10 filmer du ikke visste var basert på Frankenstein, rangert

Hvis den kommende utgivelsen av skrekk/komedie Lisa Frankenstein og den siste kritiske suksessen til Dårlige ting har lært publikum hva som helst, det er at det fortsatt er mye materiale som skal utvinnes fra en av de rikeste tekstene som noen gang er skrevet, Mary Shelleys Frankenstein; eller, Den moderne Prometheus . Disse to filmene er den siste i en lang rekke filmatiseringer inspirert av Shelleys banebrytende roman.

Over to århundrer siden Shelley først skrev historien sin om gjenopplivede lik og moralske dilemmaer, har karakteren til Frankensteins monster har oppnådd kultlignende status, og konkurrerer ofte med andre ikoniske skrekkskapninger som Dracula og Wolfman. Fra dyptgående undersøkelser av vitenskapelig etikk til satiriske inntrykk av konsekvensene av å spille Gud, Frankenstein har gitt grobunn som dusinvis av filmskapere har utforsket de mange temaene på, selv om noen av disse filmene ikke alltid var åpenlyse tilpasninger.

9 filmer i Frankenstein-stil å se hvis du elsker dårlige ting

10 The Rocky Horror Picture Show brakte en inspirert musikalsk vri på formelen

Ved første rødme, The Rocky Horror Picture Show kan virke som en avvik fra det tradisjonelle Frankenstein narrativ, men dens røtter i Mary Shelleys fortelling er ubestridelige. Denne omniseksuelle kultklassikeren blandet skrekk- og sci-fi-elementer med en sunn dose klamhet for å skape en uforglemmelig kinoopplevelse som best kan oppleves med en stor gruppe likesinnede fans.

I kjernen, The Rocky Horror Picture Show hyllet Frankenstein gjennom sin skildring av Dr. Frank-N-Furter , en gal vitenskapsmann med tvers av dressing, hvis skapelse, Rocky, gjentok originalens temaer om reanimasjon og vitenskapelige ambisjoner. Til tross for sin stadige tilpasning og ukonvensjonelle tone, The Rocky Horror Picture Show forblir en revolusjonerende og underholdende hyllest til Shelleys uforglemmelige fortelling.

9 Oppgradering ble Frankenstein gjenoppfunnet for det 21. århundre

Cyberpunk-thrilleren Oppgradering dyktig innarbeidede elementer av teknologi har gått galt med de etiske implikasjonene av å spille Gud. Laget av Leigh Whannell, mannen som er mest kjent for sitt arbeid med Sag , Oppgradering tok Shelleys klassiske historie og injiserte en sårt tiltrengt dose futurisme inn i saksgangen.

Filmen fulgte Gray Trace, spilt av Logan Marshall-Green, en mann som gjennomgikk en banebrytende prosedyre for å implantere en AI-brikke kalt STEM i hjernen hans etter en tragisk ulykke gjorde ham lam. Derfra utforsket filmen konsekvensene av å slå sammen mennesket med maskinen, og utvidet til temaene skapelse og kontroll som ligger i Frankenstein . For å gjøre en lang historie kort, Oppgradering bevist at essensen av Frankenstein kan fortsatt (ahem) oppgraderes på uventede og spennende måter, så mye at en oppfølger-TV-serie angivelig er under utvikling.

8 Re-Animator utforsket den luridne siden av Frankensteins historie

Mens tilsynelatende en tilpasning av H.P. Lovecraft sin Herbert West - Reanimator, Stuart Gordons Re-animator unektelig kanalisert ånden til Mary Shelley Frankenstein, om enn med en herlig vridd og komisk tilbøyelighet. Denne kultklassikeren introduserte publikum for medisinstudenten Herbert West, hvis besettelse av å trosse naturlovene ved å lage et serum som gjenoppliver de døde, speilet ambisjonen til Victor Frankenstein.

Gordons film injiserte en campy og sarkastisk tone i Shelleys utforskning av vitenskapelig hybris, og parallellene mellom de to historiene blir stadig tydeligere etter hvert som Wests eksperimenter kommer ut av kontroll, noe som resulterer i noen virkelig groteske og komiske konsekvenser. Re-animatorer Den mest direkte inspirasjonen kan ha vært Lovecraft, men dens hyllest til Frankenstein er også umiskjennelig.

7 Edward Scissorhands var en inderlig nytolkning av Frankenstein

Historien bak Tim Burtons Edward Scissorhands er virkelig oppløftende

Det lunefulle, men likevel gripende mesterverket, Edward Scissorhands , tilbød et friskt og fantasifullt inntrykk av den klassiske Frankenstein-historien ved å blande elementer fra tradisjonelle eventyr med Tim Burtons moderne amerikanske gotiske sensibilitet. Som Shelleys skapning, Johnny Depps opptreden da Edward så ham kjempe med sin eksistens og sliter med å finne aksept i en verden som ikke forsto ham. Ved å gjøre det var Burtons film vakkert parallelt med temaene isolasjon og lengsel inn Frankenstein .

ølrød stripe

Akkurat som Shelleys monster lengtet etter vennskap, men til slutt ble avvist av samfunnet, møtte Edward fordommer fra naboene til tross for hans bemerkelsesverdige dyktighet som frisør. En gripende utforskning av identitet, kjærlighet og den menneskelige tilstanden, er manusforfatter Caroline Thompsons beundring for Frankenstein skinnet igjennom i filmens melankolske undertoner, forsterkende Edward Scissorhands' status som en moderne klassiker.

6 Westworld kommodifisert Frankensteins monster

Michael Crichtons konsept for Westworld i den originale filmen fra 1973 og den påfølgende HBO-tilpasningen dykke med hodet først inn i farene ved å spille Gud gjennom fremskrittet av kunstig intelligens, og umiddelbart bringe Mary Shelleys advarende fortelling om Frankenstein å tenke på.

Westworld sin robotverter fungerer ikke i både filmen og serien, noe som fører til kaos og tragedie for intetanende menneskelige besøkende. Omtrent som Shelleys roman, historien i hjertet av Westworld var en futuristisk utforskning av teknologi og etikk. De lignende røttene minnet det oppmerksomme publikummet om at søken etter kunnskap og makt nesten alltid kommer til en for høy pris.

5 RoboCop gjorde Frankensteins monster til en helt

Få filmer har genialt gjenskapt konseptet reanimasjon innenfor rammen av en dystopisk fortelling bedre enn RoboCop . I denne actionfylte klassikeren portretterte Peter Weller politimannen Alex Murphy, hvis tragiske død førte til at han ble forvandlet til en cyborg av Omni Consumer Products. Høres kjent ut? Det er sannsynligvis fordi manusforfatter Edward Neumeier en gang sammenlignet RoboCop til en moderne Frankenstein, understreker reisen til 'monsteret' i kjernen.

Regissert med satirisk teft av Paul Verhoeven, RoboCop hevet seg utover bare et sci-fi action-kjøretøy takket være dens gripende utforskning av menneskeheten tapt midt fremkomsten av utviklende teknologi. Mens RoboCop slet med sin doble eksistens som både menneske og maskin, resonerte hans kamp for å beholde menneskeheten i møte med bedriftens grådighet med Shelleys tidløse temaer om skapelse og moral.

4 Prometheus forankret sin historie i Frankensteins myte

10 forskjeller mellom Prometheus og det originale 'Alien: Engineers'-manuset

Ridley Scotts Prometheus delte mer til felles med Mary Shelley's Frankenstein enn bare en undertekst. Dette Romvesen prequel tilbød en tankevekkende utforskning av skaperverket og hybris, og trakk klare paralleller gjennom bruken av dens gåtefulle android-karakter, David, skildret med kjølig eleganse av Michael Fassbender . I likhet med Frankensteins monster, kjempet David med det eksistensielle spørsmålet om å være, lengte etter aksept og finne selskap fra skaperen hans, Peter Wayland.

Parallellene mellom Prometheus og Frankenstein strekker seg utover temaer om ensomhet og eksistensiell lengsel. Både David og Frankensteins monster næret en dyptliggende harme mot menneskeheten, som stammet fra deres status som outsidere i en verden som hadde avvist dem. Da Davids søken etter forståelse forverret seg til galskap, kaos og ødeleggelse, minnet Scott publikum om de uklare linjene mellom skaperen og skapelsen.

3 Fluen var på en eller annen måte enda mer grotesk enn Frankenstein

Få filmer er en så mesterlig blanding av skrekk og tragedie som David Cronenbergs Fluen , som bød på en moderne nytolkning av Frankensteins utforskning av vitenskap har gått galt. I denne gripende filmen leverte Jeff Goldblum en forferdelig forestilling som Seth Brundle, en sosialt vanskelig vitenskapsmann hvis søken etter innovasjon fører til at han forvandles til en menneske-flue-hybrid. I likhet med Victor Frankenstein resulterer Brundles besettelse av å skyve vitenskapens grenser i hans undergang.

Mens Brundles kropp gjennomgår grotesk metamorfose, fordypet Cronenbergs film temaer som identitet, dødelighet og grensene for menneskelig kunnskap. Fluens utforskning av den fine linjen mellom innovasjon og monstrositet bidro til å skape en moderne klassiker som resonerer like sterkt hos publikum i dag som Shelleys roman først gjorde for over to århundrer siden.

2 Avengers: Age of Ultron gjenoppfant Frankensteins monster for MCU

MCU: 8 grunner til at Age Of Ultron er bedre enn fansen husker

Under Avengers: Age of Ultron Superheltfasaden til er en fortelling om hybris, skapelse og konsekvensene av å leke Gud. Drevet av deres arroganse og ønske om å skape liv, Tony Stark og Bruce Banner gikk inn i rollene som moderne Frankensteins da de slapp løs Ultron-programmet. Det er unødvendig å si at dette villede fredsbevarende initiativet gikk veldig raskt veldig galt.

I likhet med Frankensteins monster, var Ultron en synthoid drevet til opprør og ødeleggelse, og vendte seg mot skaperne i et forsøk på dominans. Imidlertid Age of Ultron's utforskning av natur versus næring skiller de to historiene fra hverandre. Mens Frankensteins monster ble avvist og foraktet, dukket Vision opp som en veltilpasset helt, pleiet av Avengers til en styrke for godt. Denne sammenstillingen fremhevet det tragiske potensialet til Mary Shelleys originale historie på en ny måte. Videre beviste det at selv i riket av storfilmunderholdning, påvirkning av Frankenstein kan fortsatt føles.

1 Eks Machina snudde manuset til Frankensteins historie

Ingen annen film inspirert av Mary Shelleys Frankenstein dykke dypere inn i den moralske kompleksiteten i skaperverket og bevisstheten bedre enn Alex Garlands Ex machina . I denne moderne gjenfortellingen, Alicia Vikander leverte en fascinerende opptreden som Ava, en sansende AI fanget i et forgylt bur, som speiler Shelleys tragiske skapning som lengter etter frihet.

Etter hvert som Avas bevissthet om omgivelsene utvidet seg, økte også hennes ønske om autonomi, noe som førte til en skremmende konfrontasjon med skaperen hennes, Nathan Bateman, spilt av Oscar Isaac, og kanaliserte Victor Frankensteins mangelfulle ambisjon. Ex Machine's nyansert utforskning av kraftdynamikk ble avsluttet med Avas transformasjon fra fangenskap til mestermanipulator, noe som resulterte i et av de få tilfellene av Frankensteins monster løsnet for å gå sin egen vei.