10 beste bildeseriehelter, rangert

Bilde tegneserier var en gamechanger i tegneserien. Indie-tegneserier eksisterte før Image, men det fantes ikke noe selskap som kombinerte datidens største uavhengige kunstneriske talenter under ett navn. Image ble umiddelbart en primetime-spiller, og skapte storhits og helt nye superheltuniverser. Image ble et hjem for de største talentene i bransjen, slik at de kunne lage den typen tegneserier de ønsket og eie dem.

Bildet endret seg gjennom årene, fra mer kjente superhelter til helter av mange forskjellige typer. Disse heltene har ofte funnet måter å konkurrere med de to store, og seiret over alle hindringer på deres vei. Helter kommer i alle former og størrelser, og Image har vist det med ekspertise.

øl moretti la rossa

10 beste bildeserier, rangert

10 The Savage Dragon var et tegneserieikon

90-tallet handlet om ekstreme helter og skurker. Denne tendensen farget hver karakter som ble skapt den gang, men de beste av disse har vært i stand til å tilpasse seg etter hvert som årene har gått. The Savage Dragon var et godt eksempel på dette. Han hadde pynten som en klassisk superhelt og jobbet til og med som politimann i Chicago, men det var mye kant med boken.

The Savage Dragon soldat helt siden Images tidligste dager. Den originale Dragon, Kurr, og boken hans endret seg også med tiden. I flere tiår ble boken bygget på Kurrs massive grønne rygg. Selv etter hans død kan Kurrs arv og innflytelse fortsatt merkes i dag. Uten ham ville en hel verden rett og slett ikke eksistert.

9 David Kohl var for kul til å tape

Fonogram fulgte eventyrene til britiske fonomancere. Disse magikerne brukte musikk for å drive magien sin. Den første serien fokuserer på David Kohl. Kohl kom til makten i løpet av 90-tallets Britpop-dager, og fikk makt ved å jobbe med Britpop-ånden og også spille en rolle i hennes bortgang. Da hun kom tilbake, må David Kohl finne ut hva som skjer.

David Kohl var den perfekte aldrende hipsteren. Han klamret seg til fortiden, og bygget opp en mystikk rundt seg som var lett å gjennombore. Kohls historie handlet delvis om at han forsøkte å overleve, men det handler også like mye om å gi slipp på nostalgien mens han fortsatt bruker fortidens lærdommer. Kohl var en strålende hovedperson. Han er en morsom, sjarmerende og ressurssterk person som har lært en verdifull lekse.

8 Marcus Arguello gjorde sitt beste for å vokse utover fortiden sin

10 beste tegneserier fra 2010-tallet, rangert

Dødelig klasse startet på 80-tallet, da den dypt urolige Marcus Arguello ble brakt inn i King's Dominion: en skole for kriminelle og leiemordere. Marcus gjorde sitt beste for å overleve, møtte en vennegjeng, festet som om det ikke er noen morgen, og kjempet mot intrigene til klassekameratene. Marcus forlot skolen, men kom senere tilbake i triumf, og krevde hevn som førte ham til svært uventede steder.

Dødelig klasse var et kjærlighetsbrev til Gen X, men Marcus var fortsatt universelt relatert. Reisen hans fra skadet ung mann til noe bedre enn han noen gang hadde forestilt seg var fantastisk. Marcus sitt liv viste hvor mye vekst en tegneserie kan gjennomgå over en lang periode. Marcus av Dødelig klasse' siste utgave var ikke den samme som i den første.

7 Rick Grimes ledet overlevende gjennom Zombie Apocalypse

Rick Grimes er ikke helt den samme som sitt live-action-selv i AMC's De vandrende døde , men han er fortsatt en fantastisk helt. Ricks verden tok slutt mens han lå i koma, da turgåere slukte alt rundt ham mens han sov. Rick våknet og måtte finne ut hvordan han skulle overleve, bli venn med overlevende før han fant familien sin og førte dem i sikkerhet.

Rick gjorde feil og var ikke perfekt, men dette var sjarmen hans. Rick var en allemannseie som ble kastet inn i en forferdelig situasjon, og han gjorde sitt beste for å hjelpe andre å overleve mens han beholdt sin menneskelighet. Rick var en stor del av suksessen til De vandrende døde, både tegneserien og serien, og viste at han var en helt som få andre.

6 Invincible var den mest suksessrike tenåringshelten i det 21. århundre

10 ikoniske tegneseriefigurer du ikke visste ble bare skapt i løpet av de siste 30 årene

Uovervinnelig tok fansen i halsen og slapp aldri taket. Historien følger arvehelten Invincible (Mark Grayson), som jobber sammen med sin far Omni-Man for å redde verden. Mark fikk imidlertid vite at faren var spydspissen for Viltrumite-invasjonen av jorden . Invincible kjempet mot sin far, og ble snart jordens største forsvarer.

Mark koblet til fans helt fra begynnelsen. Han viste at han var mer enn hans genetikk. Eventyrene hans var mye mer brutale enn andre superhelter, og dra fordel av Images mangel på sensur, og ble enormt populære. For tiden med hovedrollen i en animert serie på Amazon Prime, fanget Mark en helt ny fandom.

5 Spawn forvandlet bildetegneserier til en industri-juggernaut

Spawn ga Marvel og DC løp for pengene. Skaperen Todd McFarlane var uten tvil tidlig Images største stjerne, og Spawn befestet stjernestatusen hans. Siden da, Spawn har blitt de lengste indie-titlene i historien. Det har vært flere Hellspawns de siste 30 årene, men de fleste fans er enige om at originalen fortsatt var den beste.

Al Simmons var en leiemorder drept av menneskene han jobbet for. Han inngikk en avtale med Djevelen om å komme tilbake til livet. Selvfølgelig leste han ikke det som står med liten skrift. Al kom tilbake år etter hans død, med kona som nå er gift med sin beste venn. Som den mektige Spawn måtte Al lære tauene til hans nye vandøde kropp, krefter og levende kostyme. Spawn ble en stjerne på grunn av hvor mørk, men likevel overbevisende tragedien og redselen hans var.

4 Marko reddet familien sin mot de verste sjansene

Saga er bildets beste tittel . Sci-fi-krigseposet tok leserne med på en fantastisk tur, og en stor del av den turen var patriarken til familien: Marko. En magisk soldat fra kransens måne, Marko ble tatt til fange og møtte hans livs kjærlighet, Alana, som voktet ham. De to rømte sammen, knyttet til kjærligheten til forfatteren D. Oswald Heist, og begynte å løpe fra begge sider av krigen.

Markos pasifisme gjorde det vanskelig å beskytte venner og familie, men de klarte det. Marko ble en elsket del av Saga. Han var en kjærlig far og ektemann som alle knyttet seg til. Saga var bygget på karakterene og deres reise, og Markos reise over bokens sider var en av grunnene til at det fungerte så bra.

3 Døden kjempet for familien hans

Øst for Vest er et sci-fi/vestlig/apokalyptisk mesterverk sentrert om returen til Four Horsemen of the Apocalypse til et Amerika delt av en borgerkrig som aldri tok slutt. Døden var kjernen i dette vidstrakte eposet. Han ble forelsket i et menneske, lederen av den kinesiske fraksjonen, og de fikk et barn sammen. Spol frem til begynnelsen av boken og familien er ødelagt, de andre ryttere er døde, og Døden er ute etter hevn.

hvordan ble goku super saiyan gud

Dødens søken etter å finne og redde familien hans var en overraskende personlig historie i en bok som ofte føltes som et sjakkspill spilt av guder. Dødens reiser over kontinentet, og hans rivalisering med sine medryttere, ga boken mange av dens beste actionscener. Døden var imidlertid mer enn det, som han var Øst for vest hjerte og sjel.

2 Laura Wilson brøt gjentakelsens onde sirkel

10 tegneserier å lese hvis du savner Peacock's Vampire Academy

The Wicked + The Divine er en moderne klassiker. Premisset var enkelt: hvert 90. år fikk 12 mennesker gudenes makt. Om to år er de døde. Laura ble fanget opp i gjentakelsens siste syklus, og ble dratt inn i Pantheons verden. Disse hendelsene forandret henne for alltid, da hun ble Persephone lærte gudenes forferdelige sannhet.

Laura var en bemerkelsesverdig helt som ble kastet inn i heltemot, men gjorde det mye bedre enn forventet. Foruten å være publikums relaterte og sympatiske avatar i The Wicked + The Divine, Lauras forvandling fra en fan av Pantheon til en som var mer mektig og innflytelsesrik enn selv den mektigste guden var et syn å se.

1 Alana kjempet heftig for familien sin

Saga er full av oppløftende øyeblikk og hjerteskjærende. Mange av disse øyeblikkene dreide seg om Alana, en tidligere soldat fra Landfall. Alana trodde egentlig aldri på krigen, og hun møtte kjærligheten til henne mens hun voktet ham i fengselet. De to knyttet sammen over kjærligheten til en pasifistisk forfatter, og brøt til slutt ut sammen. De hadde en datter som het Hazel og ble jaget voldsomt av begge sider av krigen, alt fordi de hadde modighet til å elske hverandre.

Marko og Alana var motsetninger, men det var derfor de jobbet. Alanas prøvelser og prøvelser spilte en nøkkelrolle i Saga . Hun har kjempet med demonene sine og blitt en annen person, men gjennom det hele kjempet hun for familien sin og menneskene hun elsker. Alana vaklet aldri med å holde familien trygg, og veksten hennes gjorde henne til en fantastisk helt.