Fra Metropolis til Avengers: Age of Ultron , Roboter er en så viktig del av filmen at det er lett å glemme at de ikke alltid har eksistert. Ideen om automatiserte maskiner som gjør arbeid for oss har eksistert like lenge som sivilisasjonen, men det var ikke før i 1920 at den tsjekkiske dramatikeren Karel Čapek laget ordet 'robot' for å beskrive en menneskelig maskin i et skuespill kalt R.U.R.
DAGENS CBR-VIDEO RULL FOR Å FORTSETTE MED INNHOLD
Roboter har vært en del av science fiction siden selv før ordet eksisterte, men så kraftig som litterære utforskninger av teknologien kan være, er det ingenting som å se det på skjermen. Kanskje er det fordi, gjennom kraften til visuelle effekter og produksjonsdesign, kan filmer gi selv den mest futuristiske roboten en tilværelse vi faktisk kan se. Eller kanskje det er at det å se virkelige mennesker reagere på roboter lar oss utforske forholdet mellom menneskeheten og teknologien ved å se faktiske menneskekropper og ansikter.
Oppdatert av David Giatras 16. september 2023: Ettersom samfunnet driver mer og mer mot 'fremtiden' som har vært omtalt i mange tidligere robotfilmer, har det skjedd et skifte i historiefortelling basert på dagens teknologi. Fremveksten av AI har gått hånd i hånd med alt som angår roboter, og dette har blitt reflektert i noen moderne robotfilmer som seerne har sett gjennom årene.
tjue Westworld
1973
HBO'er Westworld kan ha vært en hit ved utgivelse , men konseptet debuterte i en mye tidligere tidsalder med visuelle effekter. Skrevet og regissert av Michael Crichton, Westworld klarte likevel å kanalisere romanforfatteren/filmskaperens fornøyelsesparkbaserte frykt til en fremtidsrettet thriller som smelter sammen fremtidig teknologi og Amerikas gamle vesten. Mens det meste deler et premiss med showet, originalen Westworld har faktisk ikke bare én, men tre 'verdens'-simulerte parker, hver befolket av roboter som legger til rette for besøkendes fantasier.
Dens genistrek er imidlertid casting. I West World er en hovedattraksjon The Gunslinger, programmert til å duellere gjester, så velg originalen The Magnificent Seven hovedrollen Yul Brynner gir et lag med sjangerkommentarer. Dette gjelder spesielt når ting går galt og robotene begynner å angripe mennesker. Westworld var den første filmen som brukte digital bildebehandling for å skape det pixilerte førstepersonssynspunktet som nå er standard for å skildre verden gjennom roboters øyne.
19 Maskinvare
1990
Maskinvare er ikke en av de mest kjente robotfilmene, men den er en av de mest undervurderte. Regissert av Richard Stanley og basert på Dude! - en novelle fra det klassiske britiske sci-fi-magasinet '2000 e.Kr.' - Maskinvare bringer en unik estetikk til sin dystopiske verden som er spesielt imponerende med tanke på det lave budsjettet. Filmens tilsynelatende deaktiverte robot, MARK 13, finner sted i en post-apokalyptisk ødemark, og blir oppdaget av en åtseledder, som selger den i en av verdens få gjenværende byer, hvor den til slutt ender opp som en del av en skulptur i en kunstners hjem.
Det som følger er en kombinasjon av thriller, skrekk og sci-fi som anmeldere på den tiden ikke kunne la være å sammenligne med MTV, takket være dens in-your-face-stil. Den har også substans: ikke bare i hvor kreativt den bringer '2000 AD'-estetikken til skjermen, men også i sin advarende historie om teknologi som har gått galt.
lagunitas ipa maximus
18 The Transformers: The Movie
1986
Glem Michael Bay; den største Transformatorer filmen er fra 1986. Selv om den kanskje ikke er det ganske like fryktinngytende som en voksen å se en film som åpner effektivt med dødsfallene til begge siders ledere, Optimus Prime og Megatron, er det mye som i det minste vil gjøre deg overrasket på en måte du ikke ville ha vært som barn. The Transformers: The Movie har Monty Python-medlem Eric Idle som leder for en gruppe jaktende roboter fra en søppelplanet, som lærte engelsk ved å fange opp menneskelige TV-signaler.
Filmen spiller også Leonard Nimoy i sin nest mest robotiske rolle som Megatrons oppgraderte form, Galvatron. I tillegg til Nimoy, The Transformers: The Movie har største Transformers-skurk noensinne , den planetslukende Unicron. Unicron stemmes av ingen ringere enn Hollywood-legenden Orson Welles, i den siste rollen i karrieren.
tåkebakke av de 5 elementene
17 Kortslutning
1986
Etter først å ha tatt på seg ideen om kunstig intelligens i Krigs spill, regissør John Badham gikk i en mer komisk retning og ga oss Kortslutning . Filmen spiller Number 5, en prototype av militærrobot som får sansen etter en strømstøt, og ved et uhell rømmer ut i verden. Også kjent som Johnny Five, Nummer 5 selv ser litt ut som Wall-E, men den lunefulle personligheten gjør ham til en spesielt klassisk 80-tallsbot.
Selv om det kanskje ikke virker helt som der ute i dag, er det filmens tilnærming som skiller den. På den ene siden er det en hovedrobot designet av legendariske Blade Runner og Tron artisten Syd Mead, men på den andre siden har den 80-tallsstjernen Ally Sheedy som en dyreelsker som forveksler roboten med en fremmed besøkende, med alt det morsomme det medfører.
16 Robot og Frank
2012
Robot og Frank følger en eks-juveltyv (Robert Langella) med Alzheimers som mottar en robot i gave fra sønnen sin. Roboten er ment å passe på ham, men de to bestemmer seg for å slå seg sammen og gå på ran sammen . Filmen var regissør Jake Schreiers regidebut.
Gjennom bruk av roboten gir filmen sosiale kommentarer om eldreomsorg. Kan en robot stole på å være en følgesvenn for de med Alzheimers eller demens? Seerne syntes filmen var veldig tankevekkende og en kreativ måte å få den til å ikke føles som en generell robotfilm.
femten Stepford-konene
1975
Ikke mange filmer kan skape en helt ny frase ut av tittelen, men den originale sci-fi-skrekkthrilleren fra 1975 Stepford-konene sikkert gjorde. Tilpasset av Prinsessebruden manusforfatter William Goldman fra Ira Levins bok med samme navn, dykker filmen ned i den tilsynelatende perfekte Connecticut-forstaden Stepford, hvor familien Berhart nettopp har flyttet. Men konene i byen er mistenkelig veloppdragne og tomme, og gitt at det er roboter involvert, er det noe langt mer uhyggelig på spill.
Mens regissør Bryan Forbes møtte kritikk av filmens fremstilling av kvinner, hevdet filmskaperne at filmen egentlig handlet om farene ved en mannssjåvinismedominert verden. Uansett bør mest ros være på grunn av skuespillerinnene som spiller konene selv, som klarer å pitche opptredenene sine perfekt på en måte som kan være både skremmende og mørkt morsom på samme tid.
14 Ekte stål
2011
Ekte stål spiller Hugh Jackman som Charlie Kenton, en oppvasket bokser som har vendt seg til robotboksing for å tjene penger. Han blir gjenforent med sin fremmedgjorte sønn Max, og de trener en robot, kalt Atom, til å gå etter den globale boksetittelen holdt av den ubeseirede mesteren Zeus. Filmen gir også kommentarer om roboter som tar over en rekke ting i samfunnet, noe mange seere kan relatere til i dagens verden.
delirium tremens natt
En beskjeden suksess ved utgivelse, har filmen vært en hit i det siste på grunn av strømmetjenester. Den har blitt sammenlignet med en robot Rocky-film, men mange seere ble forelsket i den personlige familiehistorien som følger med. På grunn av nylig interesse utvikles en oppfølgerserie for Disney+ og en oppfølger med Jackman i hovedrollen har blitt diskutert.
1. 3 Den forbudte planeten
1956
Denne MGM-klassikeren fra 1956 regnes ikke bare som en av de største science fiction-filmene gjennom tidene, men en av de mest grensesprengende. Regissert av Fred M. Wilcox, Den forbudte planeten følger mannskapet på C-57D, et stjerneskip fra det 23. århundre sendt til den fjerne planeten Altair IV for å undersøke den mystiske stillheten i en planetarisk koloni.
Filmen brukte karakteristiske sett, tidenes første helelektroniske musikalske partitur, og vakre, kosmisk matte malerier for å sette menneskehetens romfarende fremtid på skjermen som aldri før. Som en av planetens få overlevende satte Robby the Robot filmsporene som en av de første robotene som var en ekte, særegen karakter, komplett med varemerke tørr vidd. Robby fortsatte faktisk med å dukke opp i over to dusin flere filmer og TV-serier etter filmens utgivelse.
12 Verdens ende
2013
Det er ingen overraskelse det Scott Pilgrim vs. Verden regissør Edgar Wright og Star Trek Beyond medforfatter Simon Pegg kan komme opp med en av de beste sci-fi-komediene i det 21. århundre. Når middelaldrende alkoholiker Gary King drar sine motvillige high school-venner tilbake til hjembyen deres for å fullføre pubrunden fra 1990, setter det i gang et morsomt, men overraskende gripende sett med karakterkonflikter, mens King beklager hvordan byen har endret seg.
Bare, byen har ikke bare endret seg, den har blitt overtatt av roboterstatninger av mange av innbyggerne, kjent som «blanks». Det hjelper at filmen de første 15 minuttene er et perfekt utført, mørkt morsomt karakterdrama. Forholdet mellom disse tomhetene og drømmene og skuffelsene til King og vennene hans er like tematisk dyp som Blade Runner .
elleve Spøkelse i skallet
nitten nitti fem
Mamoru Oshiis animerte filmatisering av Masamune Shirows manga smeltet sammen den ville animerte handlingen du bare finner i de høyest budsjetterte anime-filmer med ekte filosofisk introspeksjon . Historien finner sted i 2029, og følger major Motoko Kusanagi, en politidetektiv og 'helkroppsproteseforsterket-kybernetisk menneske' som har i oppgave å fange en hacker, som raskt trekker henne inn i et nett av intriger både politiske og eksistensielle.
Med dens Akira -eske bylandskap, utforskning av kunstig intelligens, identitet og livets natur i en teknologimettet verden, og vilt lydspor fra Kenji Kawai, Spøkelse i skallet står på egen hånd som et av de siste store cyberpunk-verkene. Men kanskje den største støtten til denne cyborg-stjernesagaen er at da The Wachowskis spilte Matrisen , viste de filmen til produsent Joel Silver og sa at de ville gjøre det på ekte.
10 Jeg, robot
2004
Jeg, robot spiller Will Smith som Del Spooner, en detektiv for Chicago politiavdeling som etterforsker det påståtte selvmordet til U.S. Robotics-grunnlegger Alfred Lanning i 2035. Spooners etterforskning har dyp mistro til roboter og fører til en overraskende oppdagelse om at kanskje en robot kunne vært involvert.
Denne robotfilmen ber også om hvorvidt roboter bør stoles på til å ta sine egne beslutninger. En del av Spooners hat mot roboter er at en reddet ham fra å drukne etter en bilulykke, men ikke reddet en 12 år gammel jente bare basert på logikk. Filmen var absolutt forut for sin tid da dagens samfunn kjemper med fremveksten av AI og de moralske spørsmålene som følger med den.
9 Dagen jorden sto stille
1951
Gjenklang gjennom filmhistorien med den fremmede frasen 'Klaatu barada nikto,' Dagen jorden sto stille tåler tidens tann, og roboten er intet unntak. Robert Wise skapte denne spesielle svart-hvitt sci-fi-historien basert på Harry Bates' roman fra 1940, der en flygende tallerken lander i Washington, D.C. Klaatu, en menneskelig romvesen og en massiv, slående designet robot kalt Gort, som setter seg i bevegelse en tidlig forløper til filmer som Ankomst .
Som mange av disse robot-storhetene, bruker filmen sine sci-fi-trekk til å fortelle en historie om menneskeheten, men mer unikt, i dette tilfellet, omfatter dens omfang bokstavelig talt hele menneskeheten. Mens verden prøver å styre responsen sin, er nøkkelen til det hele den sterke, tause Gort, som ble portrettert så dyktig av den syv fot lange skuespilleren Lock Martin i en gummidress.
racer 5 ipa mor
8 Wall-E
2008
Andrew Stantons mesterverk utnytter de unike mulighetene til 3D-animasjon for å gjøre de to mekaniske ledningene om til universelt gjenkjennelige karakterer. I en jord som har blitt dekket av søppel og forlatt, er WALL-E den eneste søppelrenseroboten som er igjen, som lever alene til han oppdager romsonden EVE, og de to kobles sammen. Men å returnere menneskeheten til jorden truer med å skille dem.
Det er nesten vanskelig å tro en av dem Pixar sin de fleste elskede filmene bruker nesten 40 minutter uten dialog og at den sentrerer rundt en kjærlighetshistorie mellom to roboter, men Wall-E er egentlig ikke en vanlig film. Den useriøse roboten WALL-E er en seere kan forholde seg til selv om han ikke helt snakker i ord. Men gjennom hans mindre fortelling, Wall-E trekker seg tilbake for å fortelle en større historie om menneskeheten, både fremtid og nåtid.
7 Ex machina
2015
Alle som så Alex Garland -skrevet Solskinn eller 28 dager senere visste at han hadde sci-fi ferdigheter, men hans regidebut er fortsatt noe å se. Nesten utelukkende på ett sted, Ex machina , følger programmereren Caleb mens han vinner sjansen til å bo på tech CEO/geni Nathan Bateman tilbaketrukket retreat, hvor han møter Ava, et kunstig intelligens-eksperiment Nathan har plassert i en kvinnelig kropp.
Nathan vil at Caleb skal kjøre en Turing-test ved å ha en serie samtaler med Ava. Men når Ava begynner å forsøke å verve nett-kjærligheten, slo Calebs hjelp til å rømme kjellerlaboratoriet hun er fanget i, Ex machina blir gal . Real-world-antydninger som disse, kombinert med de spektakulære CG-effektene og de utrolig lagdelte forestillingene fra Isaac og Vikander, gjør dette til en flott film. Men hva gjør det til en flott robot film er hvordan seieren går helt til maskinen .
6 Terminator 2: Judgment Day
1991
Terminator 2: Judgment Day tok James Cameron sin robottrussel til neste nivå. Der den første filmen egentlig var en stor skrekkfilm som uanstrengt gikk inn i tidsreiser, androider og annet klassisk sci-fi-materiale, utvidet oppfølgeren ting til en mye mer episk skala. Cameron tok tilbake Arnold Schwarzenegger som T-800, og tok en nøkkelbeslutning i å få ham til å fremstille en gammel Terminator omprogrammert til beskytte unge John Connor i stedet for å drepe ham.
Men så stor som The Terminator er, den virkelige helten i denne filmen er Linda Hamilton som Sarah Connor. I den første filmen er hun allerede i stand til å prøve å unnslippe Terminator, men i denne filmen har hun trent for et nytt angrep og kan virkelig holde seg. Med Camerons uslåelige handling, og den gamle Terminator opp mot den sprø, banebrytende CG av flytende metall T-1000, T2 er noen av de beste robotbaserte kinoene du noensinne vil se.
5 Robocop
1987
For en klassiker som alltid er på kabel, RoboCop sikkert rart. Det er lett å glemme at innenfor den latterlig overdrevne handlingen ligger en morsom, men skremmende kraftig sosial satire, alt utført i en gonzo-vene som bare kan beskrives som «Verhoevian». Regissør Paul Verhoeven tar en historie om en myrdet politimann i Detroit i nær fremtid, som blir brakt tilbake til 'livet' som en superdrevet robothåndhever og injiserer også en like sprø historie om gentrifisering, bedriftsovertakelse og urbant forfall.
Filmen tar det klassiske spørsmålet 'kan en robot føle?' , og bringer den til live på skjermen. Den omgir den også med vanvittige reklamefilmer om atomkrigsbaserte brettspill, grotesk banale nyhetsankere og bedriftsmøter som jevnlig ser ut til å kulminere i robotbaserte drap. Til syvende og sist, RoboCop er ikke bare en av de beste og rareste robotfilmene, den er også en av robotfilmene som bryr seg mest.
4 Blade Runner 2049
2017
Blade Runner 2049 var den etterlengtede oppfølgeren til 1980-tallsklassikeren Blade Runner. Ryan Gosling har hovedrollen som K, en replikant Blade Runner som avslører en hemmelighet som utgjør en trussel mot sivilisasjonen. Etterforskningen hans fører til at han finner Rick Deckard, med Harrison Ford som gjentar sin rolle 35 år etter originalen.
beste koreanske skrekkfilmer på Netflix
Filmen var bredt hyllet som en av de beste filmene til utgivelse i 2017, og landet to Oscar-priser for å gå sammen med fem nominasjoner. Være det Blade Runner er en av de største robotfilmene gjennom tidene, var seerne ivrige etter å se denne oppfølgeren til tross for, i likhet med originalen, at den var en kassabombe. En oppfølgingsserie, Blade Runner 2099 , er under utvikling hos Amazon Studios.
3 Metropolis
1927
Hvis ikke den eldste robotfilmen, Metropolis er absolutt der oppe. Laget av regissør Fritz Lang i 1927, var stumfilmen et tidlig eksempel på filmisk dystopi som la grunnlaget for en hel sjanger som skulle komme. Spillet foregår i 2026 og følger Feder, den velstående sønnen til herskeren over byen Metropolis, og en fattig arbeider/hennes robotdobbel, Maria, i en by som er svært økonomisk ulik.
Metropolis er en av de filmene som selv om man aldri har sett den, gjenkjenner de sannsynligvis elementer fra de mange andre verkene den påvirket. Det ekstremt forseggjorte designet, inspirert av futurisme, Bauhaus og kubisme, er muligens enda mer imponerende i dag enn det var for nesten 100 år siden, med tanke på mangelen på CG. Og det er vanskelig å ignorere hvor mye roboten Marias design ligner C3PO.
2 Jerngiganten
1999
Tilpasset fra den britiske forfatteren Ted Hughes 'roman fra 1968 Iron Man , Jerngiganten er satt i 1957 ikke lenge etter lanseringen av Sputnik, og starter med at ni år gamle Hogarth Hughes oppdager en gigantisk, romvesen robot som har krasjlandet i den pittoreske byen Rockwell, Maine, med regjeringsagenter snart etter.
Talt av Vin Diesel i sin først rollen som en animert karakter med et svært begrenset ordforråd, er giganten selv en av de mest minneverdige filmroboter gjennom tidene, ikke bare for sin retro, art deco-design, men som en ekte karakter. Inspirert av Hogarths Superman-tegneserier går roboten fra farlig våpen til ekte helt i en av de mest resonante dialoglinjene noensinne for en slags 2D-animert film som amerikanske studioer bare ikke lager lenger.
1 Blade Runner
1982
På tross av alle alternative versjoner, kultappell, utbredelse av sovesaler og debatt om hvem som er eller ikke er en replikant, ville mange ikke huske at Blade Runner var faktisk en relativ billettkontorflopp. I dag, Ridley Scotts tilpasning av Phillip K. Dick-historien Drømmer Androids om elektriske sauer kan bli sett på av alle fra filmfanatikere til Library of Congress som en udiskutabel filmklassiker, men den fikk knapt tilbake budsjettet til å begynne med, delvis takket være studioinnblanding som knepte det teatralske kuttet.
I dag er den med rette blitt en av de mest innflytelsesrike science fiction-filmene, robotfilmene og til og med bare filmer generelt. Noir-plottet virker enkelt: Rick Deckard (Harrison Ford) blir sendt for å spore opp og drepe fire androider kjent som «replikanter». Fra sin svimlende oppfinnsomme cyberpunk, setter Los Angeles til Scotts vakre, metaforiske bilder, Blade Runner forteller en mye mer lagdelt historie under den allerede bølgende overflaten. I hjertet av det hele ligger dens virkelig sansende roboter, i en film som ikke bare spør hva roboter kan være , men hva de kan mener.
