De kuleste Spawn-tegneseriene på 90-tallet, rangert

Siden debuten i sin første utgave, Todd McFarlane's Spawn har blitt en av de mest ikoniske indie-tegneserieheltene , i tillegg til å ha den lengste fortsettende serien. Med noen legendariske artister som McFarlane, Greg Capullo og Erik Larsen som har jobbet med boken, er serien kjent for sin imponerende kunst, spesielt omslag. På 1990-tallet så noen av karakterens mest ikoniske bilder, spesielt når det kom til oppsiktsvekkende omslag. Disse bidro til å holde boken populær, samtidig som de la noen fantastiske kunstverk til lesersamlingene.

cantillon rose av gambrinus

Spawns omslag spenner fra hyllest til klassiske McFarlane-bøker til originale verk fra seriens mange skapere. 1990-tallet, takket være både McFarlanes lidenskap og vell av talent på den tiden, bidro til å gjøre boken til en av tiårets største hits. Med en signaturstil fra tiden som var perfekt for Spawn, er det lett å se hvorfor bokens tidligste omslag fortsatt er noen av de mest ikoniske. Den nåværende epoken viser ingen tegn til å gi slipp på de flotte omslagene, men de tidligste dagene av boken har fortsatt noe av det beste gjennom tidene.

10 Spawn #38 er Gorilla Storhet

Spawn #38 introduserte en av heltens beste, mest ikoniske skurker i den kybernetisk forbedrede supergorillaen, Cy-Gor. Med et menneskes sinn debuterte Cy-Gor på utgavens forside i en destruktiv visning av ham som river maskineri fra hverandre mens skaperen hans, Frederick Willheim, står trassig i forgrunnen.

Spawn #38s historie gir en mørk 90-talls bildestil av tragedien til Mister Freeze, med Willheim som blir drevet til sine eksperimenter etter døden til hans syke kone. Cy-Gor var en av kreasjonene hans, som skapte en episk trussel i møte med Al Simmons – i tillegg til en strålende omslagsintroduksjon.

9 Spawn #62 viser frem Neil Gaimans Angela

Spawn #62 fulgte Al Simmons da han til slutt konfronterte Jason Wynn, og truet ham med døden for hans svik. Problemet brakte også tilbake Angela, som fungerte som tema for bokens omslag, og viste frem antihelten i avslørende rustning med en Thor-inspirert hjelm. På mange måter er boken et godt eksempel på tidens klassiske bildeomslag, samtidig som den setter søkelyset på en fan-favoritt fra tittelen.

ti fidy øl

For noen var måten 90-tallet økte anslaget på lettkledde kvinner på omslag i dårlig smak, men det er vanskelig å benekte at det var et vanlig syn for bildebøker. Angela tok av som en karakter, og ga henne et Thor-aktig utseende blant lysstråler, laget et flott cover som spilte til Capullo og McFarlanes styrker.

8 Spawn #85 viser at kjeder er fantastiske

Spawn #85 så tilbakekomsten til Billy Kincaid som en ånd, som besitter kroppen til New York-detektiv Rafferty, med et øye mot Fitzgerald-familien. Dette fikk Spawn og hans allierte til å fange Rafferty, slik at de kunne forsøke å utdrive ånden til Kincaid fra kroppen hans før han kunne skade noen andre. Spawns raseri mot skurken viser seg på omslaget til antihelten som forbereder seg på å ta kampen mot fienden.

Spawn #85 har en av de mest episke Spawn-coverne, med en demaskert Al Simmons som hyler mot leseren midt i en sverm av flaggermus og skytelenker. Coveret er et dristig, episk bilde av helten, som minner om Batman-cover, mens han forbereder seg på å ta kampen mot fienden. Alle vet at Todd McFarlane – og barn – elsker kjeder, og dette omslaget viser hvorfor.

7 Spawn #63 gir Al Simmons tungt artilleri

Spawn #63 så Al Simmons endelig få tilbake sitt gamle ansikt , kaste arr og brannskader leserne hadde blitt vant til. Dette kom akkurat da antihelten ble bevæpnet og klar til å ta kampen til Wynn, og skaffet seg noe tungt artilleri som forberedelse til krigen.

Ikonografien til Spawn som bruker tunge maskingevær har blitt et vanlig syn gjennom heltens historie, men omslaget til Spawn #63 er fortsatt et av de beste eksemplene. Omslaget er fylt med den helt tydelige kjærligheten fra 90-tallet til ammunisjonsposer og opprørende våpen

6 Spawn #31 erter en stor kamp på innsiden

Spawn #31 er en betydelig tegneserie fordi den gjenintroduserte den såkalte 'Anti-Spawn' med hans bærebjelkenavn: Redeemer. Historien fulgte Spawns retur til New York etter at en kamp med engler gjorde ham strandet, og Redeemer dukket opp for omkamp etter deres første kamp.

stella astoria øl

Spawn # 31s cover inneholder et nærbilde av Redeemers hjelm med en skrikende Spawn i refleksjonen av antagonistens korssymbol i ansiktet hans -- med nekroplasmablod i ansiktet. Omslaget gjenspeiler perfekt kampen mellom de to krigerne inne i boken, perfekt illustrert av Capullo og McFarlane.

5 Spawn #19 er ild og svovel

Spawn #19 var den første i en todelt historie, 'Showtime,' av Tom Orzechowski og Andrew Grossberg som fulgte Spawn i et av hans merkeligste team-ups med Harry Houdini. Dette førte til en morsom, magisk actionhistorie da duoen gikk opp mot den demoniske, snuskete underverdenen.

hva slags aksent har Harley Quinn

Spawn #19s omslag var perfekt på merket for boken, og viste frem helten avslørt mens han brølte i et hav av flammer. Omslaget, tegnet av Greg Capullo, var et av de beste fra de to første årene på boken, og fungerer like bra som en pin-up-plakat som et omslag. Å se helten involvert i helvetesild var et definerende bilde av karakteren.

4 Spawn #35 fokuserer på to flotte detektiver

Den 35. utgaven av Spawn fulgte Al Simmons da han gjorde den oppsiktsvekkende oppdagelsen at Jason Wynn var knyttet til Billy Kincaid - seriens kontroversielle barnemorder. Dette satte Al på veien til hevn mot skurken, og fikk Terry Fitzgerald til å gå inn og prøve å stoppe Spawn.

Spawn #35 er uten tvil det beste Sam og Twitch-fokuserte coveret av Spawn-tittelen, ettersom de to detektivene kolliderte med antihelten i hans bakgate. Utgavens siste sider der Spawn endelig kommer for å konfrontere Wynn, etterlot leserne den perfekte cliffhanger, som passet til det spennende omslaget til McFarlane og Capullo.

3 Spawn #77 kaster spawn i et himmelsk lys

Omslaget til Spawn #77 er fortsatt en av de mest ikoniske i karakterens historie for å slå sammen Hellspawn-helten med bilder av en engel fra himmelen. Denne utgaven kastet lys over historien til Cogliostro da Sam og Twitchs jakt på antihelten tok en voldsom vending.

Spawn #77s omslag, tegnet av Greg Capullo og Todd McFarlane, gir leserne et flott englebilde av Spawn, et sjeldent syn for serien. Interiøret i boken, tegnet av Dwayne Turner, var like fantastisk som omslaget. Utgaven er en fan-favoritt, og omslaget er en stor årsak til det – så vel som verdien på tilbakelånsmarkedet.

liten sumpin lagunitas

2 Spawn/Batman hedrer en ikonisk tegneserie fra 80-tallet

Når det kommer til 90-tallets crossovers, få bøker holder mål Spawn/Batman , som kombinerte talentene til Frank Miller og Todd McFarlane. Den originale grafiske romanen fulgte Batmans ankomst til Spawns New York-verden, der duoen slo seg sammen for å kjempe mot en hær av cyborger og et korrupt selskap. Alliansen startet imidlertid ikke før en grudge-kamp mellom de to heltene.

Omslaget til Spawn/Batman , som tegnet av Todd McFarlane, er en direkte hyllest til Miller's The Dark Knight vender tilbake #1 cover, med Spawn ved Batmans side mens de hopper med lyn i bakgrunnen. Tatt i betraktning Millers engasjement, var coveret i utgangspunktet perfekt, spesielt for å hjelpe til med å etablere Spawn som en lignende modig helt.

1 Spawn #1 er der alt startet

Den første utgaven av Spawn er fortsatt det mest ikoniske coveret til serien -- det var tross alt der alt begynte. Denne første utgaven fulgte opprinnelseshistorien til Spawn da han inngikk en avtale med demonen Malebolgia om å tjene som en Hellspawn i hærene hans, slik at han kunne se sin kone igjen etter døden. Naturligvis ble helten lurt av helvetes konge, og ble snart en hevngjerrig antihelt.

Spawn #1s omslag, tegnet av Todd McFarlane, var den perfekte oppmerksomhetsfangeren og introduksjonen til Spawn, og etablerte en overnaturlig superhelt-tone før den første siden ble lest. Med McFarlanes signaturkjeder og forseggjort kappe-tegning, spilte boken til kunstnerens styrker og ga uten tvil det mest ikoniske komiske coveret på 90-tallet. Det var her fansen skjønte at de hadde en umiddelbar treff på hendene.