I moderne skrekk, ser en vanlig trend filmskapere innlemme en 70-tallsstil midt i vanskelig tematisk materiale. Alle vil brenne ( Og de vil alle brenne) , regissert av David Hebrero, er et eksempel på dette, men filmen er for mye avhengig av pittoresk kinematografi og sin egen unike stil. Selv om disse aspektene kan hjelpe en film å oppnå storhet, er de ikke nok til å holde et publikum engasjert i over 2 timer. Everyone Will Burn er en overnaturlig episk skrekkfilm som starter med et spennende premiss, men blir mer kronglete etter hvert som den fortsetter. Filmen begynner som en gammeldags skrekkfilm, men forvandler seg til et fantasy-skuespill, med et klimaks som minner om en Avengers film men uten rim eller grunn. Everyone Will Burn er en ganske minneverdig skrekkfilm med høyt konsept, men det forvirrende manuset kunne ha brukt en betydelig oppstramming.
DAGENS CBR-VIDEO RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
Alle vil brenne Macarena Gómez i hovedrollen som María José, en kvinne som sliter med å forsone seg med døden til sønnen sin, som nådeløst ble mobbet av sine jevnaldrende i deres spanske landsby. Når hun er i ferd med å avslutte livet, nærmer Lucia (Sofía García), en ung kvinne med akondroplasi, henne. Lucia omtaler Maria som sin mor, men når Maria prøver å finne kvinnens faktiske familie, innser hun at Lucia har overnaturlige krefter. Maria tar Lucia inn og innser at den unge kvinnen er interessert i å hevne sønnens død. Det som følger er et opus av galskap, men mens filmen inneholder noen iøynefallende grafikk og interessante temaer, Alt vil brenne er for vag og esoterisk for sitt eget beste.
De første 30 minuttene av Alle vil brenne er utrolig solid. I filmens åpningsscene desimerer Lucia flere politifolk, noe som indikerer at seeren er inne for en usperret, risikovillig skrekkopplevelse. Filmens handling, som involverer Marías avdøde sønn og folket i den lille, velstående landsbyen hennes, utvikles fint i begynnelsen av filmen. Imidlertid kunne filmens forenklede og velgjorte første akt blitt gjort til en 90-minutters film, men i stedet går fortellingen av den dype enden i denne 2-timers og 5-minutters filmen.
Etter flere uforklarlige dødsfall bestemmer byfolket seg for å danne en mobb og gå etter María og Lucia. På dette tidspunktet begynner fortellingen å lide. Historien følger først to kvinner som har blitt knyttet sammen gjennom tragedie og begynner å utslette personene som er ansvarlige for den grufulle hendelsen som på en eller annen måte binder dem sammen. Omtrent halvveis introduseres unødvendige sideplott, som ødelegger den en gang så fengslende skrekkfilmen. Kanskje var filmskaperne redde for at det sentrale plottet skulle være for forenklet eller avledet, men i denne filmens første akt fungerte enkelheten. Retningen, scenografien og den visuelle stilen til Alle vil brenne bidro til å trekke fortellingen i sin første akt. Likevel, når forfatterne forsøker å forvandle en klassisk fortelling om overnaturlig hevn til en episk saga, fungerer det ikke, og filmen kan ikke stole utelukkende på imponerende filmatiske triks.
Filmen går fra Carrie til Silent Hill før de forvandles til et skrekkfantasieventyr i sitt skurrende klimaks. Gjennom filmens tidlige scener blir seeren behandlet med noen Endelige destinasjon -aktige dødssekvenser orkestrert av Lucia, hvis opprinnelse er uklar. Klimakset prøver imidlertid å være storslått, noe som resulterer i en rotete og for lang sluttsekvens. Lucia, som filmen først og fremst angår, er stort sett fraværende de siste 30 minuttene, noe som er et bisarrt valg. En slags demon blir introdusert veldig sent i filmen, noe som gjør at ting føles overfylt. Finalen løser fullstendig opp filmens saktebrennende, gammeldagse skrekkfølelse, og velger i stedet for et desorienterende action-lignende opptog av en avslutning, som til og med har en scene etter studiepoeng. En skrekkfilm som minner om en MCU-film høres morsom ut, men fordi det er et så stort toneskifte fra første akt, forvirrer disse ambisiøse valgene en film med tonnevis av potensial.

ANMELDELSE: The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes er fornøyelig og fengslende, men faller fra hverandre i sin tredje akt
Denne Hunger Games-prequelen gir spennende forestillinger og litt innsikt i de første dagene av Panem, men klarer ikke å holde farten hele veien.Prestasjonene i filmen er et av dens største høydepunkter. García gjør en god jobb med å formidle en mystisk kvinne med dødelige krefter, og leverer en gåtefull forestilling. Gómez leverer en forlokkende og gripende forestilling som en sørgende mor med en sjanse til hevn. Gómez formidler så mye mening med hennes ansiktsuttrykk og øyebevegelser, og etablerer den dyktige skuespillerinnen ytterligere som en mangefasettert utøver.
Lucia og Marías kjærlige, men uhengslede forhold er filmens hjerte. Likevel, bortsett fra en åpningstekst, får vi aldri vite hvem Lucia virkelig er eller hvor hun kommer fra. Dette stopper videre utvikling mellom de to hovedpersonene, noe som er mildt sagt skuffende. Marias sønn, Lolo, er også knapt utviklet, selv om han er en sentral karakter i den generelle fortellingen.
Karakterene i denne filmen har så mye potensiale, men etter en del vellykket karakterutvikling i begynnelsen, bestemmer forfatterne seg for å forlate videreutviklingen for en kakofoni av ideer som ikke klarer å flyte sammen. Det føles nesten som om manuset til Hebrero og Javier Kirán inneholder mange elementer som er ment for andre filmer som kanskje ikke har noe med Alt vil brenne . Disse tilfeldige elementene i filmen kaster alt av seg, noe som gjør at viktige plottpunkter som er etablert tidligere føles foreldet i den siste halvdelen.
Nå utvikler filmen visse karakterer og plottpunkter videre i den siste halvdelen, men de er ikke karakterene og plottpunktene seeren nødvendigvis ønsker å se. Marías kjærlighetsliv blir vist frem, og utforsker forholdet hennes til eksmannen og en potensiell ny elsker, men ingenting av dette passer virkelig inn i historien om Lucia. Lucia er filmens grunn til å eksistere, og hun er dessverre lite brukt som karakter.
Som nevnt ovenfor er drapssekvensene i første akt nesten ikoniske. Den første massakrescenen for politibetjenter fester seg inn i seerens hjerne, og forårsaker mareritt hos noen og stor begeistring hos mer engasjerte skrekkinteresserte. Filmens åpningstekster spiller etter denne sjokkerende scenen, mens María får panikk i bilen med Lucia i passasjersetet, hvis apatiske uttrykk er plastret over ansiktet hennes. Denne scenen får filmen til å føles som om den ble laget på 70-tallet, og beviser at den oppnådde noen mål den satte seg for å oppnå.
Lucia myrder skyldige byfolk mens de ikke engang er i rommet, med en scene med et toalett som også viser seg å være ganske minneverdig. Når byfolket begynner å bli involvert, faller filmen fra hverandre. Den konstante introduksjonen av nye karakterer i andre halvdel er et annet distraherende aspekt ved denne filmen som også skader fortellingen som helhet.

ANMELDELSE: Godzilla Minus One revitaliserer franchisen ved å gå tilbake til røttene
Toho Studios siste versjon av den klassiske Kaiju er dens mest fengslende, gripende og spennende hittil i Godzilla Minus One. Her er CBRs anmeldelse.De gotiske plasseringene til denne filmen er iøynefallende, og et annet aspekt som gjør at den kan ses. María bor i et gotisk herskapshus som er et syn for såre øyne, og det labyrintaktige interiøret i hjemmet gjør at det føles som en karakter i seg selv. Lydsporet er et annet høydepunkt, som oppnår en intens operaaktig stemning. Everyone Will Burn har også mange bibelske referanser, som er spennende til å begynne med, men ettersom filmens spilletid fortsetter med disse temaene fortsatt uutviklet, begynner de å føles irrelevante.
Å forsøke å ha en episk sluttsekvens som bøyer sjangeren er spennende, men her er det ikke klart fordi det ikke bygger opp for mye bortsett fra en merkelig blanding av poetiske, drømmeaktige bilder. Det er ingen episk kamp, selv om oppsettet føles likt en anime eller en superheltfilm. Hvis klimakset levde opp til løftene, kunne kanskje det skurrende toneskiftet tilgitt, men kulminasjonen av filmens hendelser føles for mystisk og vag og uten et klart poeng.
Selv om slutten føles malplassert, er selve ambisjonen fortsatt imponerende. En vakker rød tåke farger byen i siste akt, og skaper effektivt en uhyggelig stemning som er vanskelig å riste. María går også gjennom et stort karakterskifte på slutten, som fremheves av noen strålende kostymedesign. María gjør et kostymeskifte som er så ekstravagant djevelsk at antrekket alene stjeler showet. Selv om disse imponerende elementene ikke er nok til å trekke denne filmen sammen på en fullt kompetent måte. Visse elementer og sekvenser i Alle vil brenne viser storhet, men filmen takler for mange ideer i stedet for å ta vare på bare ett eller to av de sentrale temaene.
Alt vil brenne begynner ekstremt sterkt, men etter å ha overfylt seg med underutviklede ideer, mister filmen fokus på det den opprinnelig var: en gammeldags sjokk. Etter å ha presentert en enkel og effektiv overnaturlig historie, går filmen for et overveldende skue, noe som skader den generelle flyten. Selv om det fortsatt er nok utmerkede forestillinger og vakker natur til at denne ambisiøse skrekkfilmen ikke er bortkastet tid. Alt i alt, Alt vil brenne er original og spennende, men filmen klarer ikke å skape en vellykket helhet av sine mange tungtveiende temaer.
Everything Will Burn spilles for tiden på begrensede kinoer og er tilgjengelig digitalt.

Alle vil brenne
4 / 10En merkelig jente kan være knyttet til en lokal legende om å stoppe en forestående apokalypse. Regissert av David Hebrero. Med Macarena Gómez, Rodolfo Sancho og Ana Milán i hovedrollene.
- Utgivelsesdato
- 2. juni 2023
- Kjøretid
- 2 timer 5 minutter
- Hovedsjanger
- Skrekk