Lenge før anime ble mainstream, Kikis leveringstjeneste slo rot i den offentlige bevisstheten til så mange barn på 90-tallet og utover. Filmen, som feiret sitt 3-årsjubileum forrige uke, introduserte mange for underverkene til Studio Ghibli og Hayao Miyazaki, som står som en av de mest anerkjente animasjonsregissørene gjennom tidene.
Weihenstephan gjær hvit
Likevel på papir er det kanskje ikke fornuftig hvorfor Kikis leveringstjeneste har blitt en så elsket klassiker. Filmen har et lite innsatsplott og relativt enkle karakterer. Til tross for det var filmen fortryllende da den debuterte og har ikke mistet noe av sin magi den dag i dag. Nå ser CBR tilbake på hva som gjør Kikis leveringstjeneste ikke bare en flott animasjonsfilm, men også en flott film.
En enkel historie
Historien for Kikis leveringstjeneste er veldig enkelt. En ung heks i trening, Kiki, setter i gang med sin svarte katt, Jiji, som en traineeheks. For å fullføre opplæringen, trenger hun bare å se verden og utforske den. Hun stopper ved en havneby, bosetter seg, tar arbeid med å levere bakevarer og lever bare livet sitt.
Filmens plot er enkelt. Kiki er bare en jente som jobber hardt, møter mennesker, samhandler med de rundt seg. Kiki kjemper ikke for verdens sikkerhet. Hennes største bekymring er å finne ut hvor hun skal dra når hun ankommer byen og prøver å levere bakevarer i tide.
Konflikter oppstår ikke før den siste handlingen, der Kikis evner begynner å vakle, og hun ikke lenger kan forstå Jiji og ikke kan fly. Hennes krefter som flimrer, faller imidlertid sammen med hennes følelsesmessige tilstand. På dette tidspunktet i historien har hun blitt nedlagt av seg selv og verden, og bare når hun tror på seg selv igjen, kan hun bruke kreftene sine igjen.
Total nedsenking
Noen historier ønsker kompleksitet eller underholdning, men andre prøver bare å fordype deg i en verden. I denne filmen tar regissør Hayao Miyazaki en mer leken, magisk tilnærming til denne fordypningen, men oppnår dette likevel.
Å si Kikis leveringstjeneste er vakkert animert er en underdrivelse. Det er en av de vakreste filmene noensinne. Med pittoreske landskap er kystbyen Koriko livlig og levende på noen få animerte byer noensinne. De flygende sekvensene er blant de beste animerte scenene i Ghiblis arbeid, fra den feiende grafikken til de små kostene i kosten. Selv små detaljer som hvordan en radio dingler fra kostepinnen, hjelper med å tryllebinde over seerne. Joe Hisaishis lydspor tilfører følelse og følelser som utfyller hver scene, samtidig som de forblir internt konsistente med sine ledemotiver og tilbakevendende melodier.
Siden kjerneplottet i filmen er så enkelt, trekker enhver liten konflikt oppmerksomhet. Fordi så mange episodiske hendelser blir introdusert og løst, føler seerne at de har gått gjennom mer med Kiki. Selv om filmen bare er 103 minutter, føles det som om du har brukt timer i filmens drømmende verden.
Små karakterer og små øyeblikk
Kiki og Jiji er uten tvil de mest ikoniske karakterene i filmen, men det er så mange minneverdige karakterer som påvirker etter å ha dukket opp et øyeblikk her og der. Filmen bruker hver scene til å videreformidle så mye karakter og varme som mulig.
Selvfølgelig er det Tombo, en elskelig dork som beundrer Kiki (selv om følelsene hans er platoniske eller romantiske, forblir tvetydige). Det er Osono, en morsom, kjærlig baker som også er veldig gravid og Ursula, en ung maler som bor i skogen, beundrer naturen og lever uavhengig av verden.
På samme måte skiller disse birolle seg ut, flere små øyeblikk som like elskede. Kiki som kollapser på sengen etter en lang arbeidsdag har blitt nesten etterlignende. Scener som det er ikke gode action-sekvenser eller øyeblikk av eventyr, men de er små, personlige karaktermomenter som gjør at filmens verden føles så behagelig.
The Dub
En annen viktig ting med denne filmen er at den var den første av mange Studio Ghibli-filmer som ble distribuert i vest av Disney. Den opprinnelige utgivelsen som mange vesterlendinger vokste opp på, la til flere popsanger i lydsporet (som er nostalgisk i seg selv), så vel som adskillige tilføyde linjer av Phil Hartman, som ble drept kort tid etter utgivelsen av dub.
For mange var dette den første introduksjonen barna i Amerika hadde til denne vakre filmen. Senere utgivelser fjernet disse elementene som ble lagt til. Det er fortsatt en pågående debatt blant entusiaster om hvorvidt fjerning av Hartmans linjer fra filmen er respektløs overfor hans minne, eller om tilsetningen i disse linjene i utgangspunktet var respektløs mot Miyazakis opprinnelige visjon. Diskusjoner som dette gir liv til Kikis leveringstjeneste utover grensene for fortellingen.
En ensom, sårbar jente
Imidlertid glansen av Kikis leveringstjeneste går dypere. Det er også en tematisk resonant film, på toppen av bare å være en sjarmerende film. Filmen er en coming-of-age-film som fungerer fordi den legger vekt på noen få ting - ofte bare gjennom visuell historiefortelling alene.
Kiki er en isolert og sårbar karakter. På intet tidspunkt har hun noen spesielle ferdigheter som gjør henne rustet til å håndtere noen av situasjonene som er gitt henne. Hun starter historien sin omgitt av mennesker som elsker henne, bare for å ende opp alene. På grunn av dette føles noe berøring av varme tilført livet hennes desto mer resonant, fordi det står i motsetning til den tidligere isolasjonen.
Selv om Kiki er isolert, har han imidlertid Jiji. Inntil hun ikke gjør det. Den følelsen av isolasjon blir kontrastert av Ursula, en kunstner som ser ut til å trives med å være uavhengig. Det står ytterligere i motsetning til de varme, imøtekommende leverandørene som Osono, en mor som driver en virksomhet og tydeligvis er i stand til å holde seg matet og varm og økonomisk stabil. Og hele tiden tilbyr hun Kiki en mulighet til å bli like stabil som seg selv.
Mot slutten av filmen er Kiki helt selvforsynt. Hun har et støttesystem rundt seg. Og selv om Jiji ikke lenger kan tilby henne stemmen til grunn hun trengte før for å fortsette, er hun i mange henseender i stand til å takle seg selv.
Selv om filmens plot ikke er revolusjonerende, har filmens sjarm kastet en fortryllelse over publikum i 30 år, og denne enkle, tidløse fortellingen om selvoppdagelse er bare en fortryllende dag som den var da den hadde premiere.
