Den mest spennende begivenheten for manga-fans er når de hører at favorittserien deres får en anime-tilpasning. De er ivrige etter å se hvordan favorittkarakterene deres vil se ut på skjermen og gjenoppleve favoritthistoriebuene deres med prangende visuelle effekter og et fantastisk lydspor .
De beste tilpasningene holder seg trofast til kildematerialet og kommer sjelden bort fra det. Selv om de gjør det, er det tilgivelig når de holder seriens tone og aldri føler seg ute av karakter. Selv om noen tilpasninger bommet på målet og skuffet flertallet, er det nok av utmerkede som blåste seerne bort.
grunnleggere doble problemer ipa
10 Mob Psycho 100 forbedrer seriens forenklede kunststil med fargerike visuelle effekter
Mob Psycho 100 Den målrettet forenklede kunststilen til noen seere kan ha vært til å begynne med, men animeens bruk av prangende visuelle effekter og lyse farger forbedrer alt i historien. Seriens beste krafttrekk ville ikke fremkalle de samme følelsene fra seerne uten disse bevisste kunstneriske valgene.
Studio Bones overgikk fansens forventninger til denne synsk-glansende ekstravaganzaen. Selv seriens åpningssekvenser er minneverdige og holder seg til seriens generelle estetikk. Dessuten avviker den sjelden fra innholdet i mangaen, noe som gjør seeropplevelsen enda søtere for ivrige lesere.
9 Haikyuu! Gjorde en utmerket jobb med å skildre kompleksiteten til volleyball
Haikyuu! er en av tidenes mest elskede sportsmangaserier. Historien følger Shoyo Hinata , en relativt lav tenåring som kompenserer for sin mangel på høyde med imponerende smidighet og grenseløs entusiasme. Produksjon I.G.s håndtering av serien blåste seerne bort, og gikk utover deres forventninger til serien.
Den gjorde en utmerket jobb med å skildre volleyball, og imponerte seerne med hvordan den håndterte komplekse handlinger som å spike en ball eller salto over banen etter blokkering. Manga-fans var fornøyd med dens overholdelse av kildematerialet, for eksempel seriens visuelle analogier som representerer noen av de mest intense øyeblikkene på banen.
8 Jojo's Bizarre Adventures tilpasning viser frem en unik kunststil og enestående lydspor
Jojos bisarre eventyr har en veldig distinkt kunststil. Imidlertid erkjenner ivrige fans at Arakis kunst har utviklet seg med hver generasjon av Joestars. Del 1, 2 og 3 viste frem mer muskuløse konstruksjoner og karakterdesign som var sterkt avhengig av tykke, svarte linjer. De senere delene hadde imidlertid rankere silhuetter og positurer som kom rett ut av motebladene. Designene stolte også mer på fargelegging i stedet for tungt linjearbeid.
Anime-tilpasningen gjorde en enestående jobb med å vise frem Arakis kunstneriske utvikling. Seriens kampscener er noen av de beste innen shonen-anime, og tilpasningen er sterkt avhengig av kildematerialet. I tillegg hjelper seriens lydspor virkelig til å bringe historien til live. Mange av Jojos åpninger har blitt ikoniske, og noen få karaktertemasanger har gått viralt på sosiale medier.
7 Gintamas geniale stemmeskuespillere innkapsler seriens finurlighet
Gintama er en av de særeste shonen-seriene seerne kan se. Selv om mangaen var utmerket, er dedikerte fans enige om at animeen takler historien bedre. Dette er delvis takket være det morsomme stemmeskuespillet. Hver skuespiller er med på å bygge karakterens personlighet og løfter historien med talentet sitt.
Den elskelige hovedpersonen, Gintoki, stemmes av Tomokazu Sugita, mens Rie Kugimiya stemmer den morsomme Kagura. I tillegg har serien flere anime-originale episoder. Selv om fans vanligvis håner og ser bort fra dem, forbedrer disse episodene serien og får seerne til å bli enda mer forelsket i favorittkarakterene deres.
6 Komi Can't Communicate sin tilpasning fast til kildematerialet
Komi kan ikke kommunisere første sesong overgikk seernes forventninger etter at den kom på Netflix i oktober 2021. Mangaens kunststil var allerede nydelig, men animeen forbedret alt. Tilpasningen får det til å se ut som hver karakter gløder, spesielt hovedpersonen, Shoko Komi .
Den gjorde også en god jobb med å håndtere seriens mer komiske scener som krevde chibifisering av karakterene. Komis chibi-form med katteører har blitt en maskot for serien på dette tidspunktet. Selv om noen få av historiene fra mangaen ennå ikke har dukket opp i animeen, var det fortsatt en trofast tilpasning som gledet manga-lesere.
5 Attack On Titans tilpasning ble håndtert av begge studioene WIT og MAPPA
Angrep på Titan de tre første sesongene ble animert av WIT Studio, mens MAPPA tok seg av finalen. Begge studioene gjorde en fenomenal jobb, og seerne ble overrasket over hvordan noen av favorittkarakterene deres ble levende. Stemmeskuespillerne er perfekte for hver karakter, og lydsporet fremkaller de rette følelsene fra publikum for å fordype dem i seriens grynighet.
jolly pumpkin bam øl
Selv om det var noen tempoproblemer i den første sesongen, spilte store plotpoeng fortsatt perfekt. Den siste sesongen brakte imidlertid animasjonen til et nytt nivå. Erens Founding Titan-form ser enda mer truende ut enn i mangaen, og avsløringen av den sendte frysninger nedover ryggraden til seerne.
4 Jujutsu Kaisens beste forbannede teknikker og mest skremmende forbannede ånder kom til liv
Jujutsu Kaisen sin anime-tilpasning var svært etterlengtet. Fansen ble enda mer begeistret da de fant ut at MAPPA hadde ansvaret for det. Studioet skuffet ikke, og fansen var i ekstase da alle favorittkarakterene deres ble vekket til live på måter de ikke trodde var mulig. Gojos flashiness ble bare overdrevet i tilpasningen , mens Mahito ble enda mer grotesk og skremmende.
Noen av de beste forbannede teknikkene holdt seerne på kanten av setet, og hver eneste kamp levde opp til hypen. Filmen, Jujutsu Kaisen 0 , skuffet heller ikke. Dens nydelige kunstneriske valg fikk virkelig fansen til å føle seg fordypet i historien. Serien har også et fantastisk lydspor som fremmer verdensbyggingen.
3 Demon Slayers unike mangakunststil er forbedret i Anime-tilpasningen
Demon Slayer's fargerik, visuelt tiltalende kunststil er det som trakk mange lesere til mangaen. Da anime-tilpasningen ble annonsert, var noen bekymret for at UFOTable ikke ville ha vært i stand til å gjenskape Koyoharu Gotouges strålende kunstverk. Studioet gikk imidlertid utover og forbedret seriens unike kunststil.
Noen vil til og med hevde at serien bæres av sin enestående animasjon. Dens ekspertbruk av farger gjør eller bryter visse scener ved å fremkalle spesifikke følelser hos publikum. Hver slayers pusteteknikk er laget for å være så prangende som mulig, mens demonene blir fremstilt i dystre omgivelser for å fremkalle like mye frykt og sympati fra publikum.
to Kaguya-Sama: Love Is War puster liv inn i mangaens komedie
Noen slice-of-life og romantikk-serier oversettes rett og slett ikke godt til en anime. Mange blir triste og kjedelige, med lite insentiv for publikum til å fortsette å se. Kaguya-Sama: Kjærlighet er krig , derimot, fungerer faktisk bedre i sin anime-tilpasning.
Mangaens visuelle effekter forsterkes ytterligere av animeens strålende lydspor. Hver punchline treffer forskjellig i tilpasningen. Kaguya og Shiroganes vil-de-vil-ikke-de-dynamikk føles like intens som katt-og-mus-dynamikken i Dødsnotat . A-1 Pictures gjorde en strålende jobb, og fans er spente på å se hva den kommende filmen har å by på.
1 Fruits Baskets 2019 omstart gikk over og utover for å gjøre opp for 2001-tilpasningen
Fruktkurvens Omstart i 2019 var en av de mest etterlengtede på den tiden. Fansen var skuffet over 2001-tilpasningen og ønsket at favorittserien deres ble håndtert på riktig måte. Heldigvis gjorde TMS Entertainment en vakker jobb med å produsere omstarten. Fansen var fornøyd med at den fulgte og forbedret mangaens kunststil.
Det var en trofast tilpasning som holdt seg tro mot historien og brakte denne magiske serien til liv. Selv om det endret rekkefølgen på visse hendelser, fløt historien fortsatt sammenhengende. Det definerte hver karakters personlighet, fra den snille hovedpersonen, Tohru Honda , til det mystiske flyktige familieoverhodet, Akito. Etter skuffelsen med 2001-tilpasningen, gikk denne omstarten utover fansens forventninger.
