Keiichi Sigsawa startet Kino Reisen i 2000, og den har blitt en av de lengste, pågående lette romaneriene med 22 bind utgitt fra 2020. Serien følger en ung reisende som heter Kino og hennes snakkende motorsykkel Hermes mens de utforsker en enorm og mystisk verden, og aldri blir på ett sted i mer enn tre dager og var vitne til utallige rare historier underveis. Denne vellykkede serien har mottatt to animasjonsserietilpasninger, den første i 2003 av A.C.G.T. og en starte serien på nytt i 2017 av Studio Lerche.
to veier til ruin
Selv om de er basert på samme kildemateriale, har de to seriene veldig tydelige visuelle og fortellende stiler som gir veldig forskjellige seeropplevelser for publikum. Ved å sammenligne kvaliteten på animasjonen og fortellestilene til hver, la oss finne ut hvilken tilpasning som er den bedre serien.
Kino's Journey: The Differenting Visual Styles
På grunn av teknologiske fremskritt, som CGI og 3D-animasjon, ser 2017-versjonen objektivt penere ut enn 2003-versjonen. Studio Lerche er kjent for å ha en sterk visuell stil med sine produksjoner, eksemplifisert av 2020-tallet Toalettbundet Hanako-kun .
2017-versjonen fremhever briljant forskjellen mellom land siden produksjonsteamet bevisst hyret inn forskjellige selskaper for å lage bakgrunnskunst for hver episode. Denne nøye oppmerksomheten på detaljer skinner gjennom den vakkert gjengitte grafikken med livlige farger, helt ned til motorsykkelens minste deler.
2003-versjonen tar en helt annen tilnærming til animasjon fra 2017-versjonen. Regissør Ryutaro Nakamura er mest kjent for sitt arbeid med sci-fi-mesterverket Andre eksperimentserier - der hans dempede, men surrealistiske visuelle stil overføres til Kino’s Journey . Det visuelle er ofte forenklet og ledsaget av jordfarger, noe som gir en dyster og atmosfærisk tone. Denne unike kunststilen gir 2003-versjonen en mørk, drømmeaktig fantasikvalitet i stedet for den mer jordede, konvensjonelle stilen til 2017-versjonen. Selv om det kanskje ikke ser så nydelig ut, etterlater det absolutt et dypt inntrykk.
Sammenligning av hver versjons fortelling og historie
Begge versjonene følger romanens serielle fortellestruktur, hvor individuelle historier er uavhengige og kan fortelles ute av drift. Likevel er det klare intensjoner bak historiens valg og rekkefølgen de vises. Kontrasten er tydelig når man sammenligner de overlappende historiene til begge seriene, spesielt med The Land of Adults og A Kind Land.
Landet for voksne er Kinos opprinnelseshistorie, og den beskriver hvordan Kino fikk navnet sitt, hvordan hun møtte Hermes og hvordan hun ble en reisende. I Et snilt land møter Kino en ung jente som heter Sakura som minner Kino om sine egne opplevelser før hun ble reisende. Landet hun besøkte her er også et av de første stedene Kino ønsket å bo i mer enn tre dager. Lite vet Kino, dette er siste gang hun noensinne vil se dette landet og dets snille borgere.
seier prima pils kalorier
Et snilt land er uten tvil en av de tristeste historiene i serien, ikke bare på grunn av hvordan den ender, men også på grunn av Kino og Sakuras forbindelse. 2003-versjonen velger å avslutte anime med A Kind Land, og avslutter serien på en melankolsk tone. Publikum har allerede sett The Land of Adults i Episode 4 og vil føle en ekstra følelse av sorg når de ser hva som skjer med Sakura.
I 2017-versjonen er A Kind Land den tiende episoden, mens The Land of Adults følger umiddelbart etter - så publikum kan få en latent følelse av realisering, men ikke den samme typen følelsesmessig innvirkning. Selv om det er flere fortellende detaljer i 2017-versjonen, er Kinos rolige reaksjoner på slutten ikke sammenlignbare med den følelsesmessige tarmen fra 2003-versjonen. Forresten er 2003s Sakura debutrolle for stemmeskuespilleren Aoi Yuki, som gir uttrykk for Kino i 2017-versjonen. Denne rollebesetningen hyller 2003-versjonen og gir omstart-serien en søt følelse av fortsettelse.
2003 vs. 2017: Hvilken Kino's Journey Series er bedre?
Hver tilpasning av Kino’s Journey har tankevekkende og fantasifulle historier med fantastisk verdensbygging og flotte karakterer. Men de to versjonene tilbyr også forskjellige måter å tolke på Kino 'S tagline, Verden er ikke vakker. Derfor er det. 2003-versjonen utforsker skjønnheten og menneskeheten i en ofte grusom og følelsesløs verden, mens 2017-versjonen presenterer en vakker verden som ofte inkluderer menneskehetens grusomheter.
Hvis vi bare dømmer basert på tilpasningens trofasthet, vinner 2017-versjonen fordi den følger romanen nærmere og gir en mer levende følelse av hvordan denne verden føles med fantastisk animasjon. Imidlertid tilbyr 2003-anime en unik og emosjonell opplevelse som ikke er like kraftig i 2017-versjonen. Nivået på empati i 2003-versjonen for selv noen av de mer dårlige karakterene - i motsetning til animasjonens dystre tone - gir en surrealistisk, men foruroligende seeropplevelse uten sidestykke for de fleste anime. For det er 2003-versjonen bedre anime generelt.
