hva det kunne bety for hele verden.

• 

  Nausicaa av vindens dal

  Nei.

  Krigeren og pasifisten prinsesse Nausicaä kjemper desperat for å forhindre to stridende nasjoner fra å ødelegge seg selv og deres døende planet.

  Regissør

  Hayao Miyazaki

  Utgivelsesdato

  11. mars 1984

  Cast

  Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

  Kjøretid

  117 minutter

  Hovedsjanger

  Anime

• 

  Min nabo Totoro

  G

  Når to jenter flytter til landet for å være i nærheten av sin syke mor, har de eventyr med de fantastiske skogsåndene som bor i nærheten.

  Regissør

  Hayao Miyazaki

  Utgivelsesdato

  16. april 1988

  Cast

  Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

  Kjøretid

  86 minutter

  Hovedsjanger

  Anime

• 

  Prinsesse Mononoke (1997)

  PG-13

  På en reise for å finne kuren for en tatarigamis forbannelse, befinner Ashitaka seg midt i en krig mellom skoggudene og Tatara, en gruvekoloni. I dette oppdraget møter han også San, Mononoke Hime.

  Regissør

  Hayao Miyazaki

  Utgivelsesdato

  19. desember 1997

  Cast

  Yôji Matsuda , Yuriko Ishida , Yuko Tanaka

  Kjøretid

  2 timer 14 minutter

  Hovedsjanger

  Animasjon

• 

  Spirited Away (2001)

  PG

  Under familiens flytting til forstedene, vandrer en mutt 10 år gammel jente inn i en verden styrt av guder, hekser og ånder, en verden der mennesker blir forvandlet til dyr.

  Regissør

  Hayao Miyazaki

  Utgivelsesdato

  20. juli 2001

  Cast

  Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

  Kjøretid

  125 minutter

  Hovedsjanger

  Anime

• 

  Howl's Moving Castle

  PG

  Når en usikker ung kvinne blir forbannet med en gammel kropp av en ondskapsfull heks, er hennes eneste sjanse til å bryte trolldommen hos en selvoverbærende, men usikker ung trollmann og hans følgesvenner i hans fotslott.

  Regissør

  Hayao Miyazaki

  Utgivelsesdato

  17. juni 2005

  Cast

  Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

  Kjøretid

  1 time 59 minutter

  Hovedsjanger

  Animasjon

• 

  Vinden øker

  PG-13

  Originaltittel: Kaze tachinu
  En titt på livet til Jiro Horikoshi, mannen som designet japanske jagerfly under andre verdenskrig.

  Regissør

  Hayao Miyazaki

  Utgivelsesdato

  21. februar 2014

  Cast

  Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

  Kjøretid

  2 timer 6 minutter

  Hovedsjanger

  Anime

• 

  Helbredelse

  G

  En fem år gammel gutt utvikler et forhold til Ponyo, en ung gullfiskprinsesse som lengter etter å bli et menneske etter å ha blitt forelsket i ham.

  Regissør

  Hayao Miyazaki

  Utgivelsesdato

  19. juli 2008

  Cast

  Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yuki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi

  Kjøretid

  101 minutter

  Hovedsjanger

  Anime

• 

  Gutten og hegre

  PG-13

  En ung gutt ved navn Mahito som lengter etter moren sin, våger seg inn i en verden som deles av levende og døde. Der tar døden slutt, og livet finner en ny begynnelse. En semi-selvbiografisk fantasi fra Hayao Miyazakis sinn.

  Regissør

  Hayao Miyazaki

  Utgivelsesdato

  8. desember 2023

  Cast

  Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

  Kjøretid

  2 timer 4 minutter

  Hovedsjanger

  Animasjon