I mer enn 70 år har manga utviklet seg til et kulturelt fenomen som har hatt en ubestridelig og varig effekt på kunstens verden. Dens levetid og mangfold er ikke i liten grad på grunn av de utallige innovative mangakunstnerne, eller mangaka, som bringer sin egen stil og personlighet til media.
anderson valley stout
Det som startet som en litt nisje kunstform og et alternativ til tegneserier, eksploderte snart i mainstream og påvirket hundrevis av kunstnere. Manga utviklet seg til animasjon, til og med innledet en hel sjanger; anime. Med sin popularitet kommer det varierende grad av kvalitet, og noen franchiser skiller seg ut blant resten.
10Skylde på!
Skylde på! , en postapokalyptisk science fiction-manga fra Tsutomu Nihei, følger hovedpersonen Killy som bruker et kraftig våpen, Gravitational Beam Emitter. Mangaen dreier seg om søket etter 'Net Terminal Gene', som lar mennesker få tilgang til 'Netsphere' eller kontrollnettverket i byen.
Innstillingen, kalt 'The City', er utformet i et grovt, cyberpunk miljø med utrolige detaljer. Illustrasjonene av mekaniserte karakterer i The City minner om H.R. Giger og fremkaller en dyster, mørk fremtid da Killy prøver å forhindre den økende utvidelsen av 'Megastructure'.
9JoJos bisarre eventyr
JoJos bisarre eventyr , skapt av Hirohiko Araki, er en stilig manga tilpasset til en populær anime. Serien blander virkeligheten med fantasielementer og kretser rundt den mektige Joestar-familien og deres forbindelse til det overnaturlige.
Kunststilen har merkbart utviklet seg gjennom mangas levetid, og til slutt utviklet seg til et stilistisk, dynamisk mesterverk. Karakterene er tegnet med dramatiske, noen ganger uforholdsmessige positurer og kantede linjer, og hjelper kunsten å flyte naturlig når handlingen kulminerer på hver side.
8Ren Trance
Junko Mizunos debut mangaserie, Ren Trance , har en tydelig illustrasjonsstil som ikke bare er iøynefallende, men som har et spesielt moderne utseende. Serien er satt i en fiktiv fremtid etter tredje verdenskrig, der Jorden har blitt ugjestmild og tvinger menneskeheten til å flykte under jorden. For å overleve den post-apokalyptiske verden, stoler de underjordiske innbyggerne på ernæringskapsler, kalt 'Pure Trance'.
dragon ball z spill playstation 2
Stilen er villedende enkel og vakker å se på, med fantasifulle karakterer hvis 'søte' design gir en kontrast til mangaens mørkere tematiske elementer.
7Føniks
For mange fans av sjangeren blir Osamu Tezuka kjærlig referert til som 'Godfather of Manga', som gir global anerkjennelse for Astro gutt tidlig på 1950-tallet, og er æret som en pioner innen kunstformen.
Føniks, betraktet hans magnum opus, fanger sin unike, intrikate stil i en serie som spenner over 12 år, og aldri mottok en konklusjon på grunn av Tezukas død i 1989. Serien om 12 volumer forekommer gjennom forskjellige tidsperioder, slik at Tezuka kan illustrere symbolsk og sterilisert innhold. .
6Kokou no Hito
Kokou no Hito er historien om en enslig videregående student, Mori Buntarō, som utvikler en dyp interesse for fjellklatring etter overføring til en ny skole. Temaet med å klatre fjell i hele manga representerer Buntaros voksen alder, da han arbeider med isolasjon og depresjon.
avskytter rød stol
Illustrasjonene i Kokou no Hito innkapsler den motstridende og tilbaketrukne hovedpersonen, med hyperrealistiske design blandet med mørkere, abstrakte elementer. Hvert panel trekker leseren inn og fremkaller følelser av ensomhet og skjønnhet.
5The Voynich Hotel
The Voynich Hotel, en skrekk-komedie-manga opprettet av Douman Seiman, finner sted på et lite hotell i Blefuscu, en liten krigsherjet øy. Historien følger Kuzuki Taizou, et tidligere Yakuza-medlem, som reiser til Blefuscu for å unnslippe et liv med kriminalitet.
Hotellets eklektiske skurkfulle karakterers mangfold og unikhet, inkludert eieren som bærer en brytingsmaske fra sine tidligere glansdager, satte Seimans kunstneriske ferdigheter i søkelyset. Stilen føles frisk og oppslukende mens den gir en komisk vri.
4Gunnm (Battle Angel Alita)
Gunnm (Battle Angel Alita) , opprettet av Yukito Kishiro, har sett en økning i popularitet takket være utgivelsen av en live-action-tilpasning i 2019. I en dystopisk fremtid, setter manga seg rundt titulær karakter, Alita, en cyborg uten minne om fortiden. Hennes delvise kropp blir oppdaget av Daisuke Ido, som gjenoppbygger henne og gir henne navnet Alita.
Illustrasjonene i serien med 9 volumer tegner et dystre bilde av et forlatt samfunn som ble tvunget til å bo i byen 'Scrapyard', med skrapstykker som falt fra 'Zalem', den utopiske byen ovenfor. Forviklingen av de futuristiske karakterdesignene i mangaen og cyberpunk-innstillingen gir en tidløs stil som fortsetter å inspirere kunstnere i dag.
3Dorohedoro
For mangalesere som leter etter en mørk fantasy action-serie med voldelige og utrolig detaljerte kunstneriske illustrasjoner, Dorohedoro er et flott sted å starte. Mangaen, skapt av Q Hayashida, ble nylig tilpasset til en anime og foregår i en postapokalyptisk fremtid i to forskjellige dimensjoner.
De to dimensjonene er vidt forskjellige, den ene ligger i en trist by okkupert av mennesker og den andre bebodd av trollmenn som kan reise mellom dimensjonene. Gitt temaene, er manga forståelig nok fullpakket med nydelige, intrikate illustrasjoner med en gjenkjennelig 'grov skisse' -følelse, noe som bidrar til å sette seriens tone.
Yu-gi-oh sitater
toHorror Collector
Som navnet antyder, Horror Collector er en fantasy-skrekk-manga sentrert rundt to hovedpersoner, Evillice og Sin. Begge hovedpersoners formål med eksisterende er å samle samlinger av to typer gjenstander; forbannede gjenstander og gjenstander som brukes til drap. Historien følger Evillice and Sin og deres spesielle besettelse med en gammel dukke, forbannet av en kvinne som Evillice en gang elsket.
Illustrasjonene er hyperstilisert og har en gotisk følelse, med kantede linjer og slanke, strukne proporsjoner. Hvert panel er hjemsøkende og mørkt romantisk, og fanger essensen av de overordnede temaene.
1Homunculus
Homunculus er en psykologisk skrekkmanga som opprinnelig ble serietittet i Big Comic Spirits og til og med hadde en live-action-filmtilpasning. Mangaen diskuterer 'trepanation', den grufulle medisinske prosedyren for å bore et hull i hodeskallen. I Homunculus tror mange at trepanation er nøkkelen til å låse opp psykiske krefter.
Hovedpersonen, Susumu Nakoshi, en hjemløs mann som bor ut av bilen sin, går med på å gjennomgå trepanation for en stor sum penger for å få ham på beina igjen. Fremgangsmåten resulterer i Nakoshis evne til å se 'homunculi' eller humanoide skapninger. Illustrasjonene er mørke og hjemsøkende, men likevel mesterlig intrikate og godt tegnet.
