Det er et tiår siden Toy Story 3 nådde teatre og overgikk både publikums og Disney / Pixars villeste forventninger. Den tredje avdelingen i barnas franchise fikk strålende kritikker, ble den gang den mest inntektsbringende animasjonsfilmen gjennom tidene, og er fremdeles en av bare tre som ble nominert til beste film. Det er også det viktigste eksemplet på en barnefilm som virkelig er for voksne. Selv om det er mye å anbefale Toy Story 3 , dets varige rykte er som en villedende dyp og mørk tårnjeger. Men filmen, inkludert det beryktede og skremmende klimaks, skjedde nesten ikke.
Disneys partnerskap med og eventuelle oppkjøp av Pixar betydde at Disney eide rettighetene til Pixars karakterer. Tradisjonelt prioriterte Disney teaterutgivelser for sine nye eiendommer, men brukte direkte-til-video utgivelser for oppfølgere. Pixar kjempet hardt for et teatralsk for de utmerkede Toy Story 2 , men ting var anspent mellom animasjonskraftverkene i de tidlige dager, noe som resulterte i opprettelsen av et slags mellommannsstudio kalt Circle 7. Tidlige versjoner av manuset for Toy Story Threequel å bli laget av Circle 7 forestilte seg hva som ville skje hvis Andy gikk til bestemoren sin for natten eller hvis Buzz Lightyear ble tilbakekalt. I 2006, da en ordentlig avtale ble avsluttet og Pixar gjenvunnet kontrollen over eiendommen, ble disse ideene skrotet til fordel for det som ble plottet til Toy Story 3 .
Bak kulissene-dramaet, og forsinkelsene det forårsaket, kan ha bidratt til å øke Toy Story 3 fra bra til det mange fans anser som best Toy Story film. Det hadde gått 15 år siden originalen debuterte og brøt bakken som den første CGI-innsatsen, og mer enn 10 siden oppfølgeren viste seg at Pixars tilnærming (høye standarder, teaterutgivelser) var riktig. På den tiden hadde teknologiene som ble brukt til å gjengi 3D-animasjon forbedret seg drastisk. I 2010 hadde studioet et mye bedre håndtak på tekstur, dimensjon, belysning, bakgrunnsmiljøer og spesielt menneskelige karakterer. Selv om de ser sparsomt ut i Toy Story 1 og to , de er foruroligende. Ved seriens tredje film er Andy en ung mann som ser normalt ut, nykommeren Bonnie er søt som mulig, og lekene selv har fått en sårt tiltrengt glød.
Men den virkelige lykkelige ulykken med den lange produksjonsprosessen er at de ti årene, Toy Story publikum i alderen i lås med franchisen. Barn som ble forelsket i Woody og Buzz som små barn var omtrent på samme stadium av livet som Andy da Toy Story 3 hadde premiere; de gikk inn i voksenlivet. Foreldre som hadde tatt barna sine for å se filmene da de var små, var i ferd med å være tomme rede. Toy Story 3 Sentralt budskap - om livet som går videre og slipper taket - resonnerte på et ekstremt personlig nivå med begge demografiene, noe som forklarer teatrene fulle av voksne som sliter med å dempe hulken og sniffen.
At kaster av Toy Story filmer består av gamle leker som Etch-A-Sketches og Green Army Men gjør dem automatisk til en øvelse i nostalgi. Men til en viss grad har de alltid vært ganske eksistensielle også. Det høres kanskje altfor høyt ut å antyde det, men den første og andre filmen utforsker modne temaer som å finne formål i livet når ting ikke går som planlagt, og komme seg fra sorg og det faktum at vi har en tendens til å se oss selv som hovedpersonene i livet vårt. historier, selv når vi tar feil. Toy Story 3 øker ante, blir en film som eksplisitt handler om å finne mening i livet i møte med døden.
I begynnelsen av filmen, etter en flott fantasifull spillesekvens, lærer vi at Andy har fullført videregående skole og rengjør rommet sitt før han flyttet til college. Vi kan kjenne hans ennui når han anser leketøykassen full av 'søppel'. Moren hans instruerer ham om å enten donere lekene til en barnehage, oppbevare dem på loftet eller kaste dem. Det er uklokt å tenke for spesifikt på reglene som styrer verden av Toy Story , men vi kan trygt anta at disse alternativene er stand-ins for en annen handling i livet, pensjonen eller graven.
Derfra, Toy Story 3 blir en overraskende skremmende fengselsbruddfilm som, hvis karakterene var kjøtt og blod, ville innebære en betydelig mengde kroppsskrekk. På et tidspunkt ser det ut til at mannskapet har blitt knust dødelig av en søppelbil. Flere sekvenser skildrer små barn som misbruker lekene uten anerkjennelse. Buzz blir torturert under et avhør. Barbie knytter sammen og manipulerer Ken. Barnehagen, som lovet evig oppfyllelse, viser seg å være en underverden styrt av en despotisk plysjbjørn. Det hele er en metafor for ideen om at voksenliv (eller til og med udødelighet), fra et uskyldig barns perspektiv, kan være for godt til å være sant. Og det er perfekt for den kjevefallende nest siste scenen.
Ved den første utgivelsen gispet publikum bokstavelig talt og kunne ikke tro øynene sine når Woody, Buzz, Jessie og firmaet kom stadig nærmere helvetesilden til skrottsovnen. I det som virker som om det kan være deres døende øyeblikk, holder lekene hender, uttrykker ordløst sin kjærlighet og takknemlighet for hverandre og aksepterer skjebnen. Det er sjelden slike sjelutfordrende scener i live-action, R-rangerte filmer. På en måte som er aw-shucks blandet med vår dypeste frykt, Toy Story 3 forteller oss at det hele vil være greit, til slutt.
Den endelige scenen, selv om den ikke er like brent inn i den kollektive bevisstheten, er den som bryter den emosjonelle dammen. Andy gir boksen med leker til Bonnie, og får et søtt avskjedsøyeblikk med hver enkelt, men er nølende med Woody. Mens den lille jenta strekker seg etter det hun kaller cowboyen sin, slutter Andy fred med ideen om at denne fasen i livet hans har kommet til en slutt, slik moren og lekene hans også må gjøre. Det er en tristhet på linje med dødens sorg som følger med en slik refleksjon, men det er også skjønnhet i tidens flyktige natur og betydningen som tildeles tilfeldige ting og øyeblikk. Det ender med at Bonnie bruker Woodys arm for å vinke farvel, mens Andy vinker farvel til barndommen. Som Toy Story 3 fyller 10 år, ser en hel generasjon på nytt denne animerte klassikeren og opplever det samme.
