I det som helt sikkert er en samlebånd av live-action-remakes av animerte Disney-klassikere, Hercules er den siste som angivelig har gått i utvikling. Dette har forårsaket en bølge av spenning rundt det potensielle prosjektet, noe som er rart. Disney's Hercules i s definitivt en av de minst omtalte av studioene 90-talls animasjonsfilmer, og av en rekke gode grunner.
Filmen er kjent for å spille raskt og løst med kildematerialet, og selv om det er et spennende eventyr, er innsatsen og temaene rett og slett ikke på samme nivå som en typisk Disney-film på den tiden. Med en ny versjon av historien som kommer på teatre, her er et tilbakeblikk på de mange grunnene til nostalgi for Hercules har stort sett sittet fast i Underverdenen.
Gresk mytologi
Filmen er beryktet for sin veldig unøyaktige skildring av gresk myte, som er iboende i selve navnet. Hercules er det mer kjente navnet på den romerske guden, mens Heracles / Herakles er guddommens greske navn. Andre unøyaktigheter inkluderer den nesten morsomme forestillingen om at Zeus og Hera er et relativt kjærlig ektepar og Hercules er Heras sønn.
Filmens skurk, Hades, er også et problem. Han er lat avbildet som den jødisk-kristne djevelskikkelsen, mens Ares, den voldelige krigsguden som ikke likte selv i det antikke greske samfunnet, ble fremstilt som en av de gode karene. Videre tilhørte den bevingede hesten Pegasus Perseus, og hadde ingenting med Herakles eller Hercules å gjøre.
Disse mange endringene vakte oppstyret til lokalbefolkningen da filmen ble utgitt i Hellas, hvor Disney prøvde å glans over problemet med den praktiske nye tittelen, Utover Herakles myte. Likevel vil alle med til og med en kortvarig utdannelse i gresk mytologi gi filmen side-eye.
Ingenting av dette hjelper av det faktum at den gresk-romerske myten gjennomsyrer populærkulturen, noe som gjør at filminnstillingen virker nesten blasé. På den annen side folkeeventyrene og legendene som inspirerte Disney-filmer som Den lille havfruen, Askepott , Til og med Snøhvit er langt mindre allestedsnærværende. Faktisk, for historier som disse, er Disney-versjonene de fleste menneskers eneste konsept med karakterene. Dermed, selv om filmen kom ut da de vokste opp, var Disney-seerne forståelig nok mindre jazzet over å se Musens ta på seg en mindre unik karakter, spesielt en versjon som var så unøyaktig.
Komisk skurk
Et av filmens mer bemerkelsesverdige elementer er James Woods 'opptreden som den brennende Hades. Som nevnt ble karakteren omgjort fra en broende tilsynsmann av de døde til en generisk Satan-figur, men forestillingen er alt annet enn. Woods 'fremstiller i hovedsak Hades som en tøff bilselger / sent på kvelden TV-talkshowvert, med en stemme som til og med høres ut som Jay Lenos. Selv om dette absolutt er underholdende, er det langt fra de vanligvis langt mørkere og mer alvorlige Disney-skurkene.
Skurker som The Lion Kin g's Scar og Tornerose Maleficent er kjent for sin list, mørke og ren ondskap, mens Hunchback of Notre Dame Grev Frollo er en uopprettelig hjemsøkende skikkelse i en allerede overveiende gledeløs, dyster film. Hades, derimot, defineres nesten utelukkende av hans smålig karakter og konstant sperring av 90-tallets popkulturreferanser. Til og med Den lille havfrue Ursula, som var ganske leken i forhold til slike som Scar og Frollo, hadde en uhyggelig fordel og var en faktisk fysisk trussel i filmens klimaks. Hades, derimot, oppnår bare sine mål gjennom lureri, og når Hercules 'krefter er gjenopprettet, blir Hades' enkle nederlag igjen spilt for latter i sin enkelhet.
Lydspor og temaer
Hercules lydspor, i likhet med mange klassiske Disney-filmer, er fylt med flotte sanger, men dessverre tok ingen av dem virkelig på samme måte som andre i tiden gjorde. En del av dette kan igjen stamme fra filmens mytologiske omgivelser. De andre Disney-klassikerne i tiden var tematisk kraftigere, som delvis stammet fra deres sterkere kulturelle røtter.
Hunchback of Notre Dame var som nevnt den mørkeste Disney-animasjonsfilmen i tiden, og inkluderte utrolig kraftige temaer for synd, forløsning og aksept. I mellomtiden, Mulan, Aladdin, og spesielt Løvenes Konge portretterte vidt forskjellige kulturer enn de tradisjonelle europeiske legendene til andre Disney-filmer, slik at filmene og musikken deres kunne finne et bredere publikum.
I tilfelle av Mulan, Hunchback, og Løvenes Konge, musikken sammenfaller også med sentrale øyeblikk i filmens plot, slik som Frollos lyst på Esmeralda eller Simba og Nala forelsket seg. Disse scenene og betydningen bak dem var nesten mer relatert til voksne enn til barn. På den andre siden, Hercules Temaer og sanger var relativt generiske og langt mindre vektige. Alt dette utgjorde en film som, selv om den var en favoritt i mange av barndommene, fortsatt er nest best for sin samtid. Likevel gir dette live-remake muligheten til å legge et nytt strøk med maling og større gravitas til Hercules , en film som har gått fra helt til null innenfor den kollektive bevisstheten.
