Av alle sjangrene, skrekktegneserier har noe av det mest utrolige kunsten. Ved å presentere historier som ofte inneholder forstyrrende bilder eller konsepter i en vakker stil, er skaperne i stand til å understreke både historiens gru og skjønnheten i kunsten gjennom kontrasten.
Mange artister innen skrekksjangeren liker å eksperimentere med mørke toner for å sette stemningen, samt sjokk av lyse farger for å fremheve episoder med vold eller overraskelse. En annen populær teknikk for kunst i skrekktegneserier er bruken av en malerisk stil, som kan legge til mer dybde eller realisme til historien. Hvis leseren skal bli livredd, kan de i det minste nyte utrolig kunst.
10/10 Arkham Asylum presenterte vakker galskap
Skjønnhet er sannsynligvis det siste som kommer til folk flest når de tenker på det beryktede Arkham asyl fra Batman tegneserier. Beliggenheten har typisk blitt fremstilt som en dyster, elendig, lite tiltalende struktur der verste av de verste av Batmans fiender holdes isolert fra samfunnet.
Til tross for sine dystre omgivelser, Arkham asyl , skrevet av Grant Morrison , inneholder bemerkelsesverdig kunst av Dave McKean. Panelene spenner fra realistiske skildringer til praktisk talt impresjonistiske fargeklatter mot svart bakgrunn, spesielt når de portretterer Jokeren og hans kaotiske natur. Denne tittelen er virkelig en unik og overbevisende visuell opplevelse.
schofferhofer grapefruktøl alkoholinnhold
9/10 Die brakte bordspill til live
Kieron Gillen skrev De , en tegneserieserie om en vennegjeng som på magisk vis ble transportert inn i fantasiverdenen bordspillet de spilte . Helt fra starten av tegneserien er gruppen omgitt av mørke mysterier, og verden de befinner seg i er full av farer.
Grafikken for serien ble laget av en fransk kunstner Stephanie Hans . Hver side er virkelig et kunstverk. Hans sa en gang i et intervju at hver malt side tar henne i gjennomsnitt en hel dag å lage. Tiden har helt klart vært verdt det, for dette er en av de vakreste, men til tider urovekkende bøkene på markedet.
8/10 Vakkert mørke presenterte en villedende barnlig liten verden
I den grafiske romanen Vakkert mørke , av Fabien Vehlmann og Kerascoët, blir en gruppe bittesmå mennesker utvist fra hjemmet sitt i liket av en ung jente. Plutselig hjemløse må de prøve å overleve den barske villmarken i skogen der liket lå.
Stilen til denne boken ser ut som et barneeventyr, men dette er ikke en barnevennlig historie . Til tross for det søte utseendet til de bittesmå menneskene, som er tegnet i en tegneserieaktig stil, og de vakre vaskene av akvarellfarger, er historien som fortelles i denne boken mørk og blir bare mer opprivende etter hvert som den skrider frem. Barneboklignende utseende til denne historien understreker bare grusomheten i historien.
samuel smith havregryn stout kalorier
7/10 Videregående skole var røff, men kunsten var strålende i Wytches
I Eisner-prisvinnende forfatter Scott Snyder's serie Hekser Overdreven mobbing førte til at familien Rook flyttet til en ny by. Dessverre for dem hadde den nye byen en mørk hemmelighet og tenåringsdatteren Sailor havnet midt i den.
Snyders mørke historie bringes til live av kunst av Jock . Den virkelige stjernen er imidlertid fargeverket gjort av Matt Hollingsworth . Lyse farger hopper fra mørke, brokete bakgrunner. Akvarelllignende vasker avbrytes av striper eller flekker av maling. Dramatiske kontraster fanges mellom skygger og høylys. Den generelle effekten er både vakker og mørk, og fanger stemningen for historien perfekt.
6/10 Undervinter sette scenen med akvareller
Ray Fawkes både skrev og skapte kunsten for serien med tegneserier presentert under Under vinteren tittel. Hver serie av tegneserien fortalte en annen historie satt i samme univers. Den første handlet om en strykekvartett som må redde verden med musikken sin, den andre om en familie som står overfor en forbannelse, og den tredje om en heks som sitter på nøkkelen til etterlivet.
black label øl sør-afrika
Mens kritisk respons på seriens forfatterskap var blandet, er kunsten vakker og stemningsfull. Fawkes har skapt denne verden ved hjelp av løse akvareller og for det meste beroligende fargepalletter, av og til avbrutt av røde sprut. Sluttresultatet er virkelig et spesielt kunstverk.
5/10 The Eyes Of The Cat introduserte et legendarisk team
Selv om de er bedre kjent for sine sci-fi-bind, legendarisk filmskaper og tegneserieforfatter Alexander Jodorowsky og kunstner Moebius ' første samarbeid var om en bok kalt Kattens øyne . Historien hadde nesten ingen ord, og stolte nesten utelukkende på Moebius' kunst for å fortelle historien.
Kunsten, med svart blekk på gult papir, er dramatisk og detaljert. Moebius' intrikate linjearbeid er forsterket av dramatiske vinkler og uventede perspektiver. Tegneserien trenger ingen farger for å fortelle sin dramatiske og grufulle historie. Detaljnivået og karakteren kunstneren var i stand til å formidle gjennom bare to farger er virkelig fantastisk.
4/10 Beasts of Burden fortalte skrekk fra et dyrs perspektiv
Forfatteren Evan Dorkin skrev den første Byrdedyrene tegneserie for en Mørk hest Halloween-antologien fortsatte deretter med å gi ut flere historier ettersom han og artisten Jill Thompson hadde tid til å jobbe med dem. Historiene følger en gruppe intelligente dyr, for det meste hunder, som etterforsker overnaturlige hendelser i byen deres .
Historiene som fortelles i disse tegneseriene er vakkert akkompagnert av Thompsons kunst, som gjengir dyrene med samme navn i nydelige dristige akvareller. Tegneserien er vakker å se på, og karakterene er bedårende. Dette er skjønt en skrekktegneserie, så alle som er følsomme for dårlige ting som skjer med dyr vil kanskje styre unna.
skitten nese ipa
3/10 Inaktive dager brukt farge for å skape stemning
I den grafiske romanen Inaktive dager , Jerome unnviker det kanadiske utkastet under andre verdenskrig og gjemmer seg ved bestefarens hytte i skogen. Mens han håndterer farens plutselige voldelige død, blir han involvert i et annet mysterium som involverer hytta og dens historie.
Denne boken ble skrevet av Thomas Desaulniers-Brousseau, med kunst av Simon Leclerc. Leclercs kunst gir en urovekkende kant til tegneseriens paneler , med sin produktive bruk av rødlige toner som fremkaller følelser av blod og rust. Kunsten er impresjonistisk, men med en sykelig rollebesetning som etterlater leseren klar for historiens skumle progresjon.
2/10 Freaks Of The Heartland tok leserne til landet
En av kunstens viktigste funksjoner i skrekktegneserier er å sette tonen for leseren. Når historien ber leseren om å føle seg redd eller spenningsfull, kan den rette kunstbehandlingen fremkalle disse følelsene uten et eneste ord.
victoria øl anmeldelse
I denne urovekkende historien fra forfatteren Steve Niles, huser en familiegård en mørk hemmelighet som truer med å komme ut. Kunstneren Greg Ruth maler på en smart måte scenene i disse volumene, primært i grå og sepia nyanser, og vasker ut fargen fra den pastorale plasseringen og gir den en dypt forstyrrende luft. Figurene er gjengitt i detalj, og den nesten monotone fargen fører til dramatiske og effektive lyseffekter som forsterker følelsen av verket.
1/10 Monstress er vakker og skremmende
Monstress er uten tvil en av de vakreste tegneseriene som noen gang er laget. Denne flere prisbelønte boken fra forfatteren Marjorie Liu og kunstneren Sana Takeda finner sted i et fantasirike basert på en matriarkalsk versjon av Hong Kong fra begynnelsen av 1900-tallet. Helt fra starten viker ikke denne serien unna grusomme bilder.
Takeda har gjengitt kunsten i hvert panel med intrikate detaljer. Fargene i boken er på en eller annen måte både dristige og falmede, og gir historien et litt antikk preg. Den vakre stilen til kunsten er en sterk kontrast fra forferdelig innhold som dukker opp under historien . Den kontrasten tjener til å gjøre boken både vakrere og mer makaber.
