Rewatch-verdien er delvis subjektiv når det gjelder underholdning. De samme menneskene som kan se Dragon Ball et dusin ganger kan krype av tanken på å sitte igjennom Ett stykke to ganger, og omvendt. Men mens reproduksjonsverdien til en anime til en viss grad avhenger av betrakterens øye, er det noen forestillinger som mister appellen, nesten universelt, etter bare en visning.
Likevel, uansett om det er fordi betrakteren har forandret seg, nok tid har gått, eller historien presenterer et fascinerende puslespill, noen anime bare treffer annerledes andre eller åttende gang.
10Neon Genesis Evangelion krever kontekst
Å være en kultklassiker er et tveegget sverd. Neon Genesis Evangelion er fortsatt en gateway-serie, og selv folk som ikke liker anime, blir fortalt av glansøyne fans at de bare må se Evangelion. Dessverre, hvis Evangelion er den første anime en person noen gang ser på, klarer det ofte ikke å resonere så dypt som den burde.
Det er andre mechaserier, andre apokalyptiske serier, andre serier som tar for seg psykiske lidelser og barnemishandling. Ennå Evangelion gjør alt dette til tross for at de ble skapt i en tid der få show gikk noen steder i nærheten av mørke emner. Å virkelig sette pris på Evangelion , de som så det tidlig i sine anime-fanatiske dager, burde komme tilbake til serien etter å ha fått i seg litt mer shonen-pris. Evangelion står høyest når fans innser hvor veldig unikt det er.
9Mushi-Shi føles evig
Mushi-Shi er vanskelig å kritisere, men alle som elsker trekk fra en seriell kampbue, kan finne seg i å slumre under denne uhyggelige serien om soppmonstre og medisin. Enhver episode av denne serien kunne ha skapt sin egen serie, men showet binder hver historie pent i en foruroligende bue til slutt.
Mushi-Shi er hjemsøkende på en måte få serier er, og historiene plager hodet til seerne lenge etter at de er ferdig med å se. Som en hånd i mørket, Mushi-Shi lokker seerne til å gå tilbake til sin verden. Det føles som Mushi-Shi har alltid eksistert, og i en verden full av kortvarige gleder og sorger, er det en merkelig trøst i å lure på om Ginko vandrer gjennom en skog et sted der ute.
bell's brewery hopslam
8Cowboy Bebop er mye mørkere andre gang
Nykommere lurer kanskje på hva oppstyret handler om når det gjelder Cowboy Bebop . Ja, romvestre er pene, og åpneren er jazzy gull , og karakterene er for kule for skolen. Likevel er showet stort sett episodisk og føles litt formålsløst under første visning.
Til slutt viser målløshet seg å være hele poenget. Cowboy Bebop er et show om å stikke av fra virkeligheten, og hver eneste lille sidesøking kan ikke forringe det faktum at eventyret må ta slutt. Hele animeens tone ser ut til å skifte i ettertid. Dette er ikke et eventyr; det er en krise. I løpet av andre gang føles ingenting det samme.
7Attentatklasserom er en annen historie når sannheten om Koro-Sensei er kjent
Det er en åpen hemmelighet at Koro-Sensei ikke er alt han ser ut til. Støpen av Attentat Klasserom må til slutt kjempe med fiender som ikke er tentakler, men mennesker. Likevel, under en første visning, kan en seer tilgis for å tenke på serien som Battle Royale Litt.
Den endelige omramingen av Koro-Sensei, nye avsløringer om hvordan denne verden mishandler dem som den ser på som underlegne, og å lære mer om karakterenes historier gir alle ny dybde i serien. Plutselig har selv karakterenes tidligste interaksjoner mer vekt, og en rewatch føles nesten viktig.
6Death Note har mindre å tilby andre gang
Ikke alle anime drar nytte av en rewatch. Death Note , selv om det absolutt er en fanfavoritt, er et godt eksempel på dette fenomenet. Siden showet er så sterkt avhengig av spenning og den usikre skjebnen til hovedkarakterene, kan historien ikke la være å føle seg betydelig mindre interessant når publikum vet det endelige resultatet.
Mens noen mysterier viser seg å være mer gledelige på en rewatch, er det vanskelig å føle seg investert i en karakter som blir en så forferdelig person . Death Note gir Light Yagami nøyaktig den slutten han fortjener, og det er ikke nødvendig å oppleve hans fall to ganger.
5Kuragehime trøster hver eneste gang
For et show som ankom med knapt en murring, kultfandomen rundt Prinsesse maneter er verdt å merke seg. Regissert med forsiktighet av Høyt! regissør Takahiro Omori, Kuragehime er kort og bitter. Manga-lesere vet at det er mye mer av denne historien som sannsynligvis aldri kommer på skjermen. Heldigvis er de elleve episodene som eksisterer utrolig sjarmerende og trøstende, og disse karakterene føles som gamle venner.
Amars, en gruppe introverte otaku-jenter som bor i Tokyo, ville passe inn på alle anime-leker. Det samme gjorde Kuranosuke, den unge cross-dressing fashionistaen som bomber deres såkalte nonnekloster av nysgjerrighet og finner seg forelsket i dem alle. På omtrent samme måte ser seerne seg underlig forelsket i selve showet. Åpenbaringer om Kuranosuke og Tsukimi, forbindelsene disse vanskelige menneskene sliter med å danne, og den dype komforten som følger med å innse at det er et sted for alle i verden - ingenting av dette blir gammelt.
4I disse dager er det vanskelig å forstå Haruhi-oppstyret
Det var en gang sang fans lovsanger av Melankoli av H aruhi Suzumiya . Animert av Kyoani før moe ble kjedelig, showet var fantastisk til å undergrave forventningene. Haruhi er en videregående skole som omformer sitt eget univers, og det som i utgangspunktet virker som et stykke livsanime, trosser snart beskrivelsen og inneholder et dusin andre sjangre.
Likevel, ser på Haruhi Suzumiya i disse dager viser seg å være overveldende. Kunsten og historien føles datert, og andre forestillinger har vært mer subversive siden. Mens anime fortsatt er verdt å se, er det nok bare en gang, i hvilken rekkefølge man vil.
3Baccano er strålende når alle bitene kommer sammen
Først, Høyt! føles som et bråkete rot. Scenene er alle ute av kronologisk rekkefølge, karakterene er for det meste moralsk tvetydige, og showet blander forbudtids gangsterfortelling med alkymi, av alle ting.
Og likevel, når alle brikkene i dette showet kommer sammen, viser den kronologiske karfuffelen seg ikke bare underholdende, men åpenbarende. Høyt! drar av seg en serie hatttriks som føles like dristige som gangstere som kjemper på et fartstog, og det gjør det med svev. Under en rewatch er publikum mindre bekymret for hvordan showet kommer sammen og rett og slett glade for å se hvert stykke spilt ut til perfeksjon.
toFavorittkarakterer endres på en rewatch av Haikyuu
Man skulle tro å vite hvordan hver kamp ender kan gjøre et Haikyuu !! rewatch føles meningsløs, men det motsatte er sant. En eller annen måte Haikyuu !! virkelig drar nytte av en rewatch eller to, takket være den enorme innsatsen forfatteren og animatørene har lagt ned i serien.
Hver scene i Haikyuu !! tilbyr mer enn det som ser ut. Mens trenere snakker i forgrunnen, kjemper Kageyama og Tsukishima i bakgrunnen. Og mens Karasuno holder publikums oppmerksomhet, blir de andre lagene også vakkert utpreget. Ved andre visning vil fans sannsynligvis ombestemme seg om hvilke karakterer de liker best fordi selv de som ikke er midt i scenen, er skrevet med stor omhu. Hver karakter er en person, og hver og en av dem er godt avrundet, og noen ganger tar det tid å bli kjent med og sette pris på dem.
1Miyazaki-film vokser opp sammen med publikum
Studenter av animasjon og historiefortelling studerer Miyazaki av en grunn: disse historiene er håndlagde kunstverk som har løftet animasjonsmediet i årevis. Og mens Miyazakis monstre kanskje er den mest berømte av hans kreasjoner, er det hans karakterer og de verdenene de bor som virkelig løfter filmene hans.
Som barn skjønner kanskje ikke seerne alt Nausicaa har å si om menneskehetens innvirkning på miljøet. Barn kan elske Howl's Moving Castle fordi magi er kult og Calcifer er morsomt, men ungdommer vil smertefullt forholde seg til Sophie under en rewatch. Barn lurer aldri på om Totoro er det shinigami , men voksne har skrevet avhandlinger om emnet. Miyazaki-filmer ser ut til å vokse opp, akkurat som seerne deres gjør. Det er blant hans beste magiske triks.
