Avatar: The Last Airbender er kjent for å popularisere den vestlige anime-stilen. Showet er laget og kjørt fra Burbank, og er en massiv hyllest i kunststil og historiefortelling til populær anime. Men kan det faktisk betraktes som en anime?
Den største definerende faktoren for vestlig animasjon vs. anime er opprinnelsesområdet. Men med oversjøisk animasjon som ble populært på midten av 80-tallet, den åpne tilgjengeligheten til japanske anime-titler og japansk anime som utforsket mer vestlige animasjonsstiler, blir linjene mer uskarpe enn noen gang.
Her er våre grunner til hvorfor Avatar: The Last Airbender er en anime.
Oppdatering 22. mai 2020 av Louis Kemner: Nå som den originale Avatar: The Last Airbender-serien er på Netflix igjen, er den tilbake i popkultur-tidsånden, og mange nye fans kan hentes om bord når de streamer den. Denne serien deler litt overlapp med japansk anime, som er mer vanlig og populær enn noensinne, og det er verdt å merke seg noen flere grunner til at Avatar: The Last Airbender er en nær fetter til den animasjonsstilen. Alle som liker anime, vil sannsynligvis også like Avatar.
femtenTsundere Toph
Hva er en tsundere? Dette begrepet beskriver alle som er avsides, streng eller tilbaketrukket i begynnelsen, men senere åpner seg og blir varmere. Det er vanlig å ha tsundere karakterer (ofte jenter) i stykke av liv og dramaserier.
'Tsun-tsun' beskriver en som er kald og slitende, og 'dere-dere' beskriver en veldig kjærlig person. Så, en karakter som Toph, som gikk fra tøff til sårbar og vennlig, overgår fra kald til varm.
14En turneringssekvens
Strengt tatt var det det Legenden om Korra det hadde en skikkelig turneringshistorie, men Avatar: The Last Airbender tok et skudd på det også. I løpet av sesong 2 var Aang på jakt etter en jordbøyende lærer, og han skjedde på tvers av en jordbenderkampkamp.
Der kjempet fargerike og prangende jordbøyere om det verdsatte beltet, og Toph, den desidert minste jordbøyeren der, steg til toppen. Aang gikk inn og beseiret henne med luftbøyning, men det han egentlig ønsket var bare å snakke med henne.
1. 3Videregående skole
Mange anime-serier er satt på videregående skole , siden de tiltenkte seerne sannsynligvis er i skolealderen selv, fra Toradora! til Nisekoi til Azumanga Daioh! . Det er en mindre hyllest til denne ideen i sesong 3, når Aang havner på en skole i Fire Nation.
Aang hadde tross alt stjålet en skoleuniform og ble sendt til klassen. Han lærte litt feil historie, ble med i skolebandet, og til og med kom i en (blodløs) kamp med den lokale populære jocken. Alt i en dags arbeid, akademisk stil.
12Eksentriske skurker
Kreative og uvanlige skurker er neppe unike for japansk anime (amerikanske tegneserier har også mye), men noen anime-skurker er ikke bare rare; de dukker opp fra ingenting og dør nesten like raskt, og de blir akseptert som en normal del av universet.
Disse karakterene stikker ut til betrakteren, men ikke like mye til karakterene, og Combustion Man er Avatar sin versjon av det. Han er en telekinetisk firebender som eksternt kan skape eksplosjoner, og har en metallarm og et ben som Edward Elric fra Fullmetall alkymist berømmelse. Hvor kom han fra? Hvordan kan han bøye ild slik? Ingen svar blir gitt. Han bare... er .
elleveUjevne teknologiske nivåer
Dette er et subtilt og tilbakevendende tema i en rekke anime-serier, og Avatar sikkert gjort det meste ut av det. Mange anime-show har ganske vanlige innstillinger, men noen organisasjoner eller nasjoner i disse showene har uforklarlig avansert teknologi helt for seg selv, vanligvis for visuell appel eller som et praktisk verktøy for å forklare hvordan en skurken plan fungerer.
Yu-Gi-Oh! er et eksempel på dette: det er satt på 2000-tallet eller så, men på en eller annen måte kan folk lage disse hologramene for kortspillet sitt og bruke all slags avansert teknologi med tillatelse fra Maximilian Pegasus. I Avatar , Water Tribe bruker praktisk talt pinner og steiner, mens Fire Nation har mer teknologi som første verdenskrig.
10Sammendrag-episoden
Gitt, dette er en ganske standard tv-teknikk, men hver anime har en klippepisode på et tidspunkt for å spare på budsjettet. Det er alltid helt meningsløst og ment å fylle ut sesongoppstillingen, men de gjøres vanligvis på litt morsomme måter. Som i en sportsanime, kan teamet bli intervjuet, og personene som er involvert kan komme til å snakke med vittige småspotter.
Avatar gjør dette på den morsomste måten: ved å få en tredjepart til å gjengi gjengens hendelser mens de parodierer det mannskapet mente var feil i showet. Ja, tidlig Katara var veldig forkynnende om håp, og vi har alle lov til å le av det mens Katara selv reflekterer over det. Og Toph skulle opprinnelig være en veldig buff fyr. Så vi fikk noen morsomme fakta underveis også. Riktignok skjer det ikke egentlig i anime-oppsummeringer, spesielt siden så mange er basert på eksisterende manga.
9Den generelle stilen
Åpenbart gir kunststilen seg anime tropes. Avatar hadde de mest realistiske menneskelige designene for Nickelodeon. Det er ikke for å redusere andre stiler av 2D-animasjon, men vestlig animasjon har en tendens til å ha forenklede design som gjør komplekse animasjoner lettere å oppnå med et standardbudsjett.
De store øynene og overdrevne ansiktsuttrykk, en stift av anime, gjorde det til showet. Og tro mot anime tjente de til å legge komedie til en allerede morsom scene.
8Leppeklaffene
Leppeklaffer er i utgangspunktet det du kaller munnanimasjon når tegn snakker. Og det er banen i hver lokaliserte dub eksistens, spesielt når du går fra språk som japansk til engelsk. De romantiske språkene (som fransk og spansk) er mye lettere å dubbe fordi mange ord har samme røtter, og vokalformene og grammatikken er like.
Samtidig som Avatar ikke hadde dette problemet i noen engelsktalende nasjoner, leppeklappene deres ligner mer på anime, animert i et raskt, mer opp og ned mønster som er typisk for anime. Du merker det mer når showet går gjennom en lengre snakkende scene.
7Kamerabevegelsene
For å spare penger på grunn av mer komplekse karakterdesigner (og spare alle pengene for de episke kampscenene), vil mange anime-serier ha lange scener med å snakke med et kamera som panorerer over en stillbilde. Avatar gjør dette ofte og med god grunn utover budsjettmessige begrensninger. Avatar har mye backstory det faller på deg raskt og effektivt. Ved å ha kameraet som beveger seg, lurer det oss til å tro at det skjer handling, så det hjelper oss å holde oppmerksomheten på showet.
6Karakteren Tropes
Igjen, dette kan brukes på ethvert fortellemedium, men Avatar treffer hjem på den vanlige anime-karakteren tropes. For eksempel er Zuko den ultimate edgelord og borderline tsundere. Aang er den optimistiske, naive helten vi alle forankrer. Sokka faller inn i en sidekickrolle med noen usikkerhet om verdien hans på laget på grunn av å være en ikke-bender.
De som bryter de mer tradisjonelle anime-rollene er Katara og Toph. Det er ikke å si at mange populære anime-titler ikke har den tøffe jenta trope (tenk på Olivier Armstrong fra Fullmetall alkymist ), men de har dem vanligvis ikke i en sentral rolle.
5Skapningene
Søt, luftig og til tider skremmende, mest anime inneholder en kosemaskot for heltene sine. I Avatar , du får to.
Både Appa og Momo har nok karakter (og følsomhet) til at episoder som kretser rundt dem er engasjerende og noen ganger et friskt pust. Virkelig, Appa fant veien tilbake til Aang og knuste hjertene våre underveis ... så noen det komme?
4Stranden-episoden
Det er en langvarig vits blant anime-fans ... men Avatar leverte. Selv om GAang ikke fikk den tropetidsverdige strandtiden de fortjener, gjorde Zuko og hans Fire Nation Friends.
Selv om denne definitivt løper i filler av episoder med fyllstoffer, er den følelsesmessig innflytelsesrik og gir viktig forhåndsskygge for Zukos avgjørelse senere på sesongen. Vi får også mer innsikt i alle de andre karakterene som er involvert, og gjør dem til mennesker i stedet for skurkene.
Men også, de spilte volleyball. Hva er dette, Haikyu ?
3Musikken
Du ville lyve hvis du så religiøst Avatar hver uke og kunne ikke nynne minst ett av sporene. Komponert av Jeremy Zuckerman og Benjamin Wynn, minner lydsporet om lydene fra tradisjonell østasiatisk musikk og forbedrer bare opplevelsen av showet. Mens alle komponister lager kunst med omhu, Avatar føltes som om det ble lagt ned en spesiell innsats som vanligvis bare ses i film.
Anime-lydspor har en tendens til å ha samme kjærlighet og omsorg i seg, med teft for det dramatiske. Selv om de fleste TV-poeng (anime eller på annen måte) er komponert på digitale måter, er det noen ganger et show som er så spesielt at det krever innspilling av et live orkester. Musikkteamet var i stand til å gjøre det til finalen, som er uhørt for barnas animasjon. Mens det samme kan sies for anime, lener instrumentalene seg tungt på lydene av et live orkester, mer enn vestlig animasjon vanligvis gjør.
toKampscenene
Oh gosh, kampscenene. Nøyaktig til deres respektive kampsportstiler, bøyningskamper stopper ikke. Kameravinklene minner spesielt om anime-kamper, med nærbilder på knyttnever og tilhørende skriking. Du vet, når noen gir spesielt ondskapsfullt slag og går AAAAAAAH!
hva er knoppis
Kampene tar imidlertid ikke latterlig mye tid, og den store som tok mer enn en episode var mellom Aang og Firelord Ozai, så ekstra tid var berettiget. Og selv når vi legger opp alt, tok det bare en dag.
1Avatar State YIP YIP!
Dette. Avatarstaten. Dette er den mest anime tingen noen gang . Du kan også se inspirasjonen teamet fikk fra Fullmetall alkymist i 2003-versjonen. Avatar-staten brukes som et slags bøyende trumfkort, slik at avataren kan utnytte kunnskapen fra tidligere avatarer og kanalisere den energien til kraftige angrep. Det tapper Avatarens energi, og til tross for makten knyttet til Avatar-staten, lar den Avataren være ganske sårbar.
Men de glødende øynene og den resulterende bevegelsen satt? Helt anime. Frem til det tidspunktet implementerte egentlig ingen andre animerte forestillinger dette elementet. Selv i superheltprogrammer er det ingenting som kan sammenlignes med det Avatar-staten kan gjøre.
