Sci-fi og historiehistorier er ikke nødvendigvis en kamp laget i himmelen. De fleste sci-fi-serier ser på fremtiden i stedet for fortiden når det gjelder verdensbygging. Og likevel ville alternative historier ikke eksistere hvis forfattere ikke utforsket hvordan ting kan ha gått annerledes tidligere for å føre til den alternative historien.
Klassiske serier som Star Trek forstått underholdningsverdien ved å plassere mannskapet til Enterprise i 80-tallet San Francisco eller det gamle vesten. Selv om denne tilnærmingen til historiefortelling kanskje ikke er like vanlig i anime, er det noen få perler som gir fantastiske historiske sci-fi-epos.
10Gintama blander gags, aliens og Edo-perioden
Så sjeldne som science fiction-historiske serier er, er en av de mest populære shonen-seriene gjennom tidene et perfekt eksempel på hvordan en så merkelig kombinasjon kan fungere. Mer sannsynlig å bli beskrevet som en gag-anime, går oddball sentral premiss, nå kjent, ofte tapt i fortellingen.
stein ødeleggelse dobbelt ipa 2.0
Gintama forestiller seg en verden der Edo Japan har blitt invadert av romvesener og sjogoen selv har bukket under for deres innfall og etterlatt samurai som Gintoki uten arbeid. Frilans har sjelden vært så morsomt som i Gintama , og fremmede invasjoner har sjelden følt seg så dagligdagse.
9Stedet som ble lovet i våre tidlige dager, forestiller seg Japan under russisk okkupasjon
Mann i det høye slottet er kanskje det mest berømte eksemplet på en historie om måtene som en krigs utfall, hvis det er annerledes, kan endre hele banen til planeten. Samtidig som High Castle forestiller seg en verden der nazistene vant, Stedet lovet i våre tidlige dager forestiller seg en realitet der Japan tapte den russisk-japanske krigen.
Etter år med russisk okkupasjon er Hokkaido en forandret øy, dominert av et sovjetisk bygget tårn i horisonten. Tårnet begynner å omforme materie rundt det, noe som får parallelle verdener til å kollidere. En tidlig film av berømt Navnet ditt regissør, Makoto Shinkai, Tidlige dager var et tegn på store ting som skulle komme.
8Steamboy er Go-To Steampunk-anime
Steampunk-reimaginings fungerer sjelden, noe det fremgår av elskelige katastrofer som Ville ville vesten (1999) og nylig The Nevers (2021). Likevel trekker anime ofte denne utfordrende estetikken av, delvis på grunn av mediumets evner.
Sett i en alternativ 1863, Steamboy krøniker eventyrene til en Mancunian-gutt som befinner seg i besittelse av en dampproduserende sfære som er sterk nok til å fremme teknologi over hele verden. Samtidig som animasjonen er flott takket være budsjettet som angivelig var massivt , tegnene mangler noe. Og som den andre store filmen noensinne regissert av Katsuhiro Otomo fra Akira berømmelse, baren ble satt utrolig høyt.
lagunitas hårete øyeeple
7Schwarzesmarken legger romvesener til den kalde krigen
Ikke alle anime som kombinerer historie og science fiction er spesielt god . Slik er tilfellet med Svarte merker , en militæranime om soldatjenter som kjemper mot romvesener under den kalde krigen. Showet lider umiddelbart av tonale problemer. Anime, som ligger i Øst-Tyskland, ikke klarer å adressere det som var en delikat situasjon. Innbyggerne ble revet mellom lojalitet til sine russiske tilsynsmenn og deres familierøtter, og i en anime-kontekst stemmer ikke noe av det helt overens. Å legge til et rot av mechas og romvesener på toppen av det hele kompliserer bare saken.
6Nadia: Hemmeligheten bak blått vann tar inspirasjon fra Jules Verne
Jules Verne er en av de mest innflytelsesrike sci-fi-forfatterne gjennom tidene. I likhet med Mary Shelley var Verne med på å forme sjangeren ved å skrive 20 000 ligaer under havet og Reise til sentrum av jorden på 1860-tallet. Det var bare et spørsmål om tid før anime hyllet arven hans.
Produsert av Gainax i 1990, regissert av ingen ringere enn Hideaki Anno fra Evangelion berømmelse, og basert på en idé fremsatt av de Miyazaki selv, Nadia: Hemmeligheten bak blått vann var noe av en stor sak tilbake i sin tid. Sett i 1889, Nadia forteller historien om Jean, en ung oppfinner, og Nadia, en sirkusartist som prøver å vende hjem til Afrika, mens de utforsker havets dyp sammen med kaptein Nemo og kjemper med styrkene til Neo-Atlantis som er innstilt på verdensherredømme.
5Shisha no Teikoku Is Wit Studio's Frankenstein
Wit Studio ble så synonymt med Angrep på Titan at det var vanskelig å forestille seg hva studioet kan produsere videre . Basert på verkene til Project Itoh, Shisha no Teikoku er en gjenfortelling av Frankenstein i et alternativt 1700-talls England som inneholder et nytt inntrykk av nevral teknologi. I Imperium , lærer forskere å skape og laste opp kunstige sjeler i sine udøde kreasjoner. Ambisiøs, men innblandet, Empire of Corpses savner så mange mål som den treffer. Det ser i hvert fall pent ut.
4Trigun bringer det ville vesten til stjernene
Det er mer enn noen få romvestre i anime-mediet, men Trigun forblir blant de mest minneverdige. Mens showet i noen henseender kan ha eldet seg dårlig, mister det aldri sin kjerneidentitet av syne som en pistolslinging av menneskets natur. De beste vestlige Hollywood-filmene handlet egentlig om grensene for menneskelig utholdenhet, om å finne et middel til å overleve i et uforgivelig landskap.
mash tun størrelse kalkulator
Vash og selskap er jordet på en ørkenplanet som heter Gunsmoke. Salonger og tog gir mening på en nylig kolonisert planet, men innstillingen glemmer aldri helt at den er et annet sted, delvis takket være de uhyggelige lyspæreformede kraftverkene som prikker Gunsmokes ledige landskap.
hva som skjedde på slutten av tokyo ghoul
3Samurai 7 legger futurisme til en klassisk film
Kurosawa Syv samurai er en av tidenes mest ikoniske filmer. Samurai 7 forestiller deg den klassiske samurai-historien på nytt innenfor en science-fiction konstruksjon. Satt i kjølvannet av en futuristisk krig, må hovedpersonene kjempe mot Nobuseri, tidligere samurai som har kombinert cellene sine med maskiner og begynt å miste alle spor av sin medmenneskelighet. I stedet for å bringe science fiction til fortiden, Samurai 7 plasserer denne klassiske historien i en futuristisk verden, og setter samurai mot cyborgs.
toGirls 'Last Tour Inkluderer flere epoker og omfavner ingen
En raritet blant rariteter, hvor gjør det Jenters siste tur stå når det gjelder sjanger? Post-apokalyptisk, men merkbart anakronistisk, nekter showet å slå seg ned i en enkel kategori. Jentene i sentrum av historien tråler over et ødelagt landskap i en KettenKrad, hvis produksjon stoppet i Tyskland i 1944. Men denne verden er nesten ikke 1940-tallet Tyskland.
Midt i ødeleggelsen er det tegn på en verden som hadde omfavnet avansert teknologi, roboter i vraket. Tidløs og kanskje portentøs, avslører jentene lite om forholdene sine, og tar publikum med på sin dystre reise over detritus.
1Akiras versjon av 2019 føles som en alternativ virkelighet
Science fiction er noen ganger fortsatt relevant lenge etter datoen den er angitt. Tilbake til fremtiden II er satt i 2015, og 1984 ... i 1984. Selv om kritikere noen ganger ikke klarer å forstå konseptet, prøver ikke utmerket science fiction vanligvis å gjøre det spå fremtiden. I stedet bruker store sci-fi-skapere futuristiske innstillinger for å omformulere verdiene til samfunnene de lever i, for å reflektere over hva dagens oppførsel sier om menneskehetens bane.
I denne forstand, Akira forblir tidløs. Som en historie om nedlagt ungdom, kapitalismens uunngåelige skjebne og den ødeleggende kraften til menneskelig grådighet og ambisjon, Akira troner øverst og Neo-Tokyo er en advarsel for verden.
