Jeg sitter her og ser på en bunke med hvordan man tegner mangabøker, og føler meg veldig skyldig.
Disse bøkene ble sendt til meg som anmeldelseskopier, og jeg føler det er min plikt å gjennomgå dem. De er gjennomtenkt designet og vakkert produsert, og de er ikke billige. Folk tror det å være anmelder er alt øl og kegler og gratis tegneserier, men disse tegneseriene er ikke gratis; de har et seriøst ansvar med seg, og jeg er redd at når det gjelder disse bøkene, har jeg mislyktes stort.
Problemet er at jeg ikke tror på det grunnleggende oppdraget til disse bøkene. Jeg sier dette som en som en gang hadde ambisjoner om å være en fin kunstner, og som senere redigerte kunstinstruksjonsbøker. La meg forklare.
Da jeg gikk på college, elsket jeg ideen om å være kunstner, men jeg manglet talent. Det hindret meg ikke i å soldatere gjennom skolen - jeg har en BFA og en MFA i studiokunst - men da jeg kom ut i den virkelige verden og begynte å prøve å komme meg som kunstner, skjønte jeg at jeg manglet både evnen og gnisten jeg trengte for å lykkes.
Likevel gikk jeg fra å være en forferdelig tegner til en bedre enn middelmådig tegner i løpet av den tiden, og jeg gjorde det ikke ved å lese bøker. Jeg gjorde det ved å tegne. Så her er rådene jeg har til alle ambisiøse tegneseriekunstnere overalt: Tegn fra livet. Det er bedre å bruke disse veiledningsbøkene i et interessant stillebenoppsett og tegne det enn å kopiere illustrasjonene du finner inni.
Disse illustrasjonene er sluttpunktet i en prosess du akkurat har begynt. Feilen som jeg ser i mye amatørmanga er at kunstnere blir forelsket i stiliseringen før de er i stand til å skape en overbevisende form i rommet. Hvor mange mangakarakterer har du sett som har store øyne, men ingen rygg mot hodet? Eller forseggjorte kostymer, men ingen tredimensjonal tilstedeværelse? Start med det som ligger foran øynene dine, og se hvor det tar deg.
Hvis du åpner disse rikt illustrerte mangabøkene, finner du en serie karakterdesigner. Igjen, de er nøye gjennomtenkte og vakkert tegnet, men de har en slags generisk følelse for dem. Hvis du ønsker å tegne en bestemt manga-sjanger, antar du at du allerede leser den sjangeren, og at du ikke trenger noen til å påpeke standardfunksjonene til demoner, ferskenjenter eller semes og ukes. (Hvis du ønsker å tegne en bestemt mangasjanger og ikke allerede leser den, må du stoppe med en gang og enten bytte sjanger eller begynne å lese.)
Det andre problemet er at det er mye mer å lage manga enn å bare designe interessante karakterer. Av en eller annen grunn har mange artister en tendens til å stoppe der - gå til Artists Alley på en hvilken som helst stevne, og du vil se side etter side med pin-ups med manga-stil tegn, men veldig få faktiske tegneserier. Historiefortelling er mye mer enn karakterdesign, det er storyboarding og komposisjon og pacing, og faktisk har en historie å fortelle til å begynne med. Manga-karakterbøkene takler ingenting av dette.
Det er noen nyttige bøker for fremtidige mangaskapere som dekker mye mer bakken. Selv om ingen av disse er for nybegynnere, anbefaler jeg Tania del Rio Så mye Amerika og Tokyopop-boka Hvordan tegne Shoujo Manga , som er skrevet av redaktører fra det japanske forlaget Hakusensha. Det jeg liker med disse bøkene er måten de kommer inn i muttere og bolter for å lage tegneserier, fra miniatyrbilde til panelgrenser til valg av riktig penn. For mange kunstinstruksjonsbøker (og husk, jeg pleide å redigere dem) handler om hvordan forfatteren oppnår spesifikke effekter - 'hvordan male glitrende himmel' - som er interessant, men ikke spesielt nyttig for noen andre. En god bok kan ikke gjøre deg til en god kunstner, men det kan redde deg fra å gjøre noen rookie-feil underveis. Det er det disse bøkene gjør.
Jeg legger til en til, som ikke er spesifikk for manga: Jeg var redaktør for Christopher Harts første hvordan-bok, Hvordan tegne tegneserier for tegneserier , og jeg er åpenbart partisk på dette emnet, men jeg synes det er ganske bra. Flere profesjonelle tegneseriekunstnere har fortalt meg at de brukte den da de startet, noe som får meg til å føle meg gammel, men også som om jeg har bidratt med noe til verden.
Når det gjelder de tykke bøkene med karakterdesign, har de deres bruk (bortsett fra rekvisitter). De lager fine bildebøker, og kunsten er vanligvis ganske bra. Å se på karakterene kan inspirere deg til å skape en ny karakter, eller til og med utløse en historieidee. Alt til det gode. Bare ikke la lesing av disse bøkene være en erstatning for det harde arbeidet med å tegne og mer tegne. Det er fortsatt den eneste sanne hemmeligheten til suksess.
