Omstart er par for kurset når det gjelder anime. Men mens mange omstart tar en ny tilnærming til å fortelle en berømt historie, er det en god del av tilpasningene som prøver å tilpasse nøyaktig samme materiale eller historien to eller flere ganger, på godt og vondt.
alexander keiths ipa
Enten det er fordi kildematerialet endelig er fullført, eller fordi nostalgi og et nytt budsjett har inspirert skaperne til å gjenskape en favoritt, eller fordi en serie bare er for vellykket til ikke, noen historier får mer enn ett øyeblikk i rampelyset.
10Fullmetal Alchemist & Studio Bones Shattered World Records ... To ganger
Det var absolutt fans som følte at en Fullmetall alkymist omstart var for tidlig. Tross alt var anime fra 2003 en banebrytende og internasjonal suksess, regnet som en av tidenes største shonen-serier. Da nyheten kom om at samme studio taklet materialet igjen bare seks år senere, virket skepsis berettiget. Hvorfor fikse det som ikke er ødelagt?
Studio Bones hadde imidlertid rett på pengene. Mangaen nærmet seg slutten, men seriens popularitet toppet seg fortsatt, så timingen kunne ikke vært bedre for B rotherhood tross alt. Som ved magi eller alkymi, brorskap overgikk forgjengeren.
9Hunter x Hunter har to flotte, men dessverre uferdige anime-tilpasninger
Fans vil krangle om hvilket Jeger x jeger anime de foretrekker til kyrne kommer hjem, og lager gyldige saker for hver. Men de fleste fans kan være enige om at det er virkelig tortur å være en hengiven Jeger x jeger fan.
Seriens skaper, Yoshihiro Togashi, er beryktet for å ta lange og hyppige pauser, og mange otaku tviler på at manga noen gang vil få en ordentlig slutt. Gitt denne vanskelige situasjonen er begge anime-versjonene også uferdige, og henger igjen på forskjellige punkter i historien.
8Fate / Stay Night ble startet på nytt mindre enn et tiår senere
Når den første iterasjonen av Skjebne / opphold natt ble utgitt i 2006, utviklet den en liten kultfandom. I mange år vil anime-fans anbefale serien til andre som om det var en skjult perle.
Men over tid ble Type-Moon og deres visuelle romaner enormt vellykkede, forsterket av ytterligere utgivelser og Ufotables anerkjente produksjon av Skjebne / null . Tilpasning Skjebne / opphold natt en annen gang var en no-brainer.
7Nostalgi ser ut til å ha brakt seg når de gråter tilbake til livet, akk
Når De gråter (2006) er en kuriositet. Respektert og avsky i like stor grad, den originale tilpasningen, styrt av kontroversiell anime-regissør Chiaki Kon, delte fansen ned i midten. Mens noen beundret hvor effektivt garishen moe kunststil trodde en dypt voldelig, forferdelig historie, andre syntes kontrasten skurrende og til og med usmakelig. Uansett hva det ellers er, er det få som er uenige i det Når de gråter er minneverdig.
Ennå, Når de gråter ble startet om i fjor, gjorde den nye anime knapt et sprut. Dette er ikke en overraskelse. Mens animasjonen og regien uten tvil er blitt bedre, er elementene i uro og overraskelse ikke lenger en nyhet i det moderne, betydelig mer modne anime mainstream-landskapet. Sjokket er helt slitt.
6Hver Evangelion er Canon Evangelion
I teorien, Evangelion ' sin historie har til slutt kommet til slutten. Den endelige filmen, Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time , ble utgitt i vår og fungerer som en kanonisk kulminasjon av filmserien. Men når en franchise denne vellykkede blir næret nesten ensidig av en skaper, i dette tilfellet regissør Hideaki Anno, er det vanskelig å være sikker på at en annen tilpasning ikke kommer.
Forfattere har en tendens til å bli sittende fast på spesifikke prosjekter. Dette er grunnen til at Miyazaki ikke kan trekke seg og George Lucas ikke kunne dra Stjerne krigen alene. Evangelion er så universell vellykket, til tross for sin merkelighet, at hvis dette skulle skje, og en ny omstart kunngjøres igjen, ville fans fortsatt stille opp for å se denne historien gjenfortalt et dusin ganger mer.
5Fruktkurv har endelig showet det alltid fortjente
Den opprinnelige Furuba anime er vanskelig å anbefale eller sitte igjennom i dag. Ikke fordi den er blottet for sjarm - rollebesetningen av figurene forblir kjærlig, og den sentrale forutsetningen er shojo-gull. Men anime fra 2001 var i stor grad et produkt av sin tid, hemmet av et begrenset budsjett, et overskudd av klisjeer og en uferdig historie.
I tilfelle av Fruktkurv , omstart er en ekte gave. Den klassiske mangaen har endelig fått en tilpasning som er verdig sin historie: vakker animasjon, hjerteskjærende patos, dypt nyanserte karakterer og kjernetemaer som stiller spørsmålstegn ved grunnlaget for et tradisjonelt samfunn.
4Kino's Journey mottok en omstart den ikke trengte
Ofte sammenlignet med Mushishi på grunn av sin hjemsøkende episodiske natur og historier som føles som unike folkeeventyr, Kino's Journey, regissert av Ryutaro Nakamura fra Serielle eksperimenter liggende berømmelse, er fortsatt høyt respektert. Fargepaletten er lunefull, stemningen er nervøs, og det historien mangler i animasjon, gjør det opp med atmosfære og tankevekkende øyeblikk.
Den nye iterasjonen er absolutt penere på overflaten. Tilpasset av et nytt studio og med bedre animasjon, Kino's Journey (2019) er ikke vanskelig å se på . Men vinden og visdommen ser ut til å ha gått ut av det, og tapet kjennes dypt.
3JoJo's Phantom Blood Has Been an OVA, Feature Film, & TV Anime
Snakker til JJTBA fans, det er klart at konsensus er som følger: mer JoJo er alltid en god ting. Og likevel er denne fandomen, en gang en understrøm, nå en brølende elv som ser ut til å ikke kjenne noen grenser.
Mens manga begynte på 80-tallet og har mottatt OVAer og filmer siden, det tok Phantom Blood , den første historiebuen, flere forsøk på å holde landingen. I 2012 oppnådde franchisen endelig den statusen den så fortjent.
toGeGeGe No Kitaro har syv anime-tilpasninger og telling
Det er noen historier som tilsynelatende er tidløse. For Japan er det absolutt noe av det GeGeGe no Kitaro , som har sett ikke færre enn 7 anime-tilpasninger siden 1960-tallet.
Yokai er nå vanlig i anime , og paranormale serier utgjør en elsket undergenre, men det var virkelig Kitaro som gjorde slike historier mainstream for japansk publikum. Tilpasningen fra 2018 har sine mangler, men beviser at selv seksti år senere er det et publikum for disse historiene.
1Dororos første Iterasjon ble sendt tiår siden
Dororo Andre komme tok for lang tid å ankomme, men ventetiden var helt verdt det. Osamu Tezuka-klassikeren ble alltid noe hemmet under produksjonen. Mangaen ble avlyst ikke en gang, men to ganger, selv om den originale anime nådde 26 episoder.
Da MAPPA kunngjorde en jubileumsstart, kunne ikke timingen ha vært bedre. Ronin-historier er alltid populære, men i en verden der temaer om ulikhet og moral er mer relevante enn noen gang, begynner funksjonshemmede figurer endelig å få den representasjonen de fortjener, og kjønn blir kastet ut av det konvensjonelle vinduet, karakterer som Hyakkimaru og Dororo er uvurderlig og så betimelig.
