Jazz har alltid vært splittende. For hver person som beundrer den tekniske dyktigheten og rytmen som sjangeren krever, er det en annen person som rett og slett ikke orker den travle jazzmusikken. Musikere har en tendens til å beundre jazz mer enn lekmenn, men det er ikke benektelse av at jazz har en dyp evne til å sette atmosfære.
Kanskje det ikke er overraskende at så mange elskede anime-serier har jazzspor. Jazz har blitt omfavnet i Japan i flere tiår, med sin blomstring tydelig selv i by-pop-tiden og i moderne J-pop. Et fantastisk jazz-soundtrack kan tjene som inngangsport, og mange anime-fans har vokst til jazz takket være arbeidet til fenomenale anime-komponister. Samtidig som Cowboy Bebop er den mest kjente jazz-sentriske anime, det er ikke den eneste.
10Cowboy Bebop er den viktigste Space-Jazz Opus
Det er vanskelig å tenke på noen serier, anime eller på annen måte, så gift med lydsporet som Cowboy Bebop . Showet katapulterte både regissør Shinichiro Watanabe og komponist Yoko Kanno til høyden av anime-berømmelse, og Cowboy Bebop holdes i høyere universell henseende enn nesten alle andre serier fra 1990-tallet.
Mens Kanno og Seatbelts, bandet hun dannet spesielt for showet, unner seg andre sjangere, inkludert funk, pop, blues og rock, er jazz blodet som går gjennom disse romfarter. Og som jazz, kan historien gå fra ekstatiske kakofonier av glede til de tristeste lavene noensinne. Cowboy Bebop ville være ugjenkjennelig uten lydsporet.
9I Sakamichi No Apollon er Jazz en livredder
Watanabe og Kanno slo igjen med deres fantastiske samarbeid på Sakamichi Ikke Apollon. Til og med åpningen, belagt av anime-OST-legenden Yuki, har en sjelden bluss: kaskader av horn og piano perforerer det som ellers kunne ha vært en popballade. Men hva som virkelig gjør lydsporet til Barn i skråningen så viktig er måten musikken blir en karakter i handlingen.
Disse barna fra 1960-tallet faller for jazz og hverandre og verden samtidig, og det både redder og ødelegger dem. Livene deres kan være fulle, men i det minste har de musikk som kan hjelpe dem gjennom det.
8Kekkai Sensen er kulere enn den har noen rett å være
Kekkai Sensen er kriminelt undervurdert, men det ser ikke ut til å bry seg. Serien ble skrevet av ingen ringere enn Trigun forfatter Yasuhiro Nightow. Begge sesongene av anime-tilpasningen ble produsert av Studio Bones, men fans var nølende med det andre fordi serien byttet regissør i mellomtiden.
Uansett er begge tilpasningene prydet av et fremtredende lydspor. Komponert hovedsakelig av Taisei Iwasaki, lydsporet inneholder jazz, hip-hop, reggae, verdensmusikk og orkesterstykker. Musikken til Kekkai Sensen viser seg å være så mangfoldig som rollebesetningen og innstillingen, transdimensjonal New York City. Alle som leter etter et nydelig stykke loungemusikk, bør høre på 'White Beyond'.
7Durarara !! Likestiller kaotisk musikk med en kaotisk rollebesetning
Durarara !! fans vet at hver gang Izaya dukker opp, vil en skrikende trompetlyd følge. Showets lydspor, først og fremst skrevet av Makoto Yoshimori, er jazzy, lo-fi og psykedelisk, og gjenspeiler perfekt den offbeat storbybakgrunnen showet fungerer så vanskelig å lage.
Noen ganger blir jazz sett på som veldig individuell: hvert instrument får en sjanse til å skinne, og separate melodier flettes sammen. Tilsvarende karakterene i Durarara !! spretter av hverandre og inn i hverandre og får øyeblikkene til å stige og falle. 'Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection' fanger essensen av dette, og mens jazz ikke er den eneste sjangeren som vises, er det sjangeren som illustrerer serien best.
6Showa Rakugo's OST Captures A Fading Era
Showa Rakugo er et kvalitetsshow i nesten alle henseender, og fra episode 3 og ut kunngjør det seg med en killer jazzåpning. Serien er komponert av den relative nykommeren Kana Shibue, og har et av de mest klassiske jazzsporene til enhver anime, men så ofte skjærer et imponerende stykke orkestermusikk, forbedret med innlemmelsen av tradisjonell japansk musikk. 'Gei No Asubare' er en sann og tidløs bedøvelse. Det er også et smart valg å velge en type musikk som anses som retro og splittende, som kunsten rakugo viser seg også retro og splittende for karakterene .
5Baccanos setting og lydspor er forbud-elegante
For å være rettferdig, Opprør er satt under forbudet, en tid der jazz var uunngåelig. Enhver annen sjanger vil føle seg dypt malplassert. Skrevet av samme forfatter som Durarara! og tilpasset av samme studio og mannskap, om enn noen år før, Høyt! hjalp med å plassere regissør Takahiro Omori på hver anime-radar.
Serien deler også komponisten sin med Durarara! : Makoto Yoshimori, som laget denne magiske realismen mob caper en livlig glede som forbedrer hver scene. Se ikke lenger enn serieåpningen, 'Guns and Roses', som innkapslet ' Tank!' nivåer av pizazz og sjarm.
4Darker Than Black's Soundtrack er det beste med det
Yoko Kanno er gullstandarden for anime-lydspor, og det er ikke overraskende at hun har så sterkt her. Samtidig som Mørkere enn svart har både hengivne fans og frustrerte kritikere, et aspekt som er verdt å feire er lydsporet.
Mens jazz og science fiction ikke alltid går hånd i hånd, vet Yoko Kanno å score nesten hva som helst og forbedre det. Selv om hun jobber med andre sci-fi-klassikere, som f.eks Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, ofte lener seg mer inn i elektronisk, synth og psykedelisk musikk, Mørkere enn svart OST er omtrent like jazztung som de kommer.
3Trigun har en solid andel av jazzmomenter
Det er nesten umulig å skille minner fra Trigun fra minner om musikken. Uansett hvor dårlig andre aspekter av den klassiske serien kan ha blitt eldre, løfter lydsporet showet nesten hver annen sving.
Skrevet av Tsuneo Imahori, som en gang lærte seg under Yoko Kanno, fremhever lydsporet ofte en bar gitar, men dykker også ned i rock, country og jazz, og skaper musikk perfekt for et romvestlig bakteppe. Jazz er ikke den eneste sjangeren i showet, men det stjeler fortsatt rampelyset. Ta for eksempel den sprudlende 'Permanente ferien'.
toDeath Parade gjør heismusikk kult som noe
Lobbymusikk, som heismusikk, er vanligvis ingen favoritt. Og likevel den kule lo-fi jazzbakgrunnen til Quindecim, hotellbaren etter livet som fungerer som Death Parade's innstilling, er ekstremt effektiv. Komponist Yuuki Hayashi, kjent for sitt arbeid med mer vanlige titler som My Hero Academia og Haikyuu !! , har virkelig overgått seg selv her.
Rett fra det eponyme åpningssporet, 'Death Parade', er musikken etterhvert oppfinnsom og klassisk, med et forlatt saksofontema som føles evig. Men akkurat som showet i seg selv, fortsetter lydsporet å utvikle seg gjennom hele showet, og legger musikken på lag med eterisk vokal og orkesterblomstrer.
1ACCA-13s lydspor, som showet selv, er en undervurdert perle
I tråd med tradisjonen med Natsume Onos verk, Acca-13 er en serie for mange anime-fans sov på. Allikevel har den en spesiell følelse av klasse som mangler i mange moderne seinen-serier. Ono, kanskje mest kjent for å skrive Restaurant Paradis og House of Five Leaves , har en unik tegningsstil, og Acca - 1. 3 ' s lydspor er like perfekt særegent.
Komponert av Ryo Takahashi, består musikken av avslappet jazz og solid funk. 'Nyttårsaften' høres ut som en ferieklassiker fra en annen verden, og 'Kiss Me' er den typen musikk folk blir forelsket i. Som alle andre aspekter av denne serien er lydsporet undervurdert.
