Anime har vært veldig populært i flere tiår, og det fortsetter å være en utbredt kraft i underholdningsindustrien. Bølgen av nyere serier som My Hero Academia og Demon slakter blandet med den evige takknemligheten for show som Naruto og Dragon Ball Z betyr at mediet ikke vil falme snart.
Selvfølgelig, etter så mange år og utallige serier, er det visse tilbakevendende temaer som vi ikke kan unngå å le (eller krype) av fordi de er så åpenbart overbrukte. Her er 10 vanlige anime-troper som dukker opp omtrent overalt, enten vi liker det eller ikke.
10Tsundere
For å oppfriske minner - eller informere de som kanskje ikke er klar over - er en 'Tsundere' en karakter som begynner som bitter eller reservert mot kjærlighetsinteressen. De fortsetter å varme opp den nevnte kjærlighetsinteressen i løpet av tiden, men de veksler regelmessig mellom deres motstridende følelser. Det er en merkelig blanding av sta, lidenskap, fornektelse og arroganse.
Det er nesten garantert at enhver anime du ser inneholder minst en Tsundere. De brukes vanligvis som portaler for humoristisk dialogutveksling, selv om deres indre uro vil påvirke deres beslutningstaking under farlige eller dramatiske situasjoner.
9Latterlig kraft skalering
Det er en tommelfingerregel at helten vil være den sterkeste eller smarteste karakteren i deres anime og beseire enhver antagonist som direkte utfordrer dem. Visst, de kan slite i begynnelsen, ellers tar de kanskje ikke de beste valgene, men de er hovedpersonen av en grunn. Dessuten vet vi at de vil ha det bra takket være den latterlige kraften som skalerer tropen.
Vår helt vil motta uforklarlige power-ups med hver topp-skur de møter. Hvis hovedpersonen har det tøft, vil en sidekarakter som du helt glemte plutselig være sterk nok til å avverge den overmannede skurken som skal være langt ut av ligaen. Når ble de så kompetente? Vi vet ikke egentlig, men ærlig talt ... spiller det noen rolle?
8Fremskyndet trening
Enhver anime med kampsekvenser eller turneringer vil uunngåelig inneholde en god ole 'treningssekvens eller to. Det er vanligvis en sensei involvert som vil snakke om hvor vanskelig coachingen deres vil være, eller hvordan ingen klarer å fullføre den innen X tid.
Naturligvis er hovedpersonen midt i en tidsklemme, så de trenger å mestre alt akkurat nå . Og vet du hva? Det gjør de alltid. Svært sjelden vil en hovedperson trene i riktig tid for å oppnå visse ferdigheter. Det er en allestedsnærværende trope som vi suspenderer vår vantro for ... vel ... det er anime.
7Svake kvinnelige karakterer
Svake anime-figurer kommer i alle former, størrelser og kjønn, men kvinner er kjent for å få den korte enden av pinnen oftere enn ikke. Noen av dem blir introdusert som relativt ubrukelige, men til slutt utvider de styrkene. Andre eksisterer bare for å bli frelst av hovedpersonen - en jente i nød, for å si det sånn.
Selv når en kvinnelig karakter er kraftig nok til å holde seg selv, vil hun alltid være svakere enn hva den store skurken blir konfrontert med. Derfor opprettholder hun et sårbarhetsnivå, mens en ridder i skinnende rustning er nødvendig for å fullføre jobben uansett.
6Oppai
Du har kanskje hørt eller sett begrepet 'Oppai' før, kanskje på grunn av varer som hettegenseren det One-Punch Man Saitama er avbildet iført over. For å si det enkelt, refererer ordet til bryster, spesielt store.
brønner bananbrødøl kalorier
Ni ganger av ti vil en kvinnelig anime-karakter være veldig godt utstyrt i brystområdet. På toppen av det vil hun sannsynligvis ha på seg et ekstremt avslørende antrekk, enten det faktisk er fornuftig eller ikke. Spaltning er en ting, men 'rustning' eller 'utstyr' som avslører omtrent hver tomme hud, virker ikke så gunstig. Likevel vedvarer denne tropen fortsatt i anime, videospill, manga, etc.
5Ikke-eksisterende / fraværende / døde foreldre
Tegneserier er en jevn kilde til hovedløse hovedpersoner. Du vil sannsynligvis ha vanskelig for å navngi mer enn fem komiske superhelter hvis mor og far fortsatt er i nærheten. Ikke desto mindre har anime vist seg like dyktige til å sørge for at de unge hovedpersonene trives og utforsker verden uten en eneste foreldrefigur å svare på.
For å legge fornærmelse mot skade er de fleste anime-foreldre ikke engang døde! De er bare helt fraværende i livet til barna sine. For eksempel, Jeger x jeger eksisterer bokstavelig talt fordi Ging Freecss etterlot stakkars Gon. Den unge hovedpersonen måtte da hoppe gjennom en serie livstruende hindringer for å nå sin egen far.
4Emosjonell tilbakeblikk før stort øyeblikk
Gang på gang har anime satt oss på randen av noe massivt og deretter trukket oss tilbake for en stemningsendrende erindring. Det kan være en stor avsløring, en etterlengtet kamp, introduksjonen av en ny karakter ... du heter det. Det er utrolig sannsynlig at en pause vil oppstå på forhånd for en følelsesmessig tilbakeblikk.
Disse er ikke alltid meningsløse, og de har en tendens til å dekke en tegnes historie eller beslutningene som førte dem til deres nåværende tilstand. De vil av og til trekke tårer fra seerne og gjøre motivet sitt mer relatert, noe som tilfører personligheten til serien som helhet.
3Monologer for utstilling
Anime-plott blir vanligvis litt kronglete, spesielt når unike krefter og ferdigheter blir brakt inn i ligningen. De fleste populære toppseriene har en lang liste over brukerspesifikke evner som fansen trenger å huske. Hvordan holder man tritt med alle de supermaktene og de mange historiene? Monologer, selvfølgelig!
Enten de er interne eller eksterne, er anime-monologer en nødvendig, men noen ganger irriterende trope. De brukes til å avklare visse handlinger eller plottpoeng, men de kan også være litt påtrengende hvis de gjøres på upassende øyeblikk.
toSkurk kapitaliserer ikke
En skremmende skurk er like viktig som en gunstig hovedperson, og dette er ikke begrenset til animeverdenen. Det er et nødvendig aspekt for enhver film, bok, TV-serie eller videospill som har noen form for 'god mot dårlig' dynamikk. Imidlertid elsker anime å sette heltene sine i situasjoner som skurken burde ha kapitalisert på ... men det gjør de aldri.
Det er gunstig å plassere helter i livs- eller dødsforhold av hensyn til spenning og historieutvikling, men en skurk som stopper helt når de har overtaket, er dumt. Mange antagonister blir tvunget til en pompøs tale av forfatterne, slik at noen kan svinge inn og redde dagen. Hvorfor ikke utnytte disse øyeblikkene og holde fansen på spissen?
1Karakter låser opp hemmelig / glemt kraft like før nederlag
Denne tropen knytter seg generelt til de tre foregående. Helten er utmattet, deres krefter er oppbrukt, og de er i ferd med å bli beseiret av motstanderen som for tiden har overtaket. Hold øye med den følelsesmessige tilbakespillingen (ledsaget av en rørende monolog) som minner helten på hvem de er / hvor de kommer fra / hva som løper i blodet deres ... du får ideen.
Etter at det er sagt og gjort, vil motstanderen sannsynligvis nøle i stedet for å kapitalisere på åpningen, og helten vil tilkalle en bit av adrenalindrevet styrke / en passende ferdighet som ligger sovende helt til det andre. Så vanlig som denne tropen er, gir den alltid en uforglemmelig kampsekvens.
hvor mange årstider har sverdkunst på nettet
