Tegneserier og animasjon er en utrolig allsidig kunstform. De krever dynamisk bevegelse, overdrivelse og realisme i en rekke forskjellige doser og har resultert i et stort landskap med forskjellige stiler for å komme ut av det. Når en animatør eller regissør har fullført stilen for et prosjekt, holder de seg for det meste for resten av løpeturen. Imidlertid er det de sjeldne tilfellene der endringer i teknologi og bransje kan oppmuntre et studio til å oppgradere stilen deres, og til og med sjeldnere tilfeller der en tegneserie til og med kan prøve å eksperimentere.
austin eastciders honning
Disse tilfellene resulterer i betydelige og utrolig merkbare endringer i noen av bransjens beste tegneserier som i mange tilfeller har blitt møtt med ærefrykt og merkelig granskning i andre. TV, muligens enda mer enn noe annet medium, er en som publikum krever konsistens og fortrolighet, så enhver endring i det hele tatt risikerer å fremmedgjøre lojale seere. Men animasjon er en kunstform av seg selv som medfødt seerens dynamikk og fleksibilitet, så denne listen vil kjøre ned noen kjente forekomster av når en tegneserie tok steget og endret kunststiler, til og med litt.
10American Dragon: Jake Long and The Replacements
For det meste holdes Disney Channel-animasjonen vanligvis konsistent mellom en rekke av programmene sine, til et forsvinnende øyeblikk på midten av 2000-tallet hvor animasjonen av to av Disney Channel's toppshows ble truffet av en buss og aldri kom tilbake det samme.
Disse to forestillingene var American Dragon: Jake Long , en action / eventyrserie om et kinesisk-amerikansk barn som kan forvandle seg til en drage, og Erstatningene , en serie om to foreldreløse barn som kan erstatte hvem som helst i livet med forskjellige mennesker med bare en telefonsamtale. Sesong 1 av begge showene hadde mye rundere, lettere design, men ville snart se endringer i regissører for deres respektive sesong 2, endringer som ville resultere i mørkere fargetoner og edger, mer strømlinjeformet animasjon. Mens kvaliteten på begge seriene bidro til å beholde publikum, ble de ikke akkurat mottatt positivt under overgangen.
9Samurai Jack
Å bytte til en mer positiv stilendring, Samurai Jack er vert for en rekke unike og distinkte animasjonsvalg takket være regissøren av skaperen Genndy Tartakovsky. Dens femte sesongavkastning ville gi en utrolig kvalitet og fargeoppgradering som hjalp serien til å bli mye mørkere og mer levende samtidig, og for hele serien har det vært konsekvent og unik bruk av nærbilder og filmbaserte marginbruk ment å hjelpe parallell serien med sine samurai-filmpåvirkninger.
For denne listen, Samurai Jack's store skille seg ut animasjonsvalg ville være et som bare kunne ha blitt oppnådd gjennom animasjon. Det ville være den utrolig stiliserte kampscenen i 'Episode XL: Samurai vs. Ninja', der Jack ville kjempe mot en av Akus robot, ninja-angripere i en helt svart og hvit montasje av ninja-stealth. Den ene ville helt forsvinne i svarte mellomrom mens den andre i hvitt. Det er et enkelt, men tydelig eksperiment i animasjon som overraskende resulterte i en av de mest dynamiske og visuelt tiltalende kampene i serien.
8Steven Universe
Steven Universe er en av Cartoon Networks mest ambisiøse animerte serier av flere grunner enn en. Den utfordrer og skildrer følelser og intimitet på utrolig unike måter mellom skriving, dialog, design og musikk, og viser de utrolige talentene til skaperen Rebecca Sugar og hennes mannskap.
Imidlertid vil denne listen se på et tilfelle der showet brakte inn en gjesteanimator for en av seriens mest minneverdige øyeblikk. Den animatøren ville være Takafumi Hori, en animatør for Studio Trigger, som ble hentet inn for å animere musikksekvensen 'Here Comes a Thought' for episoden 'Mindful Education.' Det er en inderlig sang matchet med helt fantastiske farger og animasjonsarbeid som virkelig gir en minneverdig rynke på seriens løp.
7Eventyrtid med Finn og Jake
Eventyrtid er en serie som definerer kunstnerisk ambisjon i så mange former. Fungerer som Cartoon Networks kjennetegneserie i omtrent et tiår og har vært vert for en rekke gjesteanimatorer som er vert for noen av de mer visuelt forskjellige episodene. Dette inkluderer CGI-overbelastningen som er 'A Glitch is a Glitch', den rare av 'Water Park Prank' og den fantastiske stoppmotivet til de prisbelønte 'Bad Jubies'.
king ludwig weissbier
Imidlertid, for denne listen, skiller majoren seg ytelsen i Adventure Time's animasjonseksperimentering måtte være når de hentet en anime-stjerne, Masaaki Yuasa, for å lede den surrealistiske, stilistiske episoden 'Food Chain'. I den bringer Yuasa betrakteren på en hel berg-og-dal-bane med visuell glatthet mens han beveger Finn og Jake gjennom en merkelig, magisk sløyfe i naturens næringskjede.
6Bob's Burgers
Bob's Burgers er en av Foxs (kanskje Disneys nå) premierekomedier på animasjonsblokken. Så morsom og tonisk distinkt som den er, er den ikke en serie som er kjent for animasjonen. Imidlertid legger det definitivt til et interessant unntak i sesong 8-premieren, 'Brunchsquatch.'
I det, Bob's Burgers gir et lite nikk til fananimatorsamfunnet ved å la 62 artister animere forskjellige scener i sine egne stiler, hver for seg et helt stopp og skifte for det siste. Hvis du ikke er fan av Bob's Burgers men likevel glede deg over et godt stykke animasjon i ny og ne, sjekk ut denne episoden. Det er en total maraton av uavhengige talenter.
5De ganske odde foreldrene
Butch Hartmans ode til fantasien til barndommen er et kjennetegn i forskjellige menneskers barndom, hvor de tidlige sesongene fungerer som et godt minne for flere, og de siste episodene forblir en trygg avstand unna. En serie kjent for sin fantasi og eventyrlige historier som denne, kunne ikke akkurat eie opp til sin egen ambisjon hvis den ikke rystet animasjonen innimellom. Og den eneste store forekomsten det gjorde, er en fantastisk standout i mange fansminner og en stor hyllest til animasjonen som helhet.
som er sterkere vegito eller gogeta
Denne utmerkelsen ville være deres skreddersydde TV-film 'Channel Chasers', der Timmy Turner går inn i den mangfoldige verdenen som er TV, og utforsker en rekke parodier av Peanøtter , Simpsons , Nickelodeon senior Rugrats , og til og med en ikke så subtil nikk til Dragon Ball .
4Jimmy Timmy Power Hour
Crossover-episoder er en viktig stift i amerikansk TV, der både sitcom og tegneserie får dele kanoner for en kort episode. Formelen for tegneserier dikterer imidlertid vanligvis å finne en serie som er visuelt den samme som din egen.
Imidlertid tar Timmy Turner denne listen igjen når han utforsker og kolliderer med sin 3D-animerte motstykke, Jimmy Neutron, i en crossover-hendelse som ikke bare begeistret seerne, men på grunn av sin rene visuelle forskjell, forblir den fortsatt i minnene til fansen. Å se Jimmy Neutron i 2D var et skuespill og Timmy Turner i 3D var ... også en animasjonsendring som eksisterer. Uansett hvordan man kan se resultatet, var dette definitivt en minneverdig utveksling i animasjonsavdelinger.
3Mot den feige hunden
Mot den feige hunden er en av de mest anerkjente tegneseriene i nyere tid. Dette er på grunn av sin mørke tone, spennende episoder, og selvfølgelig noen av de mer distinkte, imponerende og skumle visuelle valgene. Dette inkluderer den leirmatede hoppeskare i 'Courage in the Big Stinkin' City ', ånden fra høstmånen i' The House of Disontent ', det magiske treet i' The Magic Tree of Nowhere ', og uten tvil CG animert mareritt som er King Ramses.
breckenridge vanilje porter abv
Noen få episoder dykker litt dypere inn i animasjonsendring, for eksempel CG-eventyret i 'Hard Drive Courage' og historiebokstilen til 'Remembrance of Courage Past.' For denne listen går æren imidlertid til de visuelle marerittene til 'Perfect', der Courages drømmer er vert for noen hjemsøkende påminnelser om hans egne feil og fremfor alt den blå tingen som bare sier: 'Du er ikke perfekt.' Hvor kom dette showet fra?
toBen 10
Ben 10 er et show for generasjonene, dvs. forskjellige generasjoner. Det er sett på visuelle endringer og omstart som gir forskjellige aldre hos barn en annen versjon av Ben 10 og hans kontinuitet. I midten av 2000-tallet hadde han en mye rundere, mer flytende stil. Da serien kom til Alien Force og Ultimate Alien , adopterte den en mye mørkere, skarpere stil for å matche de mye mer voksne tonene.
Så er det generasjonene som splitter seg helt fra den voksende kvaliteten for å bli mye mer tiltalende for nyere publikum. Dette inkluderer det edgier linjearbeidet fra Ben 10: Omniverse og total restyle / omstart som er inkarnasjonen i 2016. Ben 10 er en serie med forskjellige animasjonsendringer som har sett forskjellige resultater, men det er fortsatt et av Cartoon Networks kjennetegnende action / eventyrprogrammer.
1Simpsons
Topping av denne listen er ikke bare et godt eksempel på utviklingen av en serie, men også utviklingen av animasjon som en stift for langvarig programmering. Simpsons er en animert familiekomedie som har pågått i nesten 30 år sterk, og sammen med sin skrive- og vitsstil har sett dramatiske generasjonsendringer i animasjonen. Ingen er mer merkbar enn skiftet mellom pilot og senere episoder, ettersom skarpe, overdrevne bilder endres for mye jevnere og mer strømlinjeformede tegninger.
Simpsons ville nok en gang se en ny animasjonsoppgradering som gikk inn i sin 20. sesong, da den gikk inn i HD-tiden, en endring som ville være representert av den nye introen som fansen kjenner i dag. Simpsons har ikke bare vært en fin kalender for utviklingen av animasjon, men også en tidslinje for endringene i kunstneriske og stilistiske følelser som fans har kjent for å komme, og hvis Disney har noe å si i saken, vil de forbli en standardbærer i generasjoner til komme.
