Stanley Kubrick er blant tidenes største filmskapere. Og likevel, for en regissør så banebrytende, er hans CV relativt kort: består av bare 13 filmer. Men det rene kvalitetsnivået er utilgjengelig. Ingen av Kubricks verk rangerer under 75 prosent på kritikerens aggregat Rotten Tomatoes notering , og flertallet rangerer over 90 prosent; en nesten absurd høy standard etter måling av noen.
Spørsmålet om hvilken Kubrick filmen rangerer høyere enn de andre blir et spørsmål om personlig smak. Regissøren omfavnet et bredt utvalg av sjangere og temaer, og til og med hans mindre kjente tidlige verk har tilhengere som argumenterer lidenskapelig for sine dyder. Det som følger er en rangering av alle 13 Kubrick spillefilmer , basert på deres Tomatometer vurdering . I tilfeller av bånd, Metascore på Metacritic.com fungerer som tiebreaker.
13. Frykt og begjær - 75 prosent (ingen Metascore)
Kubricks spillefilmdebut kom etter å ha klippet tennene som fotograf og dokumentar kort regissør. Han samlet inn midler til produksjonen selv og lagde filmen med en rollebesetning og mannskap på bare 15 personer totalt. Skutt i svart-hvitt og understreker det surrealistiske fremfor det faktiske, det snakker om krigens avhumanisering og absurditet - temaer Kubrick ville komme tilbake til gjennom hele karrieren.
Kritikere sitert Frykt og begjær sin upolerte og eksperimentelle natur, og bemerket at den hadde et stort potensial, men krevde en mer sikker fot. Det slet i billettkontoret - dets avantgardistiske natur hindret den populære appellen - og Kubrick selv avviste det som amatørmessig. Opphavsretten er bortfalt og etterlater den i det offentlige området (og fritt tilgjengelig for visning på YouTube .)
12. Eyes Wide Shut - 75 prosent (Metascore: 69)
Kubricks svanesang kom virvlet rundt i kontrovers. Stjernene Tom Cruise og Nicole Kidman skjøt Øyne vidde midt i deres forverrede ekteskap, og deres skildring av et par i turbulens føltes ubehagelig nær virkeligheten. Kubrick selv døde mindre enn en uke etter å ha fullført bildet, og Warner Bros. tok beslutningen om å skjule kjønnsorganene på skjermen til en sentral orgiescene digitalt for å sikre en R-vurdering. Resultatene frarøvet scenen sin uhyggelige makt og venstre kritikere forvirret.
Filmen beholdt i stor grad positive anmeldelser , og forsvarere hevdet at det var blant Kubricks beste, men filmens sakte tempo, postume endringer og trass mot den vanlige konvensjonen etterlot helhetsinntrykket mer kuriositet enn mesterverk.
hvem skal jeg ha i smash ultimate
3 floyds alpha king
11. Killer’s Kiss - 82 prosent
Kubricks andre film viste mer selvtillit og polering enn sin første: en noir-thriller om et par elskere på flukt fra en New York-gangster. United Artists, som finansierte filmen, krevde en lykkelig slutt, noe Kubrick protesterte mot, og filmen klarte ikke å finne et publikum i billettkontoret. Men kritikere bemerket den forbedrede tekniske poleringen og siterte igjen regissørens potensial, mens de uttrykte skuffelse over at denne turen var mer konvensjonell enn Frykt og begjær.
Dens forholdsvis lave rangering gjenspeiler det tidlige arbeidet til en kunstner som fortsatt polerer håndverket hans, så vel som hans frustrasjon over en ultimate avvisning av filmskaping i studiostil.
10. The Shining - 84 prosent
Kubricks banebrytende tilpasning av Stephen Kings roman er rutinemessig rangert blant de skumleste filmene gjennom tidene, og beholder flerårig status som en skrekklassiker. Da den først ble utgitt, ble det ansett som noe feil. Roger Ebert panorerte den i sin første gjennomgang , mens New Yorker's Pauline Kael kastet det for å ødelegge stemningen i romanen.
King selv var beryktet misfornøyd med The Shining , til det punktet hvor han bidro til å produsere en TV-serieoppdatering som ikke klarte å konkurrere med Kubricks visjon. Mer nylig har spørsmål om Kubricks on-set behandling av Shelley Duvall kastet en problematisk svikt over scener av karakteren hennes som er livredde utover troen. Tiden har imidlertid dempet kritikken mot den, og Duvalls uttalte stolthet over filmen i løpet av en nylig Hollywood Reporter-intervju tillot fans å sette pris på prestasjonen hennes for hva det er.
9. A Clockwork Orange - 86 prosent
Kontrovers var jevn gjennom Kubricks karriere, aldri mer enn hans 1971-tilpasning av Anthony Burgess dystopiske sci-fi-roman. En Clockwork Orange Skildring av vold førte til at flere land forbød det, og Kubrick selv fikk filmen fjernet fra britiske teatre etter at en tenåringsgutt myrdet en gammel mann i etterligning av Malcolm McDowells psykopatiske hovedperson.
Det intense emnet etterlot kritikerne splittet, med The New Yorker kaller Kubrick en pornograf , og New York Times refererer til filmen som både strålende og farlig. Kontroversen matet sitt påfølgende rykte som trendsetter, og som så mange av Kubricks filmer har tiden forbedret sin status betydelig.
8. Lolita - 91 prosent (Metascore: 79)
Sammenlignende sett er argumentene rundt Lolita er milde, spesielt med tanke på den kontroversielle kilderomanen. Sensurlover på den tiden tvang Kubrick til å tone ned bokens åpne utforskning av pedofili, og endringene som ble nødvendig ved å tilpasse boka til film, vakte oppstandelse blant purister. Annonsekampanjen spilte vellykket opp kontroversen, slik at filmen kunne tjene penger, og påfølgende generasjoner har berømmet regissørens nøye håndtering av ustabilt og sensitivt materiale. 1997-versjonen kan være langt mer dristig med materialet, og finner fremdeles bare en brøkdel av det Kubrick gjorde.
sigar city florida cracker
7. Barry Lyndon - 91 prosent (Metascore: 89)
Kubricks historiske drama som skildrer fremveksten og fallet av en irsk skurk, hadde fordelen av en respektabel sjanger, som dempet furoren hans andre prosjekter tiltrukket. Hans fokus på detaljene i det daglige livet skilte det fra de mer episke tilbøyelighetene i de fleste tidsdramaer.
Noen kritikere var avvisende for det langsomme tempoet og den kjølige oppførselen, selv om kinografien og Kubricks bruk av 100 prosent naturlig belysning ga det høy ros. Den mørke ironien i handlingen ga det et forsprang som andre historiske dramaer manglet, og den nådeløse finalen var veldig i tråd med hans kyniske syn på menneskelig anstendighet.
6. Full Metal Jacket - 92 prosent (Metascore: 76)
Få av Kubricks filmer ble like godt mottatt ved utgivelsen som Full metall jakke , utgitt samme år som Platoon vant beste bilde midt i Amerikas kulturelle sjelsøking gjennom Vietnam-krigen. Det var det rette prosjektet til rett tid for Kubrick, som hadde utforsket antikrigstemaer tidligere, men sjelden med ambisjonsnivået som vises her.
Riktignok har første omgang alltid vært den sterkeste, med et par uforglemmelige forestillinger fra R. Lee Ermey og Vincent D'Onofrio. Men andre halvdel er en egen kraft, og mens andre filmer fra tiden bare fokuserte på Vietnam selv, uskarp Kubrick forskjellene mellom seg og større ideer om krig. Effektene, hevder det, er ikke forskjellige uansett.
hvor mange evangeliefilmer som er der
5. 2001: A Space Odyssey - 92 prosent (Metascore: 84)
Kubricks eneste Oscar kom i kategorien Visual Effects for 2001 , et bakhånds kompliment fra en organisasjon som er beryktet for manglende evne til å anerkjenne science fiction som kunst. Selv om den er mest kjent for den morderiske konfrontasjonen mellom HAL-9000 og David Bowman - som kulminerte med Bowmans tur gjennom stjerneporten - 2001: A Space Odyssey dekket hele den menneskelige tilstanden i løpet av løpetiden, fra det øyeblikket vi ble mer enn en ape til Starchild-finalen hvor vi utviklet oss utover det vi forsto å være menneske.
Resultatene var forut for sin tid, og mens noen få kritikere avviste regissørens typiske emosjonelle sterilitet, til og med normalt harde stemmer som Roger Ebert Roste det til himmelen.
4. Spartacus - 93 prosent
Spartacus’s den viktigste oppnåelsen var sannsynligvis brudd på Hollywood-svartelisten ved å kreditere Dalton Trumbo under sitt eget navn for manus. Det blir ofte sitert som den minst kubrickiske av regissørens kanon, og gjenspeiler absolutt studioprosessen han foraktet mer enn noen av hans andre filmer. Han ble tatt opp etter at filmopptaket hadde begynt da produsent / stjerne Kirk Douglas sparket regissør Anthony Mann, og Kubrick chaffed under de kreative kompromissene som kreves av arrangementet.
Kubrick kranglet ofte med sine samarbeidspartnere - inkludert Douglas og Trumbo - og det var den siste filmen han laget uten fullstendig kreativ kontroll. Til tross for det, fikk filmen enorme anerkjennelser og er fortsatt en av de beste historiske eposene produsert av studiosystemet.
hvorfor forlot mandy kriminelle sinn
3. Paths of Glory - 95 prosent
Kubrick og Douglas jobbet mye bedre sammen om Paths of Glory , som ble regissørens første virkelig strålende antikrigsfilm. Med Douglas tilknyttet hadde Kubrick den kreative kontrollen han trengte og budsjettet for å oppnå det nødvendige omfanget.
Filmens ment hyperrealisme og downbeat-slutt fikk den til å skille seg ut mot andre krigsfilmer på den tiden, en bragd Kubrick gjentok med Full metall jakke tre tiår senere. Dens kritiske anerkjennelse kom raskt og ble aldri mindre, selv om det i mange år var forbudt i flere land for sin antatte antimilitarisme; et sikkert tegn på at budskapet hadde truffet de riktige nervene.
2. Drapet - 98 prosent (Metascore: 91)
Kubricks tredje spillefilm og første sanne mesterverk skjerpet hans instinkter for kriminalitet og måten den eksemplifiserte menneskelige svakheter på. Det var et heistbilde, som skildret et grundig og veldig smart ran som ble angret av tilfeldigheter og manglende evne til bandet av skurker å komme seg ut av sin egen måte.
Drapet klarte ikke å generere mye billettkontor, men fikk kritikere til å sette seg opp og legge merke til. Komplikasjonene i handlingen og de overraskende sympatiske kriminelle gjør det til både sterk underholdning og kunstnerisk filmskaping, og det holder godt med gjentatte visninger - noe som gjør det til en sterk innflytelse på senere heistfilmer som Varme og Ocean’s Eleven.
1. Dr. Strangelove, eller hvordan jeg lærte å slutte å bekymre meg og elske bomben - 98 prosent (Metascore: 97)
De høyest rangerte film i Kubricks kanon er vanskelig å krangle med. Dens bentørre satire om kjernefysisk Armageddon har ikke mistet sin styrke, og Kubricks gjentatte anstrengelser for å uttrykke både krigens redsel og absurditet lyktes aldri så godt som denne. Mens filmene hans har morsomme øyeblikk fra tid til annen, var dette en flat komedie, siterer latter som den eneste rasjonelle responsen på noe så usigelig forferdelig som kjernefysisk holocaust.
Peter Sellers 'hattrick-forestilling - som spilte tre av filmens hovedroller - styrket en fantastisk rollebesetning, og filmen ble valgt av National Film Registry for sin innvielsesliste, og markerte den som en av de 25 største filmene gjennom tidene.
FORTSETT Å LESE: Black Adam Stunt Double's Set Photos avslører en gammel grav
