Filmatiseringer av videospill har et fryktelig rykte for ikke bare å være dårlige tilpasninger av kildematerialet, men for å være direkte dårlige. De glemmer poenget med historien, karakteriserer karakterene feil eller prøver å gjøre spillmekanikken logisk i en virkelig verden. Uansett hvilken tilnærming filmen tar, er fans av spillet vanligvis skuffet.
DAGENS CBR-VIDEO RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
De Fem netter på Freddy's ( FNAF ) film beviser at det er mulig å lage en flott film basert på et videospill og være tro mot det. Riktignok hadde filmen mye plass å jobbe med på grunn av originalen FNAF enkelhet, men det fungerer.
10 Stol på publikums fantasi
De FNAF spill er kjent for å overlate det meste til fantasien. Mens spillene har en historie, er læren skjult i små detaljer. Fansen har brukt år på å prøve det sette sammen sannheten bak FNAF historie . Filmen var mer kortfattet, men den overlot likevel mye til fantasien.
Mange seere forventet at filmen skulle være mer grafisk og full av skrekk. I virkeligheten er det aldri det spillene har handlet om. Ja, det er hoppeskrekk, men spillere ser aldri volden på skjermen. Hvis Mike dør, blir han drept og stappet inn i en tom Freddy-drakt, men spillet over skjermen viser bare Freddy-drakten sittende på et bord. FNAF vet at det ikke kan være verre enn deres spillers fantasi, så det etterlater de fleste grusomhetene usett. Filmen gjør det samme ved å la goren stå i mørket.
9 Telefonfyrreferansen
Lenge trodde fansen at Phone Guy og Purple Guy (William Afton) var samme person. Phone Guy er mannen som ringer Mike og legger igjen taleposter som gir ham råd og informasjon om restauranten. Siden han vet så mye og prøver å gå god for selskapet gjentatte ganger, antar folk at han er ansvarlig for barnas forsvinninger.
Dessverre for FNAF speidere, viste dette seg å ikke være sant. Filmen refererer til denne fanteorien ved å la William ansette Mike for sikkerhetsjobben. Når Mike begynner, ringer William ham for å gi ham mer informasjon, omtrent som Phone Guy gjør i spillene.
grunnleggere hundreårige ipa kalorier
8 Restauranten er et museum for påskeegg
Å få Freddy Fazbears Pizzeria riktig var den viktigste delen av å bringe dette spillet til live. Restauranten, animatronikken og den herlige, men likevel skumle atmosfæren måtte være perfekt. Til stor glede for fansen gjorde filmen alt riktig i denne forbindelse. Ikke bare er restauranten nøyaktig, den er fylt med påskeegg fra spillet.
Hvis publikum kunne sette filmen på pause ved hver ny scene, ville de finne detaljer som hjelper til med å fortelle historien. Det er akkurat slik spillere sydde historien sammen i spillene. Filmen har alt fra animatronikk til guttetegninger. Den har premietelleren, 'CELEBRATE'-plakaten, sikkerhetsmerket og til og med 'It's Me'.
7 Animatronics dreper sikkerhetsvakter
Filmen starter med en jaktsekvens av Freddy Fazbear Pizzerias sikkerhetsvakt som forsøker å rømme. Dessverre er han tatt til fange og drept på den mest grufulle måten. Animatronikken fester ham til en stol og senker en Freddy-maske på ansiktet hans fylt med spinnende tannhjul. Selv om volden ikke vises, vet seerne hva som skjer.
Senere forsøker animatronikken å gjøre det samme med Mike. Dette etterligner hvordan sikkerhetsvaktene blir drept i spillet. Hvis spillere mottar et spill over, blir Mike voldelig stappet inn i en tom Freddy-drakt, død. Animatronikken lager mer animatronikk som dem med sikkerhetsvaktene.
6 Den defekte teknologien i pizzeriaen
Spillet legger stor vekt på at spillerne holder øye med kraftnivået sitt. Å se på kameraene, lukke dørene og bruke ganglysene bruker strøm. Hvis spilleren går tom for strøm, mister de muligheten til å lukke dørene og blir stående som sittende ender for animatronikken.
Filmen tilpasser denne mekanikeren realistisk ved å konsekvent vise hvor nedslitt pizzeriaen er. Strømmen fungerer ikke konsekvent. Mike må ofte starte strømmen på nytt for å tilbakestille systemet. Mike må se på sikkerhetskameraer akkurat som han gjorde i spillet, men de fungerer ikke alltid heller. PA-systemet slås tilfeldig på for å spille musikk eller uforståelige stemmer. Det er ikke helt kjent om dette skyldes åndene som besitter animatronikken eller restaurantens nedslitte status, men det skaper en nervepirrende atmosfære i spillet og filmen.
5 Animatronics-designene og -manerismen
I spillet er animatronikken fiender som må unngås, men filmen gir dem mer personlighet. Hver animatroniker er ment å være sin egen karakter. Selv som spillfiender har de hver sine særegne karakteristikker og væremåter, ettersom hver prøver å komme til Mike på forskjellige måter.
De filmen gjenskaper alt om animatronikk perfekt. Designene deres er nøyaktige. Bonnie og Chica er de mest aktive. Bonnie ser ut til å være den mest vennlige, mens Chica hele tiden ser på alt. Foxy er den mest oversiktlige av animatronikken, men også den raskeste. Freddy er den mest føyelige. Ikke bare ser de ut som sine spillkolleger, de beveger seg og samhandler på samme måte.
4 The Possessed Animatronic Theory
Når originalen FNAF kom ut, var det flere store teorier som fløt rundt om hvorfor animatronikken oppførte seg slik de gjorde. Det mest populære var at barna som forsvant på 1980-tallet ble stappet inn i dressene, og humøret besatte dem. Denne teorien er allment kjent og bekreftet å være kanon.
Filmen bekreftet også dette, selv om det er mer enkelt om det. Det er viktig å huske på at en film ikke kan være så tvetydig som et spill. Publikum må kunne forstå en film bare ved å se den. Filmen klarte fortsatt å gi drivstoff til mysteriet gjennom hele spilletid.
arrogant bastard abv
3 Foxy & Chicas Cupcake
Av all animatronikk i filmen er Foxy and Chica's Cupcake (som ser ut til å fungere som en forlengelse av Chica) de mest voldelige. Mens Chica og Bonnie begge er utrolig aktive, kommer de fleste bekreftede drapene og angrepene fra Foxy og Chica's Cupcake.
Dette stemmer overens med angrepsmønstrene i spillet. Selv om Chicas cupcake ikke kan angripe i originalen FNAF spillet, er det ofte avbildet å være uhyggelig. Foxy, på den annen side, er den raskeste animatronikeren i spillet og kan utløse et spill over med liten advarsel. Det er vanskelig å fange Foxy som raser nedover gangen, men hvis spilleren gjør det, vil han tappe en betydelig del av kraften i stedet. Av disse grunnene er Foxy en av de mest flyktige animatronikkene i spillet.
2 William Afton blir Springtrap
William Afton er avbildet på noen forskjellige måter gjennom hele FNAF spill. Han er den lilla fyren, en lilla menneskeskikkelse som bærer et sikkerhetsmerke. Han er også den gule kanin-animatronikeren kjent som Springtrap. Kanonisk sett knuser fjærlåsene på Williams kanindrakt ham i hjel, og fanger ham inne i animatronikken. Dette er grunnen til at den gule kaninen kalles Springtrap.
Filmen sørger for å holde Williams død så nøyaktig som mulig i forhold til spillets historie. Når William møter Mike , han har på seg kanindressen. Til slutt, takket være Abby, slår animatronikken seg på William og utløser fjærlåsene i drakten hans, som knuser brystkassen hans. Han er fanget i drakten, hvor han sakte dør.
1 Williams kontroll over Animatronics
Mange FNAF spill har skjult lore som får spillere til å tro at animatronikken er under Williams kontroll. Selv i døden lytter animatronikken til Springtrap på en måte de realistisk sett ikke burde. William er grunnen til at de er døde, tross alt. Williams kontroll over disse døde barna vises flere ganger, men grunnen til at han har denne kontrollen er i luften.
Det kan være at barna fortsatt er redde for ham, men det føles mye dypere enn som så. Filmen holdt dette aspektet av Williams karakter intakt. Animatronikken kommer til å drepe Mike fordi William ber dem om det. De stopper først når de får vite sannheten om deres død. På en eller annen måte manipulerte William minnene deres, så de glemte hvem som drepte dem. I stedet er animatronikken lojale og avhengige av William, som om han er deres venn eller omsorgsperson.
