Quentin Tarantinos niende film, Once Upon a Time ... i Hollywood, åpnet nettopp på teatre. Han fortsetter å si at hans tiende film vil være hans siste, men hva hans tiende film vil være (A Kill Bill oppfølger? EN Star Trek film? En tilpasning av Django vs. rev tegneserie?) er usikkert på dette tidspunktet.
For å feire åpningen av hans siste film, har vi bestemt oss for å se tilbake på Tarantinos filmografi så langt, og rangere de ni innslagene han har skrevet og regissert fra det verste til det beste. Denne listen inkluderer ikke filmer han skrev, men ikke regisserte ( Ekte romanse , Natural Born Killers , From Dusk 'til Dawn ), og inkluderer ikke filmer han bare regisserte deler av ( Fire rom , Sin City ).
DØDSBEVIS
Du kan argumentere for det Dødsbevis , Tarantinos halvdel av 2007 Grindhouse double feature, er et ekstremt vellykket stykke filmproduksjon ved at det oppnår nøyaktig hva det ønsker å oppnå. I motsetning til Robert Rodriguez Grindhouse inngang Planet Terror , som nærmet seg 70-tallet utnyttelsesgenre ved å lage en film basert på bare de underholdende delene, Dødsbevis prøvde å gjenskape utnyttelsesfilmer som de fleste faktisk var: Generelt kjedelig med akkurat nok øyeblikk av bonkers action til å lage en fantastisk trailer.
Actionjaktscenen som avslutter filmen, der en gruppe stuntkvinner hevner seg på seriemorderen Stuntman Mike, er helt dårlig. Resten av filmen, med skiftende rollebesetning, slyngende dialog og hyper-overgivende fotskudd, er mye mindre hyggelig, selv om det er en trofast rekreasjon av en stil.
Sucaba Firestone Walker
DEN HATSLIGE ÅTTE
Den klart mørkeste Tarantino-filmen, De hatefulle åtte kan være regissørens mest politisk innsiktsfulle innslag. Som en visjon om fordrift og ligger i hjertet av den amerikanske opplevelsen, spiller den enda mer meningsfylt i dag enn den gjorde i 2015. Det er en film som fortsatt er fascinerende å tenke på, men ikke den mest behagelige å se på nytt.
Kjører rundt tre timer (de spesifikke kjøretidene varierer om du ser på 70 mm roadshow-utskrifter, standardutgivelsen eller Netflix 'miniseries' kutt), dette er Tarantino-filmen som mest kunne ha brukt litt ekstra redigering. Historien om det låste rommet minner om Reservoarhunder , men Hunder fortalte historien sin på halvparten av tiden og var desto mer konsekvent spennende for det.
JACKIE BRUN
Jackie Brown er fortsatt den største outlier i Tarantinos filmografi. Det er den eneste tilpasningen han har gjort hittil (av Elmore Leonard-romanen Rum Punch ), den mest stilistiske tilbakeholdne og den minst grafisk voldelige. Tarantino selv har beskrevet det som sin 'gamle mann-film' (skjønt Det var en gang i Hollywood kan nå utfordre den for den tittelen).
Hvis du ikke er en fan av Tarantino-filmer, er det stor sjanse for at dette er din favorittfilm. Det er en underholdende thriller med noen flotte forestillinger av Pam Grier, Samuel L. Jackson og Robert Forster. Ikke gå inn i å forvente galskapen til en Pulp Fiction og du vil ha det bra.
DJANGO UNCHAINED
Tarantinos største billettkontorsuksess gjennom tidene, 2012 Django Unchained vant forfatteren sin andre Oscar for manusforfatter samt Christoph Waltzs andre mannlige birollepris. Å ta en spaghetti vestlig ta på grusomhetene ved amerikansk slaveri vakte naturlig nok kontrovers, men for hver person som syntes det var avskyelig, fant mange flere det som en katartisk konfrontasjon med vårt lands største synder.
tving karbonatiserende øldiagram
Django kan være den mest forsiktige Tarantino-filmen når det gjelder bruk av vold, noe som gjør volden til slaveri nesten ikke til å se mens den gjør hevnaksjonen stilisert og spennende. Jaime Fox er god i tittelrollen, selv om birollene (Waltz's Dr. Schultz, Leonardo DiCaprios djevelsk Calvin Candie og Samuel L. Jacksons utfordrende opptreden som den selvforaktige slave Stephen) skinner ut stjernen.
RESERVOIR HUNDER
Filmen som lanserte Tarantinos karriere, Reservoarhunder kunngjør ankomsten av en unik filmstemme fra sin aller første scene. Å se en gjeng gangstere debattere betydningen av Madonnas 'Like a Virgin' er like perfekt en åpning for å sette tonen som enhver; det er grovt og ærbødig, men også veldig menneskelig, og bruker popkultur small talk som et middel til å vise frem de delene av livet andre sjangerfilmer ikke vil fokusere på.
tre floyds lazer slange
Ikke mye faktisk vold sees på skjermen i Reservoarhunder , men blodstrømmen og de sadistiske torturene som er utenfor rammen, gir likevel en brutal opplevelse. Mens innløsning er mulig for skurkene i senere Tarantino-filmer, er det ingen å finne i Reservoarhunder, som til slutt er en tragedie av giftig maskulinitet.
EN GANG EN GANG ... I HOLLYWOOD
Det var en gang ... i Hollywood , som nå spilles på teatre, er mye å ta med seg. En del nostalgi-fest på 60-tallet, en del meditasjon over frykt for foreldelse i skiftende tider, en del skrekkfilm om Manson-kulten, det er en kulminasjon av alt Tarantinos oppnådde som kunstner opp til dette punktet. Morsomt, refererende, fetisjistisk, tankevekkende, utrolig detaljert, overraskende og utmattende, det kan være den mest 'Tarantino' av Tarantino-filmer.
Merkelig nok, for det meste av kjøretiden, er den også den roligste, mest avslappede og realistiske filmen Tarantino noensinne har laget, et nesten plotteløst stykke liv. Så i den siste handlingen blir den vill, på måter vi ikke tør ødelegge. Utover de store latterene og den dristige vrien, OUaTiH skiller seg mest ut for å involvere skildring av det nære vennskapet mellom den tidligere skuespilleren Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) og hans kule, men moralsk tvilsomme stuntmann Cliff Booth (Brad Pitt).
KILL BILL
Ja, den ble utgitt i to deler, men Tarantino teller den som en film, så vi vil også telle den som en oppføring. Kill Bill Volume 1 er all handling, Drep bill del 2 hele historien. Sammen utgjør de et av de mest underholdende hevneposene som noensinne er laget, og blander og maser sammen påvirkninger fra Bruce Lee til anime til Sergio Leone.
Det er uheldig at fortellingens sterke jentekraft ikke oversatte til et trygt miljø for skuespillerinner bak kulissene. Uma Thurman pådro seg forferdelige skader etter at Tarantino presset henne til å kjøre stunt (Tarantino beklaget og Thurman tilgav ham, men ikke produsentene), og Daryl Hannah ble trakassert av produsent Harvey Weinstein på filmens premiere. Mens disse åpenbaringene gjør Kill Bill Den feministiske arven er mer komplisert, som filmskaping av papirmasse, og den todelte eposen er fremdeles en fryd å se på.
PULPFIKSJON
Pulp Fiction er Tarantino-filmen som pleier å rangere høyest på generelle 'største filmer gjennom tidene', og det er god grunn til det. Hvis Reservoarhunder kunngjorde Tarantino som regissør å se i indieverdenen, Pulp Fiction var øyeblikket der hans egenheter brøt ut til mainstream. 90-tallet var fylt med Pulp Fiction imitasjoner. Ingen kunne leve opp til originalen (selv om vi innrømmer, Simpsons ''22 Short Films About Springfield' kommer nær).
rug på rugøl
Så mange linjer fra denne filmen kan umiddelbart siteres, hvorav få kan vi gjenta på et SFW-nettsted. John Travolta hadde aldri vært så stor før eller siden han var som Vincent Vega, og rollen som Jules Winnfield har mer eller mindre definert Samuel L. Jacksons skjermtilstedeværelse. Den ikke-lineære historiefortellingen, den eklektiske popkultur-riffen, utbrudd av intens vold og det ultimate budskapet om forløsning Pulp Fiction verdig sin klassiske status.
INGLOURIOUS BASTERDS
Tiden har vært snill mot Inglourious Basterds . Det var allerede et klart genialt arbeid da det kom ut for 10 år siden, med sine mesterlige sekvenser av spenning, dristig alternativ historie og en Oscar-vinnende skurkaktig forestilling av Christoph Waltz. I dag har tematiske bekymringer som en gang virket abstrakte blitt mer innflytelsesrike. Så mye du kan si dette om en sadistisk film, Basterds kan være Tarantinos mest moralske film.
Det er så mange nivåer Basterds jobber videre, fra et selvbevisst blikk på filmens arbeid som propaganda til en utilsiktet, men likevel kraftig gjenfortelling av Esters bok. Hvert av filmens fem kapitler fungerer i en litt annen tone, hver håndtert faglig. Hvis noen annen film endte med linjen 'Dette kan bare være mitt mesterverk', ville det være uutholdelig selvtilfreds. Men med denne reagerer du og tenker: 'Ja, det er det.'
