Hva er Cyberpunk? Det er en ordspråklig ettermontering, et fremskritt innen vitenskap og teknologi, sveiset til samfunnets ødeleggelser - bokstavelig talt Cyber Punk. Cyberpunk er ofte en blanding av sjangere, det være seg Sci-Fi med Noir, Transhumanisme med roboter, eller John Woo med roboter. Du kjenner Cyberpunk når du ser det, og disse 15 tegneseriene er noen av de reneste, cyborgiest, bisarreste sexigste Cyberpunk fungerer for å stamme fra tegneserier, og bare skriker for å bli injisert rett inn i canthusen din.
I SLEKT: De 15 mest chillende skrekk tegneseriene i dag
For å avklare vil vi ikke telle magna i denne tegneserilisten, og utelate verk som 'Ghost in The Shell' og 'Akira.' På samme måte måtte de aktuelle Cyberpunk-verkene stamme som tegneserier, noe som betyr at innpassingsjusteringer som 'Neuromancer: The Graphic Novel' og 'Blade Runner' -tegneseriene ikke kvalifiserer.
femtenDE SANTE LIVENE TIL DE FABELOSTE KILLJOYS
Det er vanskelig å ignorere et Cyberpunk-verk som har et ledsagende elektro-punk-album av My Chemical Romance. Skrevet av Gerard Way og Shaun Simon med kunst fra Becky Cloonan, 'The True Lives of The Famous Killjoys' fokuserer på et band med fire strålepistoler som bruker svindlere som prøver å frigjøre Battery City fra det blide undertrykkende grepet til Better Living Industries. Det er også Draculoids, som gir deg valget om død eller iført en gummimaske som får deg til å se mareritt edderkopper. Men ikke glem BLI-sexrobotene som bare vil elske andre sexroboter - når de ikke forbereder seg på ankomsten av maskin messiah, Destroya, selvfølgelig.
'Killjoys' er overalt - mange overutviklede ideer uten sammenheng. For å hjelpe deg med denne overbelastningen av informasjon, slutter hvert nummer med revet sider fra BLI-instruksjonshåndbøker, som gir nødvendig redegjørelse for ting du nettopp har lest. Uansett, selv om du ikke er MCR-H8R, må du gi Gerard Way noen rekvisitter, som musikkvideoen til 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na)' av MCR / The Killjoys har Grant Morrison spiller den primære antagonisten.
14ENSIDIGHET 7
Ben Templesmiths 'Singularity 7' (2004), er en postapokalyptisk Cyberpunk-skrekkhistorie hvor nano-maskiner er formen for ødeleggeren. Fremmede nanitter smitter en Bobby Hennigan, som forbedrer verden med sine nano-bots før han jevner den med dem Bobby kaller seg selv 'The Singularity' og tvinger menneskeheten under jorden. Bare to typer humanoider kan nå operere på toppen: 'Gosiodos', mann / maskinhybrider som har bundet seg til The Singularity bikubesinnet - men kunne ikke bare kalles 'Singularities' for konseptuell klarhet - og de mer pragmatiske navnene 'Specials' , 'som har spesielle samspill med nanittene, som knytter seg til dem for å få krefter.
'Singularity 7' faller inn i en vanlig fallgruve for å basere et plott rundt nano-maskiner: likestille nanitter til maskinemagi som kan håndbølge bort alle problemer mens de samtidig opererer på et arkant sett med regler. Hva slags uttalelse blir gitt om nano-maskiner? Visst, det er ubegrenset potensiale i dem, kortfattet demonstrert når de fikser / ødelegger sivilisasjonen i ett nummer. I tillegg kan nano-maskiner lage menneskelige duplikater, men bli Gosiodo når de samhandler med biologiske mennesker, forutsatt at mennesket ikke er en spesiell person, som av en eller annen grunn overtar kontroll over nano-maskinene. Alt dette gir mening ... fordi nano-maskiner.
1. 3TUNG Væske
Paul Popes 'Heavy Liquid' (1999) er kanskje ikke den mest Cyberpunky oppføringen på denne listen, men den har absolutt mer enn nok elementer til at den kan kvalifisere seg. 'Heavy Liquid' fokuserer på 'S', som står for Stooge, og hans interaksjoner med Heavy Liquid, et kromkakedeig-utseende metall som har unike kjemiske egenskaper. Det er en bisarr type tegneserie som kaster deg inn i den dype enden av NYC, med 'S' som må unndra seg leiemordere iført kubistiske masker og The Fork Tungs - 'Den dårligste, tøffeste, tøffeste jentegjengen i de fem bydelene. Dette vakre galning-noir-eventyret kan bare fortelles gjennom pavens blekk-tunge minimalistiske stil.
Når den er riktig raffinert, blir Heavy Liquid til en svart melk, og når den settes inn i kroppen, gir den brukeren en unik ultra-sensorisk og hyperdimensjonal bevissthet i omtrent fem minutter før den gir brukeren en total tur som skjerper sinnet - i utgangspunktet plass narkotika. Selv om kunstmoguler søker Heavy Liquid for sine egne kreative anstrengelser, sørger 'S' alltid for å ha nok av det mystiske stoffet som er skvettet bort for å holde turen i gang.
12RONIN
'Ronin' av Frank Miller handler om en mesterløs samurai, kjent som Ronin, som ble fanget av demonen Agat inne i en magisk bloddrikkende katana. Når sverdet knuses, blir Ronin gjenfødt til Cyberpunk New York City i det 21. århundre, og har kroppen til en cybernetisk brukende telekinetisk autistisk firdobbelt amputert ved navn Billy. Høres komplisert ut, men det er i utgangspunktet 'Samurai Jack', men med innavlede kannibale t-banebobler. NYC har også blitt til en stor rase krig, bestående av 'de svarte' (det minst støtende begrepet som brukes for å beskrive gruppen), obligatoriske nazister og The Leathers, som burde være selvforklarende, bortsett fra at de har en skinnkledd svart nazist. som deres leder.
Mens 'Ronin' i utgangspunktet er den første vanlige Cyberpunk-tegneserien, har den ikke eldet seg bra. Millers karakterkunst er solid, med nesten ingen pølsefingre overhodet, men handlingssekvensene kan være vanskelig å følge, med landskapskudd som er direkte vage. Er fremtidens Manhattan bølgende grønn smog? Eller er det gjengrodd av løvverk? Vent, de grønne klattene er hus? Andre Cyberpunk-tegneserier har en tendens til å dra nytte av bakgrunnen, og fylle dem som et middel for verdensbygging. 'Ronin' har imidlertid to kapitler som foregår i fullstendig mørke.
elleveSURROGATENE
I verden av 'The Surrogates' (2005), av Robert Venditti og Brett Weidele, kan enkeltpersoner leve sine liv og daglige interaksjoner ved bruk av humanoide roboter kjent som surrogater. Med surrogater kan du være så attraktiv, i form eller så mann / kvinne / Sith som hjertet ditt ønsker. Mens bruk av surrogater klart er gunstig for lammede eller vansirede individer, kan surrogati være problematisk for narkomane som løytnant Harvey Greers kone Margaret, som bruker surrogater til å virke gal. Skjønt, hvis ikke alle går rundt med et attraktivt surrogat, ville ikke 'hot' bli gjennomsnittlig? På samme måte, som vi legger merke til fra den første faktiske personen vi blir introdusert for - den fete fyren som er surrogat ble robo-myrdet av den dope døde øyenroboten Steeplejack - utbredt robo-surrogati risikerer en potensielt hyper overvektig 'WALL-E' fremtid.
Med en flott minimalistisk stil som utfyller den underliggende fremmedgjøring og frakobling som er tilstede gjennom hele denne robo-noir-fortellingen, ber The Surrogates-temaet om større diskusjon. Det er synd at 'The Surrogates' først og fremst vil bli husket av en forferdelig Bruce Willis-film som bortskjemte sin egen slutt i traileren.
10RUMMER
Brian Azzarello og Eduardo Risso gjenforenes for å skape 'Spaceman', et jordet Cyberpunk-epos gjort i samme intrikat abstrakte '100 Bullets' stil. Orson er en av Spacemen, en gruppe genetisk konstruerte mennesker designet av NASA for å ha økt muskel- og bentetthet for bedre å tåle det harde Mars-miljøet. Orson og hans romfarere 'Bradahs' har siden blitt jordet på jorden, overfylt på grunn av de smeltede iskappene. Et sted mellom menneske og ape gir Orson oss et middel til å utforske grensene for humanismen. Orson er konstruert uten kvinnelige kolleger og lider av en veldig menneskelig følelse av ensomhet. For bedre å takle, doserer Orson seg med perler for å bli nummen. Det er under disse hallusinogene turene vi blir vitne til Orsons siste tur til Mars, for å oppdage hva som gjorde Romfareren til en Junkman.
Brain this - den beste delen av 'Spaceman' er dens dagligdags guttural slang brukt av Orson og søte narkotikahandlerbarn. Det kan virke lite, men bare en liten bryter får 'Spaceman' til å føles som et helt tydelig samfunn. Midler er 'moro', folk ler med 'lol', og 'å slå rykkete' gjøres med et intrikat system av elektroder plassert på erogene soner.
9TOM SONE
'Empty Zone' (2015) av Jason Shawn Alexander er en unik rase av Cyberpunk kroppshorror. Corrine White er en platinahåret profesjonell datatyv (med en ettermontert robotarm) som avdekker det som egentlig er Cyberpunk-nekromans. Nå er ReDeads-maskiner ikke noe nytt for Cyberpunk, men disse robotinntektene skriker i skroget og vitenskapens øyeblikk. Det er en enkel idé: Hvordan vil du faktisk bringe noen tilbake til livet, gjenerobre en sjel til en forfallende kropp og alt? Det er aldri så enkelt som å bygge en Robocop og kalle det en dag, du må sette spøkelsen i skallet ... Åh! 'Ghost in The Shell' er helt fornuftig nå.
'Empty Zone's' kunst er førsteklasses, ettersom Alexanders arbeid er modulært, og klarer å være slående og stemningsfull under perfekt vulgære dialogscener, med Corrines kabellignende dreadlocks som blir til bevegelseslinjer under ultraforferdelige action-sekvenser. Til slutt er det en snikmorder-droid med et tegneserie-panda-ansikt, en cyborg med en Cthulhu-wire-kjeve og fire sider viet til lidenskapelig lesbisk cyborg-sex. Vi tenkte bare at du burde være klar over at dette er tre ting som eksisterer.
8DOMMER DREDD: MEGA-CITY 2
'Judge Dredd: Mega-City 2' av Douglas Wolk og Ulises Farinas transplanterer Judge Dredd til vestkysten som en del av Judge exchange-programmet, med en estetikk som er som 'Adventure Time' blandet med 'Hard Boiled.' Mens Dredd er klassisk Cyberpunk, gir vi nikket til 'Mega-City 2' for å være en flott vri på California. Det er de 'antikke' filmstudioene som prøver å fange den autentiske Hollywood-stilen ved å bruke relikviene til vår generasjons største ikon - Jar Jar Binks. Men ikke glem JudgeCon, som er som San Diego Comic Con, bortsett fra at alle spiller som dommer.
Loven er litt annerledes på vestkysten, ettersom alle er en stjerne - seriøst fungerer tollvesenet først og fremst på et 'casting call' -system. Loven er mer slapp, spesielt Dredds lovgiver blir erstattet med en bamse-pistol som skyter 'vennlige kuler.' Vår favoritt vri er imidlertid Mega-City 2s versjon av Disneyland, et lovløst parti anarki / Purge-land som blir oversett av dommerne i bytte for skattepliktige laster. 'Mega-City 2' er en hagleeksplosjon full av popkulturreferanser (inkludert et rop til 'Hard Boiled') komplett med et kommentert Wilhelm-skrik.
7DET PRIVATE ØYET
I 'The Private Eye' av Brian K. Vaughn, Marcos Martin og Muntsa Vicente går vi inn i en verden uten Internett. Alle våre personlige data, nettleserhistorikk og mer 'kreative' søk ble alle offentliggjort den dagen 'skyen' brøt ut. For å overkompensere for dette bruddet på personvernet, begynner alle å ha på seg masker og vedta ny persona. Det er det motsatte av '1984', et samfunn der ingen blir sett på. Gi noen en maske, de vil vise deg sitt sanne ansikt, men når folk ender opp med å ha flere pseudonymer ('Nyms') for å utforske livet. Med denne eksperimenteringen kommer fremmedgjøring, ettersom det å ha flere nymmer gjør det umulig å virkelig få kontakt med enkeltpersoner. Skriv inn P.I., vår kombinasjonshovedperson / private-eye / paparazzi, bevæpnet med en aktiv kamuflasjedrakk, et høykaliberkamera og marihuana sigaretter.
'The Private Eye' er en noir-boltring som dekker en Cyberpunk-trope som få andre gjør - flagrant produktplassering, med P.I. sportslige referanser til 'Blade Runner', 'The Maltese Falcon' og 'Freakonomics' - P.I.s innflytelse lagt ut i det fri. Det er disse små detaljene som gjør at verket ikke bare føles som fiksjon, men et glimt av fremtiden.
62020 VISJONER
'2020 Visions' av Jamie Delano dekker fire forskjellige historier, som hver finner sted i år 2020, men i en annen del av verden, og blander Cyberpunk-sjangeren med elementer fra en annen sjanger mens de har en annen artist. Dette resulterer i fire unike historiebuer som hver treffer på en annen måte, mens de fremdeles beholder tidligere etablerte myter for å holde deg opptatt. Ta skrekkbuen med kunsten fra Frank Quitely, 'Lust For Life', som skildrer en New York City overfylt med et antibiotikaresistent supervirus. I denne karantene-krangelen er vi vitne til at en mann stiger og faller, og begynner som en relativt uskyldig pestbærer før vi blir oppgradert til Ellis Island Quarantine Death-Camp-medlem, før vi går full G-Man of the Apocalypse.
Selv om hver '2020' historiebue har en annen følelse, klarer de hver for seg å smyge seg inn i et tankevekkende samfunnsproblem, som et krimdrama om en kirurg som gjør om ofrene til kirurgisk modifiserte monstre, faktisk handler om kjønnsidentitet. I mellomtiden er Cowboy Detroit nå under sharialoven. Pestbuen derimot kan bare være en hemmelig 'krysset' opprinnelseshistorie. Vinn / vinn.
hvorfor byttet de marnie i halloweentown
5100%
'100%' (2002-2003) av Paul Pope er en serie på seks sammenvevde historier med fokus på Manhattanittene i år 2038. Tematisk ettermonterer '100%' gamle Sci-Fi-historier til jordnære historier om mellommenneskelige forhold. Våre favorittøyeblikk inkluderer en ordløs utflukt til SuperHarlem for å kjøpe en ulovlig pistol og et umulig en-tone-orkester med 32 klappende mekaniserte tekoker.
Høydepunktet på '100%' er imidlertid Gastro Cube, den endelige formen for pornografi og strippeklubber - viser innsiden av en kvinne mens hun klimakserer, representert i en slags gastrointestinal innkallende storm som omslutter hele rommet - kan ikke få et mer privat syn enn det. Nå, mens vi kanskje tviler på at folk blir lei av nakenhet på bare 21 år, slår Gastro Cube alle andre Cyberpunk onaneringsapparater i form av veltalende forklaring på hvorfor fremtiden nesten alltid er hyper-seksualisert: 'Mere nakenhet - hvor er spenningen? Spenningen er i å bli berørt ... Åpnet opp ... Gjemmer seg i hengelåste ganger i mørket. Vi vil ta på ... Vi kan bare ikke finne ut hvordan vi gjør det. Vi mistet ordene for det. Så glemte vi spørsmålet. '
4TOKYO GHOST
I 'Tokyo Ghost' av Rick Remender og Sean Murphy fokuserer vi på Debbie Decay og Led Dent - to sider av samme Cyberpunk-mynt - ridepistoler akimbo på baksiden av en tank-motorsykkel i 2089. Constable Led Dent, eller Teddy, er mer maskin enn mann, kan ikke eksistere utenfor nettet før han ønsker en smak av søt dame Internett. Cybernetiske forbedringer gjør det mulig for Teddy å være en effektiv konstabel, men fortsetter syklusen av cyber-narkotikamisbruk. Teddy må hele tiden bli bedt om å våkne, da hjelmen hans er en blanding mellom Boba Fett og de TV-stolene til 'WALL-E.' Dents motstykke Decay er helt nettofri og favoriserer en praktisk tilnærming til livet som hennes gumshoe-far lærte henne. To forskjellige tilnærminger til verden i 2089, hvor 'Death Race' er en praktisk metode for selvmord og selvrespekt selges i gram.
Tokyo Ghost er skapt med en tung mangainnflytelse, og er skarpt skarp og oser av høyoktan-handling - som å bli stukket med en Ritalin-shiv. Å, nevnte vi at 'Tokyo Ghost' er morsom? Gud-nivå nivåer av vulgaritet, og alt vi har lov til å si er 'ballfarts', og en 'Sandlot' referanse.
3HARDE KOGT
'Hard Boiled' er det som skjer når Frank Miller spiller etter sine sterke sider - det vil si at noen andre håndterer kunsten. Geof Darrows kunst er intrikat nitende - som å bli utstyrt for en robotarm nivåer av nagling - som forteller mer enn ord noensinne kunne. Forresten, her er handlingen: snikmorderroboter.
Det fine med 'Hard Boiled' ligger i det som ikke blir sagt. Utallige liv blir brukt i Nixons ultravoldelige kampanje som sikkerhetsskader som ikke blir lagt merke til. Mye av byen er ett stort parkeringshus. Det er en offentlig orgie, men med motorsagmenn som riper opp par tilfeldig - og ikke et eneste ord er gitt som forklaring. Det er så vanlig, så grunnleggende at det ikke er verdt å dialog. Faktisk snakker ikke hovedantagonisten til 'Hard Boiled' engang, tilsynelatende lei hele veien. Nixon er designet for å ta ut bare en person, og allikevel har hver eneste av hans splash-sider fylt med utallige kropper. Hei! I dump-scenen er det et barneskjelett i et kjøleskap ... Lagde du bare en 'Cyberpunky Brewster' -vits, 'Hard Boiled?' Du har fått plass på denne listen, samt Eisner-prisen for 1991 for beste forfatter / kunstner.
toTRANSMETROPOLITAN
Warren Ellis 'klassiske serie' Transmetropolitan 'er for alle formål, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, men ser ut som Grant Morrison) rapporterer om alle de sprø tingene som skjer i en tåkete fremtid. Seriøst, ikke bare vet ingen i The City hva datoen er, det gis ikke en eneste dato i løpet av hele denne journalistiske tegneserien, og sørger dermed for at Spider Jerusalems ukentlige Word-kolonner alltid forblir relevante.
Til syvende og sist ligger 'Transmetropolitan' så høyt for å bare dekke alle Cyberpunk-tropene det er i boka - noen ganger bokstavelig talt, da Spider eier en kopi av 'Hard Boiled'. Alt fra linjen som skiller mennesket fra skyen av nano-maskiner til genetisk konstruerte politiske kandidater, er dekket av Jerusalems asymmetriske kameraskjermer. Faktisk har en av våre favorittutgaver av 'Transmetropolitan' ikke engang noen 'handling', snarere er det en serie øyeblikksbilder som ser på livene til den fremtidige folken. Når serien myker ut forbi en litt for trigger-happy introduksjon, vil du finne det umulig å forlate The City, eller i det minste få smaken av Long Pig ut av munnen din.
1DEN LANGE MORGEN
'The Long Tomorrow' er en kort 15 siders tegneserie skrevet av Dan O'Bannon med kunst av Moebius fra 1975. 'The Long Tomorrow' er en enkel detektivhistorie med kraftig noir-innflytelse, etter handlingene til et privat øye Pete Club som han blir ansatt for å hente innholdet i et romskap før han unndrar seg romfarter og henger med forbannende robotkonstabler.
'The Long Tomorrow' tjener topplasseringen på denne listen for i utgangspunktet å være et betydelig innflytelsesrik arbeid i Cyberpunk, Science Fiction og generell popkultur. Ridley Scott lånte tungt fra Moebius 'grafikk for' Blade Runner ', og det samme gjorde William Gibson for' estetikken 'til' Neuromancer. ' Så ja - dette betyr egentlig at uten 'The Long Tomorrow' hadde Cyberpunk i utgangspunktet aldri eksistert. Også sonden droid fra 'The Empire Strikes Back' er bokstavelig talt bare en kopiert launchpad-sentinel. På samme måte brukes begrepet 'Robotcops', noe som gjør 'The Long Tomorrow' to bokstaver fra å tilfeldigvis oppfinne 'Robocop'. Endelig var 'The Long Tomorrow' den viktigste visuelle innflytelsen for musikkvideoen til den nest beste Prodigy-sangen gjennom tidene, 'Firestarter.'
Glemte vi din favoritt Cyberpunk-saga? Kan du tenke deg en annen Cyberpunk-historie som ikke er manga? Gi oss beskjed i kommentarene!
