I løpet av det siste tiåret har TV- og filmlandskapet endret seg drastisk. Uten tvil ligger den mest nye av disse utviklingene i fremveksten av det 'utvidede universet', som de har blitt kalt. Den mest bemerkelsesverdige av disse har åpenbart vært Marvel Cinematic Universe , og utvidelsen av Stjerne krigen universet, begge eid av Disney. Andre bedriftseiere av store åndsverk har også prøvd seg på å bygge filmiske univers og multimedia-franchising.
RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
På papiret er ideen om et univers som er sammenkoblet gjennom flere forskjellige historier på tvers av flere forskjellige medier interessant. For fans som ikke bare er investert i karakterene og historiene til den valgte franchisen, kan verdenen som disse karakterene bor i på tvers av ulike medier skape et nivå av fordypning som aldri før har vært sett i film- og TV-bransjen. Imidlertid kan dette være et tveegget sverd, siden innholdet hoper seg opp raskt, og vil lett bli en skremmende utfordring for nye fans som kanskje ikke vet hvor de skal begynne. Selv mangeårige fans kan finne seg i å bli utslitte av det endeløse innholdet. Andre ulemper ved denne formen for historiefortelling inkluderer å salme skuespillere og besetningsmedlemmer med krevende kontrakter, og danne et så intenst monopol at andre produksjonsselskaper blir tvunget til å prøve å konkurrere.
For mye innhold kan gjøre en franchise utilgjengelig
Selv om det kan være enkelt for de som har vært fan av en franchise siden starten og har sett hver utgivelse, er det mindre enkelt for de som ønsker å dyppe tærne i en ny franchise sent i spillet. For eksempel, med bare MCU-filmene alene, fra og med utgivelsen av Ant-Man and the Wasp: Quantumani en , ville det ta 110 timer, eller fire og en halv dag, å se hver Marvel-film uten pauser. Dette begynner ikke engang å inkludere de viktigste Disney+-programmene, eller de lisensierte tredjepartsprogrammene. Kast inn det faktum at showene og filmene eksisterer med et varierende kvalitetsnivå, og ideen om bli kjent med MCU eller til og med Stjerne krigen franchise blir raskt mer som lekser enn underholdning.
For et eksempel, for å forstå fullt ut Ant-Mans rolle i Avengers: Endgame , ville man måtte ikke bare sitte gjennom Ant-Man and the Wasp , men vet også å vente gjennom (eller spole frem gjennom) studiepoengene for å se scenen etter studiepoeng. Først da vil man ha den nødvendige konteksten for hva som skjer med Paul Rudds Scott Lang i begynnelsen av Sluttspill . Et enda mer alvorlig eksempel på denne typen ting ligger i Mandalorianeren . Sesong 2 avsluttes med en følelsesmessig utvisning når den titulære Mandalorian gir opp sin elskede Grogu skal motta Jedi-trening fra Luke Skywalker . Kutt til sesong 3, og Grogu er plutselig tilbake til sine gamle eventyr med vennen sin med dusørjeger. For å vite hvordan dette skjedde, måtte man se Boken til Boba Fett , som hadde mer blandet mottakelse Mandalorianeren .
Den langsiktige innvirkningen av store franchiser på underholdning
Mens langsiktig franchisebygging kan garantere langsiktig ansettelse for skuespillerne, er mange av MCUs stjerner A-listeskuespillere som ikke ønsker roller. Deres lange, krevende kontrakter kan faktisk gjøre bestillingsarbeid utenfor MCU vanskeligere. Ikke bare forventes de å dukke opp for å filme den nyeste filmen hvert eller annet år (inkludert cameos), men kontraktene kan også innebære presseturer, i tillegg til å låne deres stemme og likhet til animerte spinoffs og videospill. Dette kan lett oversvømme en skuespillers timeplan og gjøre det vanskelig for dem å jobbe med andre prosjekter de kan være interessert i mens de fortsatt er under kontrakt. Men kjendisskuespillere er ikke de eneste som kan bli negativt påvirket av byggingen av større franchiser.
Rapporter fra flere VFX-studioer har også detaljerte harde krav . Dette inkluderte knasende lange timer for substandard industrilønn under ekstremt press for å overholde stramme tidsfrister. Mange VFX-studioer har sverget til å jobbe med Disney igjen som et resultat. Dessuten har Disneys suksess med sine utvidede univers blitt et fristende tilbud for mange andre studioer som ønsker å gjenskape en av sine egne, til blandet suksess. For eksempel gikk ikke Warner Brothers' forsøk på å bygge et filmunivers rundt Marvels livslange rival DC så bra, noe som førte til en tilbakestilling. HBO har jobbet med George R. R. Martin for å utvide Game of Thrones inn i en varig franchise, selv om de har gjort det i et langsommere, mer metodisk tempo for å sikre kvalitet. Warner Brothers har også annonsert sin intensjon om å produsere mer De Ringenes Herre filmer, til tross for offentlig ramaskrik fra dedikerte Tolkien-fans .
Selv om et utvidet univers er en lovende idé som er verdt å utforske, er det fortsatt et konsept som har noen knekk som må utarbeides. For det første må franchisetakere unngå at store plotlinjer fra ett show blir løst i et helt annet show eller film. Det er også viktig å ikke oversvømme publikum med for mye innhold i raskt tempo, noe den økende «superhelt-trettheten» viser. Dette kan lett gjenspeiles i kassainntekter av den nye Ant Man og Shazam! Fury of the Gods . I tillegg må studioer kunne gjenkjenne når en IP bør stå i fred, i stedet for å gjøre alt om til et utvidet univers, og la noen ting stå av seg selv.
